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| 周殿平 | |
|---|---|
| 出生 |
1962年1月1日 山東萊陽 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 畫家 |
周殿平1962年出生於山東萊陽，畢業於師範美術專業，結業於中央美術學院。中國美術家協會會員、萊陽市文聯主席、萊陽市畫院院長;師從著名畫家劉勃舒先生，是徐悲鴻畫馬藝術第三代傳人的突出代表。
簡介
周殿平,徐悲鴻大師的嫡傳弟子、中國美術家協會會員、山東省萊陽市文聯主席、萊陽畫院院長。
人物生平
周殿平，1981年畢業於山東萊陽師範美術專業。1985、1992年先後入中國畫研究院、中央美術學院中國畫系深造，這期間他受到李可染、黃胄、劉勃舒等名師的教誨與指點
榮譽成就
周殿平先後參加中國美協舉辦的第17次新人新作展、2004年全國中國畫大展、第二屆中國人物畫展、"萊鄉情"全國百位知名畫家中國畫提名展"海潮杯"全國中國畫大展。他的作品廣為海內外多家藝術機構及知名人士收藏。2001年應邀參加北京榮寶齋特邀中國畫馬名家赴日本舉行巡迴展，其中包括徐悲鴻、劉勃舒等名家作品。2002年應中央電視台"真情無限"欄目之邀，作為特邀嘉賓將作品拍賣，拍賣所得款項全部捐贈給中國環保事業。出版有《周殿平畫集》。
藝術風格
周殿平受到李可染、黃胄等一代宗師的親教指點，大量傳承吸納了大師們的藝術技法，並形成了自己的藝術風格，正像齊白石大師之孫齊秉聲所評價:"殿平先生書畫，不是傳統，一反傳統"。他用墨秉直濡染，畫中墨酣筆暢，渾厚華滋，筆下求形似求神韻的灑脫造型，充分展現了周殿平中國畫筆墨的深厚功力。周殿平擅長以畫馬為主，涉獵人物、花鳥、山水領域。[1]
媒體報道
周殿平:一反傳統畫奔馬一匹奔馬，三種面貌，萬千姿態。徐悲鴻、劉勃舒和周殿平，師徒三人都畫馬，一脈相承又各有風格。1984年，23歲的周殿平電影院偶遇了徐悲鴻弟子劉勃舒。只一面偶遇，一個生長在山東萊陽小縣城的青年來到了北京汲取藝術滋養，從此決定了他在繪畫道路的走向和風格定位--也畫奔馬。
師徒佳話
周殿平自幼喜愛繪畫，18歲就讀於山東萊陽師範美術專業系學習東西方繪畫理論。如果不是23歲時就得到大師賞識，今天周殿平筆下會是什麼?沒有假設，時間就是那麼湊巧。一天中午電影散場，他看前面一人似徐悲鴻弟子劉勃舒，遂上前向與劉勃舒同行的人打聽，正巧被劉勃舒聽到，劉勃舒非常驚訝於在此偏僻小縣城怎麼會有年輕人認識他。原來周殿平在紀錄片《徐悲鴻和他的畫》中看到劉勃舒作畫的鏡頭，便一眼記住了。劉勃舒十分驚喜，誇讚周殿平有眼力。他還問周殿平是否喜歡繪畫，周殿平喜不自禁，慌忙騎自行車回家拿了幾幅畫請劉勃舒指點，並得到劉勃舒的賞識，跟隨其赴京，借住在劉勃舒家裡，在中國畫研究院系統地學習畫馬。說起這師徒之間的緣分，更有趣的是，當年劉勃舒拜徐悲鴻為師的傳奇經歷。
1947年劉勃舒還是南昌試驗小學五年級的學生，他毛遂自薦給徐悲鴻寫信，傾吐了自己對美術的酷愛、對大師的景仰，渴望能得到指教，信中還夾着兩幅模仿徐悲鴻藝術風格的奔馬，該畫的構圖、造型和筆墨有很多可圈可點之處。徐悲鴻曾說:"我在千里之外又得到天資聰慧的小學生，真是喜出望外。"徐悲鴻還給劉勃舒 回信，說他聰穎過人，還在一張紙上畫了有關馬的骨骼、關節、肌肉等各個部位起筆、轉折和收筆的示意圖，標上詳細的文字說明。初中畢業後的劉勃舒即北上尋師，遂成一段畫壇佳話，並得印章"悲鴻門下"。而周殿平的印章則延續師生情誼，作"勃舒門下"。周殿平說，恩師劉勃舒是一個對金錢不追求，對藝術很在意的人。他至今對師傅諄諄教誨的情景還記憶猶新，不斷提升自身的藝術修為。1990年，周殿平又到中央美術學院學習繪畫，期間得到了繪畫大家李可染和黃胄的教誨。提起周殿平，人們會說他專攻畫馬，而其在人物畫、山水畫方面也頗有造詣。[2]
塊面結合自成風格
徐悲鴻始終強調"繪畫為造型藝術之主幹"，在歐洲求學時期，他接受了嚴格的物象造型、結構訓練，受此影響，他痛斥陳舊的中國傳統筆墨的訓練，並身體力行以歐洲寫實主義來改良中國畫，逐步確立了徐悲鴻式的中國畫特色。在他的畫作中，人物畫、花鳥畫、山水畫和動物化畫都有涉獵，而最具表現力的就是他的動物畫--馬、獅和貓。他曾說:"我愛畫動物，皆對實物下過極長時間的功夫，僅畫馬的速寫稿就不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然後詳觀其動態及神情，方能有得。"在徐悲鴻筆下，馬的姿態富於變化，筋強骨壯，氣勢磅礴，形神俱足。
周殿平說，在紮實的素描、寫生和解剖的基礎上，又加上對中國傳統畫的深刻理解，徐悲鴻先生構建了獨有的筆墨語言。他的畫以面來造型，光影變化非常大，完全不見傳統繪畫中馬肥碩、溫順、富足的面貌，賦予馬健壯和力量之美。
在繼承徐悲鴻畫作講究結構、造型的基礎上，劉勃舒又苦苦追尋自己的繪畫方法。他以草書入畫，線條靈動賦予變化，馬的形象瀟灑、奔放而富有動感，自成一格。
周殿平苦苦思索並在繪畫實踐中不斷摸索，意識到絕不能重複古人，必須走一條革新之路。他常去內蒙、新疆等地寫生，細細觀察馬在奔跑或安靜的時候四蹄、鼻息、耳朵、鬃尾的變化，加之於他紮實的造型基本功和筆墨技巧，周殿平對畫馬得心應手、駕馭自如。
周殿平說，徐悲鴻老先生用面，劉勃舒老師用線條，而我則在實踐中嘗試用塊面結合的方法畫馬，其實也是採用西化畫塊造型與中干傳統筆墨情趣的結合。他筆下的馬，既有線條勾勒的流動形態，又通過塊面來表達馬的力量和健美，通過富有感染力的藝術語言表現出來。他所畫的馬形象新穎，造型生動，駕輕就熟地去表現馬的不同姿態。
畫作根植於時代
周殿平說，筆墨當隨時代，我的畫風之所以成了今天的面貌，是由我所處的時代造就的。
從有唐以來，很多畫家都在畫，也有很多名畫流傳下來。如唐代韓乾的《神駿圖》，宋代李公麟的《五馬圖》、明代仇英的《秋園獵奇圖》等，近代則有畫馬大家徐悲鴻，年代不同，馬的精神面貌也不同。周殿平說，當代畫家的根基要從傳統出發，從先人的經驗中吸收營養，到了新的時代，又要有所創新，賦予畫作新的生命力。
他曾專業系統地學習了東西方繪畫理論，西方繪畫講究線面結合、光影效果和透視關係，在他的畫作中很明顯地看到西方繪畫的影子。不同於徐悲鴻，也不同於劉勃舒，周殿平筆下的馬來自於中國改革開放的30年，這是古老民族煥發生機的30年，經濟蓬勃發展，事業欣欣向榮，時代給藝術創作提供了廣闊的表現空間與舞台。周殿平藉助駿馬的風姿、速度與力量之美來表現民族的奮發與時代的昂揚，又以馬的精神品質感召奮發有為、馬到成功。他筆下展現求形似求生韻的灑脫造型，出神入化、奔宕飛舞的畫風向觀者展現了一個鮮活靈動、神采飄逸的審美境界，表現不甘平庸、志在千里的拼搏精神，"一點浩然氣，千里快哉風"的豪邁姿態正是時代的寫照。
徐悲鴻夫人看到周殿平筆下的奔馬，毫不吝嗇讚美之詞，稱讚他的畫有新意，能夠表達時代。早在1990年，齊白石之孫齊秉聲看過周殿平的畫作後，提筆寫下"學殿平先生書畫，不是傳統，一反傳統"。
周殿平卻說他的繪畫風格並未就此定格，還在不斷地探索，要跟隨時代求新求變，邁向更高的層次。[3]
周殿平畫家，師從徐悲鴻弟子劉勃舒。現為煙臺市萊山區文聯主席、美術家協會主席。