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古典主義音樂指的是1750至1825年時期的歐洲主流音樂。海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義音樂的傑出代表，由於他們都在維也納度過自己的創作成熟時期，因而也稱作「維也納古典樂派」。也有說法是1750至1820年。但古典時期的結束是以貝多芬第九號交響曲為分水嶺，當代認為在貝多芬第九號交響曲的古典時期特色已消失。

歷史

古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。

隨着法國大革命對社會造成的衝擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會聘僱轉變為獨立的創作者。

音樂特色

1. 音樂從教堂步入宮廷，並逐步走向社會，走向民眾。

2. 音樂創作不再以巴洛克時期的復調手法為主，採用的是主調音樂形式，加強了旋律與和聲的對應，建立起「主—下屬—屬—主」的功能和聲進行。

3. 確立曲式分段式結構原則，旋律不再採用巴洛克時期延綿不斷、擴充的音型，而是以短小對稱的2、4小節（也有3、5、6小節）為基本單位形成方整型樂句結構。音樂呈現出優美、簡單、均衡的特徵。

4. 主題動機式發展，以主題間的對比取代巴洛克時期單一主題的模進發展。

5. 「通奏低音」被明確的樂器記譜取代，使作曲家對樂器音色的體驗更明晰。

6. 追求客觀的美，描繪自然界中的人掙脫對教堂中的神、宮廷中的君主的依戀，拓寬了音樂的表現範圍和表現力。

7. 音樂的重心移到新型的器樂體裁——交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏上。

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