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劇裝設計原圖鏈接來自 無憂文檔 的圖片

劇裝設計（Costume Design），細稱為戲劇服裝與化妝設計。經常被就字面來不完整地翻譯做服裝設計，事實上，以西方戲劇的定義和廣義操作內容來評斷，劇裝設計師主要的任務還是在於配合戲劇內容進行服裝安排，更換與整體的搭配。因此並非單純的服裝設計。此設計領域與各種表演藝術高度相關，從電影，舞台劇，歌劇到電視，即興演出等，都有需要劇裝設計師的可能性。

概述

劇裝設計通常涉及了概念研究，包括戲劇史，導演理念，燈光與舞台配合等細節的確認，並實際重新設計需要的穿戴物品，基本的從內裝，外裝，帽，發，鞋，飾品等，都需安排，額外的則有假髮，面具，特效化妝，配合演出者或演出內容特製的道具等。以知名的百老匯音樂劇《貓》為例，需要打造全身動物裝，還要讓演員可以活動自如，這些都需要設計者有絕妙的設計巧思與藝術展現。1983年東尼獎最佳劇裝設計，就因此頒給了該劇劇裝設計師約翰•納皮爾（John Napier）。

分類

雖然此設計領域範圍甚廣，但基本上可分為下列四大類。

歷史類劇裝設計

歷史類劇裝設計：有時也稱為古裝類劇裝設計，此領域的劇裝設計師需要對各行各業歷史有深入的了解。

幻想類劇裝設計

幻想類劇裝設計：主要會配合導演的劇情設計，此領域的劇裝設計師需要大量的想象力和隱喻的能力。2012年較知名的幻想類劇裝設計，是由奧斯卡最佳劇裝設計獎得主石岡瑛子過世前設計的精華傑作：電影《白雪公主之魔鏡魔鏡》打造的精美禮服。

舞蹈類劇裝設計

舞蹈類劇裝設計：因應舞蹈演員的大肢體動作，劇裝以高活動性，輕巧為主。且多數會製作兩套以上，以便清洗與替換。

現代類劇裝設計

現代類劇裝設計：此領域的劇裝設計師，雖取得現代衣服極其方便，但有時會基於商業考慮，與服裝品牌結合置入性營銷的方式，而使劇裝設計師多少會受到一些限制。

劇裝設計成本在表演藝術花費當中占了很重要的品項，除了量身訂做劇服配件，也需要配合戲劇演出的時間，做固定的演出，如果表演節目需要全球巡迴，則運送劇服也是相當重要的規劃。

最早的劇裝設計已不可考，主要有古希臘文明中出土的戲劇面具與劇本，可看出當時劇裝設計發展的刻劃。當表演需要更深刻，劇情也演變的越複雜，利用劇裝來引導鮮明角色呈現，也就變得更為重要了。且過去的演員經常僅由男性扮演，例如日本的能劇，有時因應戲劇內容需求，需有改變性別的裝扮，這時就要仰賴劇裝設計師的安排。此外，將年輕的演員扮老，或是時代穿梭等，這些都高度仰賴劇裝設計才能建立觀眾的認知感。

目前世界知名的劇裝設計師，可能是曾獲得奧斯卡最佳劇裝設計獎三次的美國設計師柯琳•艾特伍，她分別在2002年，2006年，2010年都獲得該獎。

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