「Cosplay(名词)」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
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名称 Cosplay(名词) | 名称 Cosplay(名词) | ||
− | + | 活动名称 Cosplay | |
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+ | (コスチューム・プレイ) | ||
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+ | 活动别名 costume play、 | ||
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+ | 角色扮演、cos、余弦玩、 | ||
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+ | 余弦游戏、换装游戏 | ||
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+ | 活动种类 [[ACG]][[次文化]]活动、 | ||
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+ | [[御宅活动]] | ||
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+ | 常见举办 地 根据活动而定 | ||
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+ | 相关作品 《[[现视研]]》 | ||
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+ | 《[[幸运星]]》《[[俺妹]]》等 | ||
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+ | 相关活动 [[漫展]]、 | ||
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+ | [[同人展]]、[[Comic Market]] | ||
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− | '''Cosplay(名词)'''( | + | '''Cosplay(名词)'''(日语: コスチュ ー ム ・ プレイ,和製英語:costume play,简称コスプレ/Cosplay ) 此名称由[[日本]]动画家[[高桥伸之]]于1984年[[美国]][[洛杉矶]]举行的世界科幻年会时确立,中文一般亦称“角色扮演”或“角演” , 指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。 |
− | <ref>[ | + | |
+ | 而当代的Cosplay通常被视为一种[[ 次文化]] 活动,扮演的对象角色一般来自动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事、现实世界中具有传奇性的独特事物(或其拟人化形态)、或是 其 他自创的有形角色。方法是刻意穿着类似的服饰,加上道具 的 配搭,化妆造型、身体语言等等参数来模仿该等 角色 。 | ||
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+ | 参与Cosplay行为的装扮者在日文被称为“コスプレイヤー”(可简称“レイヤー”),中文一般称“角色扮演者”或“角色扮演员”,英文“cosplayer”或简称“[[coser]]” 。 | ||
+ | <ref>[https://www.bilibili.com/read/cv69768/ Cosplay(名词)], 哔哩哔哩, 2020-01-18</ref> | ||
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+ | ==cosplay 发展历史== | ||
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+ | ===缘起=== | ||
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+ | Cosplay最早的起源可能是来自于对神话传说、民间逸闻等的演绎,以及节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等,并以相应的服饰、道具和情节,把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。这些活动通常属於戏剧表演、民俗活动等,严格说来跟今日的Cosplay有很大差别,但仍可以视为Cosplay文化的起源,因Cosplay本就是以模仿各种戏剧或动漫作品的扮装为主轴。 | ||
+ | |||
+ | 比如说有古希腊祭司们的装扮,继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于前8世纪的吟游诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见,成功地演绎出神之使徒的存在,而后者则如同是现今话剧的鼻祖,出神入化地演绎出若干英雄事迹。 | ||
+ | 欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地,为了生存,他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水,这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。 | ||
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+ | 随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中,不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物,浓厚的扮装文化得以体现。 | ||
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+ | 中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中最具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意,一种是祈求上苍降甘露给农田,另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前,首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位,并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰(有时为贵族表演时衣服上甚至绣有花纹),按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案,并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右(即明末清初),由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动,这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。 | ||
+ | 宋朝城市生活发达,没有宵禁。上元节(元宵节)夜晚是大型Cosplay现场,“人为兽面,男为女服”,可以打破封建礼教的束缚自行打扮。宫中还会专门选出[[伪娘|相貌姣好的美少年]]换上[[女装]](称为“拉花”)出来逛,因而被误认为是女生拉进房间表白的事件也不在少数。 | ||
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+ | 西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教神社活动,服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。 | ||
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+ | ===当代Cosplay发展=== | ||
+ | 17世纪时期,继耶稣会教士阿塔纳斯珂雪发明魔术幻灯之后,动画在中欧地区流行。到1930年代末期,路迪士尼米奇老鼠出现,美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义,而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园,同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客,和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是现当代全世界Cosplay行为的真正始祖。 | ||
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+ | 起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久,和路迪士尼扩大了道具部的规模,不仅要为影视作品制作道具,更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”,缺乏美感和舒适,成品相对也较粗糙,装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此,此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。 | ||
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+ | 当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说,将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据,那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言,有许多是装扮者们自己所缝制的,但是作为一个当代Cosplay的鼻祖,拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。 | ||
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+ | 1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露,在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣,从而为在日本真正确立ACG(指的是Animations动画、Comics漫画、Games游戏)的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时,迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本,有ACG界同好起而模仿,结果就蔚为风潮,成了日本现在ACG界的常态活动。 | ||
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+ | 日本方面,最早的Cosplay出现在1955年左右,当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意,但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号,装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样,然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图,便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。 | ||
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+ | 这种较为粗糙的制作状况维持了将近二十年的时间,直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后,此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在“同人志”即“卖会”而生,为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目,后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。 | ||
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+ | 在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上,赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词汇“Cosplay”来表示,Cosplay因而得名。 | ||
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+ | 到1990年代,日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展,此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品,在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙,由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展是建立在本身ACG商业化的程度之上的。在某种程度上,正是因为ACG行业将Cosplay作为一种商业上的促销手段,Cosplay本身才得到了长足的进步。 | ||
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+ | 因此,Cosplay文化随ACG界热门化而发扬光大,同时借着各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等,Cosplay的自由参与者激增,Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展,可以说现今世界对Cosplay的理念有相当一部份是继承于日本的那套形式。 | ||
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+ | 专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现,形式类似化妆舞会,民众遂能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者,并了解到这4集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay。 | ||
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+ | 当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视连续剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他形式的娱乐中的有形角色为目标,刻意穿着与其类似的服饰,加上道具的配搭,化妆造型、身体语言等等参数,以人力扮演成一个“活起来”的角色。 | ||
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+ | 另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化,灌以智慧的灵魂,并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现这些拟人化角色,其中一常见手法乃以萌物拟人化形态出场。 | ||
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+ | ===类型与呈现形式=== | ||
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+ | 总括人类历史出现过的Cosplay范畴、类型、来源和性质,大致可定位如下,包括但不限于: | ||
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+ | 有形像的文艺作品、ACGN(动漫、游戏、电玩、轻小说)、浮文字、影视、电视剧、电影、广告、特摄、偶像团体、艺人、视觉系人物、节目吉祥物、布袋戏、名人、 | ||
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+ | 神话传说、民间逸闻、节日故事、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、拟人化(或称“智慧体化”)、萌拟人化、Fursuit(以穿着特定动物外型的全身式皮毛衣 | ||
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+ | 以扮演演绎特定动物)及基于现实世界、历史故事、社会故事的人、事、物、职业人员、道理等穿的Cosplay | ||
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+ | (因应情况,一个角色可以涉及以上多个类型,各不相克) | ||
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+ | 而以呈现形式而言,也可以分为: | ||
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+ | 写实的Cosplay | ||
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+ | 可比喻为类似西方写实画(实用画),旨在尽量复制受扮者之外形与灵魂。 | ||
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+ | 精神形态上的Cosplay | ||
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+ | 可比喻为类似古代东方以描绘精神形态为旨的图画(非实用画),重点在于服饰与道具能反映受扮者之精神形态、灵魂与心灵诉求,而非完全复制外形,或以文字为基碍再按需要生成外形。当中可能会引用比如二次创作的手法。 | ||
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+ | (因应情况,而一个角色可以同时涉及以上两种性质) | ||
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+ | ==范畴定义与用途的争议== | ||
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+ | ===审视与判断的不同尺度=== | ||
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+ | 由于Cosplay发展形式多样,各派各界人士解读Cosplay的用途与立场,有着不同的差异,但在审视判断方面的尺度大致上有分为两种,也因此形成两大派系: | ||
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+ | 其中一种尺度以行为作判断条件,只要有关行为与外观(服饰、道具、化妆、身体语言的配搭)含有模仿/扮演某角色(或其变形原体)机能的成份和元素,即予以推断其属于Cosplay。 | ||
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+ | 另一种尺度则以行为、心态与目的并重作判断条件,除须达到上述行为与外观方面的条件外,负责扮演的人员还需要具备明确的思维与意识──“忠于原著与角色,力求在各方面正确地扮演某角色(服饰、道具、化妆、身体语言甚至发型的配搭要完全合乎原著呈示标准,举止、动作、神态等神韵也要完全合乎原著呈示标准,达至“形神俱似”的要求),并在借此表达因出自自身对该角色之热爱而扮演”,而且角色的名份、外形、性格、传奇与情节资料等也需要有具体的直接可靠来源支持并广为人知以便大众随时对照参考,当上述所有条件皆完全符合方予以推断其属于Cosplay。 | ||
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+ | 后者为动画、漫画、游戏、影视、独特打扮歌手等相关产品的拥趸群体派系(以下简称“偶像拥趸派”)把Cosplay品位为一种以“藉在有关感官上模仿角色表达忠于角色的讯息”作为达成欲望手段的兴趣行为时所主要采用。 | ||
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+ | 当个别情况尺度标准使用不当,甚至借此[[吹毛求疵]]、[[指鹿为马]],可能会引发争议,比如兴趣性“偶像拥趸派”为力保势力范围情况“一统化”而坚持只使用其尺度与立场来达成净空异己的目的,甚至否认个别类型的Cosplay行为以及一切纯粹“兴趣目的先决”以外的Cosplay行为(比如“商业宣传目的先决”、“宗教仪式目的先决”、“政治目的先决”、“牟利目的先决”、“话剧目的先决”、“戏剧目的先决”、“舞台剧目的先决”、“摄影目的先决”、“卖弄性感色情目的先决”、“为Cosplay而Cosplay”等Cosplay行为)。 | ||
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+ | ===其他争议点=== | ||
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+ | 部份人士认为在人类历史传统上,Cosplay有被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等,并以相应的服饰、道具和情节,把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现。而另一部份人士比如“偶像拥趸派”则认为当今常见的Cosplay的用途只能作为纯綷抒发兴趣──出于对于该角色的喜爱而作出的角色扮演行为,与古代角色扮演行为的用途与动机有所出入,而且Cosplay一词乃于1984年方确立,所以认为远至古代的角色扮演行为不应视为Cosplay的一种;而因着对Cosplay的含义、用途与动机的认受程度关系,他们仅视Cosplay起源最多只远至1970年代末至1980年代初看板娘在同人志即卖会出现的历史,并否认类似用途与动机以外的角色扮演行为为Cosplay。 | ||
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+ | 部份人士认为装扮者可以按自己的感兴、知识累积以及其他客观与主观情况,对角色的服饰或配件设计作适量策略性修改或变卦(比如引用二次创作的手法),以方便扮演或表达另类讯息,认为这有利Cosplay的理性与多元发展。而另一部份人士比如“偶像拥趸派”则以忠于原著与角色的精神,不鼓励作此类跟原著呈示有任何修改的角色扮演行为(不论策略性修改或变卦如何),否则将造成他们作出“外观造形不正确”的论点,而不能满足他们观点中一项Cosplay应到位的所有条件。 | ||
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+ | 部份人士认为独创性的“名份”与“情节”是作为角色以Cosplay形式演绎时能达至生动入胜和易观易辨的条件,因此他们会对纯以社会角色(含岗位之独特着装与打扮)、动物外观与脾性为蓝本之Cosplay行为的Cosplay名衔有所保留。 | ||
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+ | ===误区=== | ||
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+ | 在ACG相关活动中,时常会见到数项类似的盛装文化现象同时出现,比如Cosplay扮装文化、 萝莉塔(Lolita,日文中为Rorita)服装服饰风格文化、庞克(Punk)服装服饰风格文化等。 | ||
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+ | Cosplay扮演者所扮演的目标是以历史或图像性文献中的特定角色(或其变形原体)为主,这跟其他盛装现象的法则有所不同。一般认为,在装扮用途上Cosplay行为不是借服装服饰争妍斗丽的手段,而在礼仪上Cosplay活动亦不是任摄影师自把自为的场合。倘民众不了解个中差异,则会易生混淆。 因此,如纯粹穿着指定款式的特定服装,比如萝莉塔(Lolita)、庞克(Punk)、女仆服装、校服(如水手服、英伦校服等)、巫女服、和服浴衣、SD娃娃服、英式连衣裙等等,又或者单单穿着一些于图像性文献中出现过的服饰,却没有扮演某特定角色或复制角色参数到演员身上的意思,则不算是Cosplay。为比如婴儿或动物穿上某角色的服装,但如被穿著者却对有关服装、角色性格与行为等在脑海中不明所以(即没有复制角色参数到演员身上的意思),就与Cosplay在技术上的“自力”条件不符,因此也不算是Cosplay。 | ||
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+ | ===争议事件=== | ||
+ | cosplay不是无视民族感情、道德标准、公序良俗的理由。小众的行为即使不能被大众所接受,至少也不能违背大众公认的公序良俗。 | ||
− | + | 2015年4月 , 一些人穿日军军服在 成都 漫展门 外 拍照,造成恶劣 的 影响 。 | |
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− | + | 2017年5月29日,某漫展两名男子身穿解放军维和部队军服向 日本 漫画形象 下 跪 , 遭到广泛 的 谴责 。 | |
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− | + | 2017年8月7日下午 , 有网友发文称8月3日晚4人穿仿制 的 日军服 装 在四 行 仓库拍照 。 从披露 的 他们 的 话看出 , 他们不以为耻反以 为 荣。8日,上海市公安局表示将严查此案。23日,拘留其 中 三人,另外两人 因 未成 年 免于处罚。3月2日 , 一男子威胁举报人被拘留 。 | |
− | + | 2018年2月20日晚 , 两名男子穿日本军 服 在紫金山碉堡拍照。22日 , 二人分别被拘留 。 | |
− | + | 部 分爱好者将这一行为与[[援交]]等恶劣 的 行 为 相结合 , 对爱好者整体 的 名誉造成了不良影响 。 | |
− | + | ==注释与外部链接== | |
− | + | 引自: https://zh.wikipedia.org/wiki/Cosplay | |
== 参考来源 == | == 参考来源 == |
於 2021年12月17日 (五) 09:05 的最新修訂
Cosplay(名詞) |
名稱 Cosplay(名詞) 活動名稱 Cosplay (コスチューム・プレイ) 活動別名 costume play、 角色扮演、cos、餘弦玩、 餘弦遊戲、換裝遊戲 常見舉辦地 根據活動而定 相關作品 《現視研》 相關活動 漫展、 |
Cosplay(名詞)(日語:コスチューム・プレイ,和製英語:costume play,簡稱コスプレ/Cosplay)此名稱由日本動畫家高橋伸之於1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立,中文一般亦稱「角色扮演」或「角演」,指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為。
而當代的Cosplay通常被視為一種次文化活動,扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物(或其擬人化形態)、或是其他自創的有形角色。方法是刻意穿着類似的服飾,加上道具的配搭,化妝造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。
參與Cosplay行為的裝扮者在日文被稱為「コスプレイヤー」(可簡稱「レイヤー」),中文一般稱「角色扮演者」或「角色扮演員」,英文「cosplayer」或簡稱「coser」。 [1]
目錄
cosplay 發展歷史
緣起
Cosplay最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹,以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等,並以相應的服飾、道具和情節,把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。這些活動通常屬於戲劇表演、民俗活動等,嚴格說來跟今日的Cosplay有很大差別,但仍可以視為Cosplay文化的起源,因Cosplay本就是以模仿各種戲劇或動漫作品的扮裝為主軸。
比如說有古希臘祭司們的裝扮,繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演着別人的角色。前者引變為後世的先知、先見,成功地演繹出神之使徒的存在,而後者則如同是現今話劇的鼻祖,出神入化地演繹出若干英雄事跡。 歐洲的遊牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地,為了生存,他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水,這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。
隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中,不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物,濃厚的扮裝文化得以體現。
中國古代的先民也有着歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中最具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意,一種是祈求上蒼降甘露給農田,另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前,首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位,並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾(有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋),按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案,並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右(即明末清初),由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動,這些都與以服飾扮裝某些角色都有着緊密的聯繫。 宋朝城市生活發達,沒有宵禁。上元節(元宵節)夜晚是大型Cosplay現場,「人為獸面,男為女服」,可以打破封建禮教的束縛自行打扮。宮中還會專門選出相貌姣好的美少年換上女裝(稱為「拉花」)出來逛,因而被誤認為是女生拉進房間表白的事件也不在少數。
西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂淨土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教神社活動,服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。
當代Cosplay發展
17世紀時期,繼耶穌會教士阿塔納斯珂雪發明魔術幻燈之後,動畫在中歐地區流行。到1930年代末期,路迪士尼米奇老鼠出現,美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義,而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園,同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客,和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是現當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久,和路迪士尼擴大了道具部的規模,不僅要為影視作品製作道具,更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」,缺乏美感和舒適,成品相對也較粗糙,裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此,此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的行為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說,將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據,那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿着Cosplay服飾的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服飾而言,有許多是裝扮者們自己所縫製的,但是作為一個當代Cosplay的鼻祖,擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。
1947年漫畫之神手塚治虫根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露,在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG市場的大繁榮,從而為在日本真正確立ACG(指的是Animations動畫、Comics漫畫、Games遊戲)的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時,迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本,有ACG界同好起而模仿,結果就蔚為風潮,成了日本現在ACG界的常態活動。
日本方面,最早的Cosplay出現在1955年左右,當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意,但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號,裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣,然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖,便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。
這種較為粗糙的製作狀況維持了將近二十年的時間,直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後,此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在「同人誌」即「賣會」而生,為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目,後期引申為伴隨着動漫展覽、遊戲發布會上頻繁出現。
在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上,赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和製英語詞彙「Cosplay」來表示,Cosplay因而得名。
到1990年代,日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展,此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品,在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍,由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展是建立在本身ACG商業化的程度之上的。在某種程度上,正是因為ACG行業將Cosplay作為一種商業上的促銷手段,Cosplay本身才得到了長足的進步。
因此,Cosplay文化隨ACG界熱門化而發揚光大,同時借着各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等,Cosplay的自由參與者激增,Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展,可以說現今世界對Cosplay的理念有相當一部份是繼承於日本的那套形式。
專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現,形式類似化妝舞會,民眾遂能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者,並了解到這4集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。
當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、電視連續劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他形式的娛樂中的有形角色為目標,刻意穿着與其類似的服飾,加上道具的配搭,化妝造型、身體語言等等參數,以人力扮演成一個「活起來」的角色。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化,灌以智慧的靈魂,並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現這些擬人化角色,其中一常見手法乃以萌物擬人化形態出場。
類型與呈現形式
總括人類歷史出現過的Cosplay範疇、類型、來源和性質,大致可定位如下,包括但不限於:
有形像的文藝作品、ACGN(動漫、遊戲、電玩、輕小說)、浮文字、影視、電視劇、電影、廣告、特攝、偶像團體、藝人、視覺系人物、節目吉祥物、布袋戲、名人、
神話傳說、民間逸聞、節日故事、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、擬人化(或稱「智慧體化」)、萌擬人化、Fursuit(以穿着特定動物外型的全身式皮毛衣
以扮演演繹特定動物)及基於現實世界、歷史故事、社會故事的人、事、物、職業人員、道理等穿的Cosplay
(因應情況,一個角色可以涉及以上多個類型,各不相剋)
而以呈現形式而言,也可以分為:
寫實的Cosplay
可比喻為類似西方寫實畫(實用畫),旨在儘量複製受扮者之外形與靈魂。
精神形態上的Cosplay
可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫(非實用畫),重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求,而非完全複製外形,或以文字為基礙再按需要生成外形。當中可能會引用比如二次創作的手法。
(因應情況,而一個角色可以同時涉及以上兩種性質)
範疇定義與用途的爭議
審視與判斷的不同尺度
由於Cosplay發展形式多樣,各派各界人士解讀Cosplay的用途與立場,有着不同的差異,但在審視判斷方面的尺度大致上有分為兩種,也因此形成兩大派系:
其中一種尺度以行為作判斷條件,只要有關行為與外觀(服飾、道具、化妝、身體語言的配搭)含有模仿/扮演某角色(或其變形原體)機能的成份和元素,即予以推斷其屬於Cosplay。
另一種尺度則以行為、心態與目的並重作判斷條件,除須達到上述行為與外觀方面的條件外,負責扮演的人員還需要具備明確的思維與意識──「忠於原著與角色,力求在各方面正確地扮演某角色(服飾、道具、化妝、身體語言甚至髮型的配搭要完全合乎原著呈示標準,舉止、動作、神態等神韻也要完全合乎原著呈示標準,達至「形神俱似」的要求),並在藉此表達因出自自身對該角色之熱愛而扮演」,而且角色的名份、外形、性格、傳奇與情節資料等也需要有具體的直接可靠來源支持並廣為人知以便大眾隨時對照參考,當上述所有條件皆完全符合方予以推斷其屬於Cosplay。
後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉群體派系(以下簡稱「偶像擁躉派」)把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成欲望手段的興趣行為時所主要採用。
當個別情況尺度標準使用不當,甚至藉此吹毛求疵、指鹿為馬,可能會引發爭議,比如興趣性「偶像擁躉派」為力保勢力範圍情況「一統化」而堅持只使用其尺度與立場來達成淨空異己的目的,甚至否認個別類型的Cosplay行為以及一切純粹「興趣目的先決」以外的Cosplay行為(比如「商業宣傳目的先決」、「宗教儀式目的先決」、「政治目的先決」、「牟利目的先決」、「話劇目的先決」、「戲劇目的先決」、「舞台劇目的先決」、「攝影目的先決」、「賣弄性感色情目的先決」、「為Cosplay而Cosplay」等Cosplay行為)。
其他爭議點
部份人士認為在人類歷史傳統上,Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等,並以相應的服飾、道具和情節,把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則認為當今常見的Cosplay的用途只能作為純綷抒發興趣──出於對於該角色的喜愛而作出的角色扮演行為,與古代角色扮演行為的用途與動機有所出入,而且Cosplay一詞乃於1984年方確立,所以認為遠至古代的角色扮演行為不應視為Cosplay的一種;而因着對Cosplay的含義、用途與動機的認受程度關係,他們僅視Cosplay起源最多只遠至1970年代末至1980年代初看板娘在同人誌即賣會出現的歷史,並否認類似用途與動機以外的角色扮演行為為Cosplay。
部份人士認為裝扮者可以按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況,對角色的服飾或配件設計作適量策略性修改或變卦(比如引用二次創作的手法),以方便扮演或表達另類訊息,認為這有利Cosplay的理性與多元發展。而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則以忠於原著與角色的精神,不鼓勵作此類跟原著呈示有任何修改的角色扮演行為(不論策略性修改或變卦如何),否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點,而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。
部份人士認為獨創性的「名份」與「情節」是作為角色以Cosplay形式演繹時能達至生動入勝和易觀易辨的條件,因此他們會對純以社會角色(含崗位之獨特着裝與打扮)、動物外觀與脾性為藍本之Cosplay行為的Cosplay名銜有所保留。
誤區
在ACG相關活動中,時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現,比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔(Lolita,日文中為Rorita)服裝服飾風格文化、龐克(Punk)服裝服飾風格文化等。
Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色(或其變形原體)為主,這跟其他盛裝現象的法則有所不同。一般認為,在裝扮用途上Cosplay行為不是借服裝服飾爭妍鬥麗的手段,而在禮儀上Cosplay活動亦不是任攝影師自把自為的場合。倘民眾不了解個中差異,則會易生混淆。 因此,如純粹穿着指定款式的特定服裝,比如蘿莉塔(Lolita)、龐克(Punk)、女僕服裝、校服(如水手服、英倫校服等)、巫女服、和服浴衣、SD娃娃服、英式連衣裙等等,又或者單單穿着一些於圖像性文獻中出現過的服飾,卻沒有扮演某特定角色或複製角色參數到演員身上的意思,則不算是Cosplay。為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝,但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以(即沒有複製角色參數到演員身上的意思),就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符,因此也不算是Cosplay。
爭議事件
cosplay不是無視民族感情、道德標準、公序良俗的理由。小眾的行為即使不能被大眾所接受,至少也不能違背大眾公認的公序良俗。
2015年4月,一些人穿日軍軍服在成都漫展門外拍照,造成惡劣的影響。
2017年5月29日,某漫展兩名男子身穿解放軍維和部隊軍服向日本漫畫形象下跪,遭到廣泛的譴責。
2017年8月7日下午,有網友發文稱8月3日晚4人穿仿製的日軍服裝在四行倉庫拍照。從披露的他們的話看出,他們不以為恥反以為榮。8日,上海市公安局表示將嚴查此案。23日,拘留其中三人,另外兩人因未成年免於處罰。3月2日,一男子威脅舉報人被拘留。
2018年2月20日晚,兩名男子穿日本軍服在紫金山碉堡拍照。22日,二人分別被拘留。
部分愛好者將這一行為與援交等惡劣的行為相結合,對愛好者整體的名譽造成了不良影響。
注釋與外部鏈接
引自: https://zh.wikipedia.org/wiki/Cosplay
參考來源
- ↑ Cosplay(名詞), 嗶哩嗶哩, 2020-01-18