「陳德旺」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
行 36: | 行 36: | ||
| awards = | | awards = | ||
}} | }} | ||
− | '''陳德旺''' | + | '''陳德旺''' ,畫家。1910 年 (明治43年) 生於台北市永樂町﹝今[[迪化街]]﹞, 陳德旺的 父親[[陳九樹]] 經商 致富 , 早 年 在迪化街從事黃金買賣 , 後來轉 向 經營中藥材。家境富裕 。 |
− | + | ==生平== | |
+ | 自幼喜愛畫畫,考進臺北第一中學(今建國 中學 ) 時, 美術老師為日籍畫家[[鹽月桃甫]];1927年(昭和2年)入水彩畫家[[倪蔣]]懷創辦的 大 稻埕洋畫研究所 , 曾追隨 日 籍畫家[[石川欽一郎]] 學 畫。 陳德旺 便是第一屆的學生之一 。在 這個畫室習畫的一年之中 ,陳德旺 結識了[[洪瑞麟]]與[[張萬傳]] , 三人成為好友 。 | ||
− | + | 由於念中學時, 陳德旺 住 在大 陸的阿姨 回台灣 討媳婦住在他家裡 , 不斷勸說他到大陸 日本 人辦的學校唸書,陳德旺乃被說動 。 在天津時 , 姨丈發現 陳德旺 真正醉心 的 其實是繪畫,於是鼓勵他去[[東京]]習畫 。 | |
− | + | 此外受畫家同儕[[陳植棋]]鼓吹,動身前往東京進修。 | |
+ | |||
+ | 1930年,陳德旺、洪瑞麟、張萬傳三個人先後抵達日本,當時與[[李梅樹]]、[[李石樵]]、陳植棋,還有一個李梅樹的學生,七個男生合租一層樓。 | ||
+ | |||
+ | 當時[[東京美術學校]]剛剛廢除 台 灣人專用的選科制度(即保障名額),陳植棋推薦三人去[[帝國美術學校]](武藏野美術大學前身)。 | ||
+ | 進去 後 發現,帝美開設了大量哲學、語文課程 , 偏重理論而非繪 畫 實作,進去念了一年之後,張萬傳大失所望,陳德旺但因嚮往獨立美術協會自由學習精神,鼓吹張萬傳休學,決意不進入美術學校,游走各大畫塾,自由遊學,只剩下洪瑞麟讀到畢業。 | ||
+ | |||
+ | ==獨立美術協會== | ||
+ | 影響陳德旺創作走向最關鍵的一件事──「獨立美術協會」創會演說。 | ||
+ | |||
+ | 當時日本最具影響力的繪畫比賽「[[帝展]]」,評審皆由東京美術學校的畫閥門派把持,遵循[[黑田清輝]]帶出的[[外光派]]風格,陳德旺認為扼殺了畫家的獨特性,也欠缺思考、批判、研究的精神。而陳德旺等三人抵達日本的時候,恰巧是日本在野力量崛起的時間點。 | ||
+ | |||
+ | 1930年,「獨立美術協會」成立,由之前一直反對黑田清輝的二科會在野 畫 家,[[兒島善三郎]]、[[里見勝藏]]、[[福澤一郎]]等人籌組而成,提倡[[前衛主義]] 、 大力推崇[[野獸派]]畫風。獨立美術協會成立時,在[[朝日新聞社]]舉辦演講,陳德旺三個人跑去聽了演講,深受這種自由奔放的繪畫理論吸引,認為野獸派的 畫 風比謹慎的外光派更有趣,陳德旺從此不進學院門閥,決定自己探索藝術創作之路。 | ||
+ | |||
+ | 陳德旺和張萬傳在日本便以看 展、 聽演講、上名師畫塾補習的自學模式,開啟自身的 教 育之路。 | ||
+ | |||
+ | 張萬傳因為家中經濟問題,在日本停留時間並不長,但是陳德旺沒有經濟困擾,於是自在遊學於日本各大 畫 塾之間(總共在日本遊學了十三年)。 | ||
+ | |||
+ | 1931到1939年, 陳德旺 先於本鄉繪畫研究所、川端畫學校(這兩間算是東美升學保證班)學畫、又在二科會 的[[熊谷守一]]、[[津田青楓]]、[[安井曾太郎]]門下學畫, 後 來又由李梅樹等人引介去[[吉村芳松]]的畫塾學了三年(帝展的審查委員之一),還跟吉村成為知交。 | ||
+ | |||
+ | 陳德旺 在 日本並未參加任何展覽比賽,以 其 的資歷和與老師的交情應可得獎。 | ||
+ | |||
+ | 但是在台灣舉辦的展覽及比賽,他倒是常常得獎,因為自己的故鄉,要把學回來的新知分享 。 每次陳德旺提出的台展作品總讓人誤以為 他 是留學[[歐洲]]的,因為風格與東美畢業的學 生 差異甚大。 | ||
+ | |||
+ | ==初試啼聲== | ||
+ | 1935年初試啼聲,第一次參加[[臺灣美術展覽會]](簡稱臺展),以《裸女仰臥》獲得朝日賞,入選第一屆[[臺陽美術展覽會]](簡稱臺陽展),隨後也曾入選臺展、[[臺灣總督府美術展覽會]](簡稱府展),並參與臺陽展。 | ||
+ | |||
+ | 但是過沒多久,陳德旺發現,台展、台陽展也逐步落入日本帝展的惡習,過度講究師承、門派,形成單一的得獎風格,陳德旺不想 要 落入跟大家比較學歷、師承、得獎的僵化關係之中。 | ||
+ | |||
+ | ==MOUVE美術協會== | ||
+ | 1937年9月與張萬傳、洪瑞麟、[[呂基正]]、[[陳春德]]及[[黃清呈]]等人共組MOUVE美術協會<ref>「MOUVE洋畫集團」是台灣人成立的第 一 個前衛西洋畫團體,但其實在1933年,就有在台日本畫家因為成立了「新興洋畫協會」,跟獨立美術協會很相似,但是號召力影響力都太小,無法引 起 討論。</ref>。(後來因為日本對美宣戰,國內禁用西洋文字,於1941年改名為「台灣造型美術協會」),畫會宗旨就是以研究為目的,自由創作, 畫 會規定: | ||
+ | |||
+ | ''一、吾等恆以青春、熱情、明朗為首要目標來互相研究,''<br> | ||
+ | ''二、研究作品之發表不限時間與回數 , 隨時隨處由全體或部分同仁舉行之。''<br> | ||
+ | |||
+ | ( 就 是不展也可以)總之,在邀請函上,「MOUVE洋畫集團」將要「以年輕、熱情、明朗的心情,來研究發展純正的造型藝術」,但是因為成員都太追求自由了,展出不限次數又實在太飄渺了,成員流失到台陽美協 ,再加上[[第二次世界大戰|戰爭]]的影響越來越廣泛而直接,台灣造型美術協會逐漸沉寂,沒 有 發揮出 如 同早年日本二科會一般的影響力。 | ||
+ | |||
+ | ==紀元美術會== | ||
+ | 戰後的1954年,陳德旺再次與張萬傳、洪瑞麟、[[廖德政]]、[[金潤作]]、[[張義雄]]攜手組成「紀元美術會」,理念一樣是希望擺脫台陽美展的門派窠臼<ref>陳德旺1936加 入 台陽美協,1937和洪瑞麟 、 張萬傳一起退出台陽美協,然後1951又加入,1956又退出</ref>,貫徹藝術研究精神,參與不定期舉行的數次小型展覽,只展出三屆,隨即沉寂。 | ||
+ | |||
+ | 1950年代中期後,陳德旺結婚,在中學任教,逐漸減少參與集會 、 展覽 的 機會 , 和活躍 的 年輕時代不可同日而語 。 | ||
+ | |||
+ | ==專心創作,不善理財== | ||
+ | 1945年,陳德旺的父親過世, 而 後大哥、祖母也相繼過世。原本接掌家業的大哥十分照顧這個弟弟,陳德旺只需專心畫自己的畫,從不煩惱金錢生計,父親與長兄驟逝不但讓陳德旺心碎,也迫使 他 必須面 對 經濟問題。後來,只好請好朋友廖德政幫忙介紹教書工作來餬口。好友張萬傳跟[[楊三郎]]聯手介紹陳德旺娶妻生子。 | ||
+ | |||
+ | 創 作 方面,傾注全部的精力與時間,細細 品 味名畫畫冊、推敲畫論、琢磨畫筆。受法國畫家[[保羅‧塞尚]](Paul Cezanne,1839-1906)啟發,以畫面 的 色塊、空間感、整體結構為探討重點,每日為作品增刪修補 , 以數年至數十年 的 研究體現藝術 。 畫面色調豐富、調和, 雖 無明確線條,卻擁有複雜 的 空間感。生平未辦過正式個展,從廣泛學習到內求心性,晚年 作品 就像以全部生命創作的史詩。 | ||
+ | |||
+ | ==從未辦過個展,形式與色彩的永恆研究== | ||
+ | 陳德旺研究繪畫的方式,其實很接近現代繪畫之父──塞尚。 | ||
+ | 對陳德旺而言,繪畫 不 只是摹寫現實,更是色彩與形式的永恆研究,裸女只是物體、玫瑰只是物體,而透過這個物體,畫家要表達出對世界的情感與看法。畫筆上的一抹灰色、一抹藍色、一點點黃色,只要變動其中一項,畫面便會展開新的空間韻律,每一張畫作,都是畫家研究的軌跡。 | ||
+ | |||
+ | 印象派畫家[[莫內]]曾經畫過一系列的《乾草堆》、《盧昂大教堂》,塞尚面對聖維克 多 山研究了一輩子,陳德旺呢?同是觀音山的主題,陳德旺便畫了二十九件以上的油畫作品(如果把習作算進去,將遠遠超過這個數字) , 一如塞尚、莫內 這 些大師,他將造型藝術變成一場馬拉松長跑,同樣的景物,在不同的時間光線下與畫家的不同心境相遇,往往會成就截然不同的藝術品。 | ||
+ | 專注在色彩與造型的無限排列組合之中,興致勃勃底探索,每一個決定,都是 藝術 家與油彩、自然互動之後 的 答案,而答案又往往再次被畫家推翻、再驗證,無怪乎陳德旺一直覺得時間不夠用,對他而言 , 創作確 實 是漫長、龐大的一場數學推演,沒有完結的一刻。 | ||
+ | 所以他到死前都沒辦過個展,因 為 一直覺得不夠好。 | ||
+ | |||
+ | 而透過畫筆推演的痕跡,我們看到陳德旺原來的性格是如此純粹的呈 現 在畫面上,如此明淨又多變。日治時期畫家們,各自有著鮮明的人生追求:陳澄波擁抱台灣意識、洪瑞麟崇拜礦工高貴的勞動面容、李梅樹細數吾鄉吾土吾家之美、顏水龍則呼喚手工時代最燦爛的尾巴,他們皆對外在環境、時 代 的呼喚做出直接又深刻的回應,但是陳德旺卻孤身一人,走向了純然自我的探詢。 | ||
+ | |||
+ | 陳德旺的創作之路,其實就是將自己的靈魂誠實地釋放到畫布上,不穿衣服,不做姿態,除了純真,別無所求。 | ||
+ | |||
+ | 這件〈自畫像〉,是畫家去世前一年的作品,陳德旺將早期的自畫像拿來重新修改,歷史上許多油畫家都 有 修改舊作的習慣(陳澄波也是),面對過去的想法,添加現在 的 心得 。 | ||
==代表作品== | ==代表作品== | ||
行 54: | 行 114: | ||
|- | |- | ||
|作品說明:更徹底要求單純化、平面化,畫面由三條線﹝遠山輪廓線,山、海交界線,平房、地面與遠山、海面交界線﹞,一個平面﹝帆船﹞組合而成,線條裡、外、中變化複雜,空間距離不失,極端理性地推求畫布平面的純粹性;另方面,對大自然的深厚情感,悠然流淌畫面。 | |作品說明:更徹底要求單純化、平面化,畫面由三條線﹝遠山輪廓線,山、海交界線,平房、地面與遠山、海面交界線﹞,一個平面﹝帆船﹞組合而成,線條裡、外、中變化複雜,空間距離不失,極端理性地推求畫布平面的純粹性;另方面,對大自然的深厚情感,悠然流淌畫面。 | ||
+ | |} | ||
+ | <gallery mode="slideshow"> | ||
+ | File:Chentewang-01x.jpg|水果籃與靜物<br>1960 年<br>油彩‧畫布 | ||
+ | File:Chentewang-03x.jpg|野柳海邊<br>1975 年<br>油彩‧畫布<br>41 x 53 公分 | ||
+ | File:Chentewang-05x.jpg|淡水河口<br>1982 ~ 1984 年<br>油彩‧畫布<br>38 x 45.5 公分 | ||
+ | File:Chentewang-07x.jpg|魚與靜物<br>1967 年油<br>彩‧畫布<br>32 x 41 公分 | ||
+ | File:Chentewang-08x.jpg|裸女<br>1968 年油<br>彩‧畫布<br>27 x 35 公分 | ||
+ | File:Chentewang-10x.jpg|蘭嶼風景<br>1974 年油<br>彩‧畫布<br>37.5 x 45 公分 | ||
+ | File:Chentewang-12x.jpg|三重街景<br>1975 年油<br>彩‧畫布<br>45.5 x 53 公分 | ||
+ | File:Chentewang-14x.jpg|廟<br>1980 ~ 1984 年<br>油彩‧畫布<br>38 x 45.5 公分 | ||
+ | File:Chentewang-15x.jpg|觀音山遠眺<br>1980 ~ 1982 年<br>油彩‧畫布<br>41 x 53 公分 | ||
+ | File:Chentewang-19x.jpg|觀音山遠眺<br>1982 ~ 1984 年<br>油彩‧畫布<br>38 x 45.5 公分 | ||
+ | File:Chentewang-20x.jpg|廟<br>1984 年<br>油彩‧畫布<br>38 x 45.5 公分 | ||
+ | </gallery> | ||
+ | ==年表 == | ||
+ | {| class="wikitable" | ||
+ | |- | ||
+ | !年代 !!事件 | ||
+ | |- | ||
+ | |1918||入太平國小,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1924||考進台北第一中學(今為建國中學),美術老師為鹽月桃甫,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1927||進入石川欽一郎設立的「大稻埕洋畫研究所」習畫,與洪瑞麟、張萬傳為同學,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1928||赴日本東京留學,東京,日本 | ||
+ | |- | ||
+ | |1931||至「本鄉繪畫研究所」、「川端畫學校」學畫,東京,日本 | ||
+ | |- | ||
+ | |1932||至「二科會研究所」學畫,東京,日本 | ||
+ | |- | ||
+ | |1933||到津田畫塾跟隨安井曾太郎、津田青楓學畫,東京,日本 | ||
+ | |- | ||
+ | |1935||被推薦為「台陽美術協會」會友,台北,台灣<br>《裸女仰臥》,「第九屆台展」,朝日賞,台灣<br>《桌上靜物》,「第一屆台陽展」,入選,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1936||由李梅樹、李石樵引介,至吉村芳松畫塾學畫,東京,日本<br>《青》,「第十屆台展」,入選,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1937|| 9月,與洪瑞麟等人共組「一洋畫集團(Mouve 美協)」,並退出「台陽美協」,台南,台灣 <br>「第三屆台陽展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1938||舉行「第一屆 Mouve 巡回展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1939|| 《競馬場風景》, 「第二屆府展」,入選,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1940||舉行「Mouve 三人展」,台南,台灣<br>《水邊》, 「第三屆府展」,入選,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1941|| 「一洋畫集團(Mouve 美協)」改名「台灣造型美術協會」,台北,台灣<br>《南國風景》,「第四屆府展」,入選,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1951||與張萬傳、洪瑞麟重新加盟「台陽美協」,台北,台灣<br>「第十四屆台陽美展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1952|| 任職開南商工職校夜間部美術教員,台北,台灣<br>「第十五屆台陽美展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1953||兼任私立延平中學夜間部美術教員,台北,台灣<br>參展「第十六屆台陽美展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1954||參展「第一屆紀元美術展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1955||再度退出「台陽美協」,台北,台灣<br>擔任「台灣省文化協進會」美術小組委員,台北,台灣<br>「中國美術協會」會員,台北,台灣<br>邀聘為「台灣省文化協進會」星期寫生會導師,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1956||8月,任教於大同中學 ,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1970||「全國美展」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1972||「百人西畫展覽」,國立台灣藝術館,台中,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1973||3月,與張萬傳、洪瑞麟、廖德政合辦「西畫小品欣賞會」,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1974||9月,與洪瑞麟一同舉辦「第四屆紀元美展」,哥雅畫廊,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1975||3月,與洪瑞麟一同舉辦「第五屆紀元美展」,哥雅畫廊,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1977||3月,與洪瑞麟等合辦「第六屆紀元美展」,台北市省立博物館(今國立 台灣博物館),台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1979||擔任「第卅四屆全省美展」油畫部評審委員,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
+ | |1985||「台灣早期畫家—陳德旺紀念展」,台北市立美術館,台北,台灣 | ||
+ | |- | ||
|} | |} |
於 2020年1月10日 (五) 13:25 的修訂
陳德旺 | |
---|---|
出生 |
1910年10月22日 台北市永樂町﹝今迪化街﹞ |
逝世 | 1984年12月3日 | (74歲)
國籍 | 中華民國 |
職業 | 畫家 |
陳德旺,畫家。1910年(明治43年)生於台北市永樂町﹝今迪化街﹞,陳德旺的父親陳九樹經商致富,早年在迪化街從事黃金買賣,後來轉向經營中藥材。家境富裕。
生平
自幼喜愛畫畫,考進臺北第一中學(今建國中學)時,美術老師為日籍畫家鹽月桃甫;1927年(昭和2年)入水彩畫家倪蔣懷創辦的大稻埕洋畫研究所,曾追隨日籍畫家石川欽一郎學畫。陳德旺便是第一屆的學生之一。在這個畫室習畫的一年之中,陳德旺結識了洪瑞麟與張萬傳,三人成為好友。
由於念中學時,陳德旺住在大陸的阿姨回台灣討媳婦住在他家裡,不斷勸說他到大陸日本人辦的學校唸書,陳德旺乃被說動。在天津時,姨丈發現陳德旺真正醉心的其實是繪畫,於是鼓勵他去東京習畫。
此外受畫家同儕陳植棋鼓吹,動身前往東京進修。
1930年,陳德旺、洪瑞麟、張萬傳三個人先後抵達日本,當時與李梅樹、李石樵、陳植棋,還有一個李梅樹的學生,七個男生合租一層樓。
當時東京美術學校剛剛廢除台灣人專用的選科制度(即保障名額),陳植棋推薦三人去帝國美術學校(武藏野美術大學前身)。 進去後發現,帝美開設了大量哲學、語文課程,偏重理論而非繪畫實作,進去念了一年之後,張萬傳大失所望,陳德旺但因嚮往獨立美術協會自由學習精神,鼓吹張萬傳休學,決意不進入美術學校,遊走各大畫塾,自由遊學,只剩下洪瑞麟讀到畢業。
獨立美術協會
影響陳德旺創作走向最關鍵的一件事──「獨立美術協會」創會演說。
當時日本最具影響力的繪畫比賽「帝展」,評審皆由東京美術學校的畫閥門派把持,遵循黑田清輝帶出的外光派風格,陳德旺認為扼殺了畫家的獨特性,也欠缺思考、批判、研究的精神。而陳德旺等三人抵達日本的時候,恰巧是日本在野力量崛起的時間點。
1930年,「獨立美術協會」成立,由之前一直反對黑田清輝的二科會在野畫家,兒島善三郎、里見勝藏、福澤一郎等人籌組而成,提倡前衛主義、大力推崇野獸派畫風。獨立美術協會成立時,在朝日新聞社舉辦演講,陳德旺三個人跑去聽了演講,深受這種自由奔放的繪畫理論吸引,認為野獸派的畫風比謹慎的外光派更有趣,陳德旺從此不進學院門閥,決定自己探索藝術創作之路。
陳德旺和張萬傳在日本便以看展、聽演講、上名師畫塾補習的自學模式,開啟自身的教育之路。
張萬傳因為家中經濟問題,在日本停留時間並不長,但是陳德旺沒有經濟困擾,於是自在遊學於日本各大畫塾之間(總共在日本遊學了十三年)。
1931到1939年,陳德旺先於本鄉繪畫研究所、川端畫學校(這兩間算是東美升學保證班)學畫、又在二科會的熊谷守一、津田青楓、安井曾太郎門下學畫,後來又由李梅樹等人引介去吉村芳松的畫塾學了三年(帝展的審查委員之一),還跟吉村成為知交。
陳德旺在日本並未參加任何展覽比賽,以其的資歷和與老師的交情應可得獎。
但是在台灣舉辦的展覽及比賽,他倒是常常得獎,因為自己的故鄉,要把學回來的新知分享。每次陳德旺提出的台展作品總讓人誤以為他是留學歐洲的,因為風格與東美畢業的學生差異甚大。
初試啼聲
1935年初試啼聲,第一次參加臺灣美術展覽會(簡稱臺展),以《裸女仰臥》獲得朝日賞,入選第一屆臺陽美術展覽會(簡稱臺陽展),隨後也曾入選臺展、臺灣總督府美術展覽會(簡稱府展),並參與臺陽展。
但是過沒多久,陳德旺發現,台展、台陽展也逐步落入日本帝展的惡習,過度講究師承、門派,形成單一的得獎風格,陳德旺不想要落入跟大家比較學歷、師承、得獎的僵化關係之中。
MOUVE美術協會
1937年9月與張萬傳、洪瑞麟、呂基正、陳春德及黃清呈等人共組MOUVE美術協會[1]。(後來因為日本對美宣戰,國內禁用西洋文字,於1941年改名為「台灣造型美術協會」),畫會宗旨就是以研究為目的,自由創作,畫會規定:
一、吾等恆以青春、熱情、明朗為首要目標來互相研究,
二、研究作品之發表不限時間與回數,隨時隨處由全體或部分同仁舉行之。
(就是不展也可以)總之,在邀請函上,「MOUVE洋畫集團」將要「以年輕、熱情、明朗的心情,來研究發展純正的造型藝術」,但是因為成員都太追求自由了,展出不限次數又實在太飄渺了,成員流失到台陽美協 ,再加上戰爭的影響越來越廣泛而直接,台灣造型美術協會逐漸沉寂,沒有發揮出如同早年日本二科會一般的影響力。
紀元美術會
戰後的1954年,陳德旺再次與張萬傳、洪瑞麟、廖德政、金潤作、張義雄攜手組成「紀元美術會」,理念一樣是希望擺脫台陽美展的門派窠臼[2],貫徹藝術研究精神,參與不定期舉行的數次小型展覽,只展出三屆,隨即沉寂。
1950年代中期後,陳德旺結婚,在中學任教,逐漸減少參與集會、展覽的機會,和活躍的年輕時代不可同日而語。
專心創作,不善理財
1945年,陳德旺的父親過世,而後大哥、祖母也相繼過世。原本接掌家業的大哥十分照顧這個弟弟,陳德旺只需專心畫自己的畫,從不煩惱金錢生計,父親與長兄驟逝不但讓陳德旺心碎,也迫使他必須面對經濟問題。後來,只好請好朋友廖德政幫忙介紹教書工作來餬口。好友張萬傳跟楊三郎聯手介紹陳德旺娶妻生子。
創作方面,傾注全部的精力與時間,細細品味名畫畫冊、推敲畫論、琢磨畫筆。受法國畫家保羅‧塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)啟發,以畫面的色塊、空間感、整體結構為探討重點,每日為作品增刪修補,以數年至數十年的研究體現藝術。畫面色調豐富、調和,雖無明確線條,卻擁有複雜的空間感。生平未辦過正式個展,從廣泛學習到內求心性,晚年作品就像以全部生命創作的史詩。
從未辦過個展,形式與色彩的永恆研究
陳德旺研究繪畫的方式,其實很接近現代繪畫之父──塞尚。 對陳德旺而言,繪畫不只是摹寫現實,更是色彩與形式的永恆研究,裸女只是物體、玫瑰只是物體,而透過這個物體,畫家要表達出對世界的情感與看法。畫筆上的一抹灰色、一抹藍色、一點點黃色,只要變動其中一項,畫面便會展開新的空間韻律,每一張畫作,都是畫家研究的軌跡。
印象派畫家莫內曾經畫過一系列的《乾草堆》、《盧昂大教堂》,塞尚面對聖維克多山研究了一輩子,陳德旺呢?同是觀音山的主題,陳德旺便畫了二十九件以上的油畫作品(如果把習作算進去,將遠遠超過這個數字),一如塞尚、莫內這些大師,他將造型藝術變成一場馬拉松長跑,同樣的景物,在不同的時間光線下與畫家的不同心境相遇,往往會成就截然不同的藝術品。 專注在色彩與造型的無限排列組合之中,興致勃勃底探索,每一個決定,都是藝術家與油彩、自然互動之後的答案,而答案又往往再次被畫家推翻、再驗證,無怪乎陳德旺一直覺得時間不夠用,對他而言,創作確實是漫長、龐大的一場數學推演,沒有完結的一刻。 所以他到死前都沒辦過個展,因為一直覺得不夠好。
而透過畫筆推演的痕跡,我們看到陳德旺原來的性格是如此純粹的呈現在畫面上,如此明淨又多變。日治時期畫家們,各自有著鮮明的人生追求:陳澄波擁抱台灣意識、洪瑞麟崇拜礦工高貴的勞動面容、李梅樹細數吾鄉吾土吾家之美、顏水龍則呼喚手工時代最燦爛的尾巴,他們皆對外在環境、時代的呼喚做出直接又深刻的回應,但是陳德旺卻孤身一人,走向了純然自我的探詢。
陳德旺的創作之路,其實就是將自己的靈魂誠實地釋放到畫布上,不穿衣服,不做姿態,除了純真,別無所求。
這件〈自畫像〉,是畫家去世前一年的作品,陳德旺將早期的自畫像拿來重新修改,歷史上許多油畫家都有修改舊作的習慣(陳澄波也是),面對過去的想法,添加現在的心得。
代表作品
陳德旺 作品 |
---|
圖片來自台灣藝術家 |
野柳海邊 1980 年 油彩‧畫布 私人收藏 |
作品說明:更徹底要求單純化、平面化,畫面由三條線﹝遠山輪廓線,山、海交界線,平房、地面與遠山、海面交界線﹞,一個平面﹝帆船﹞組合而成,線條裡、外、中變化複雜,空間距離不失,極端理性地推求畫布平面的純粹性;另方面,對大自然的深厚情感,悠然流淌畫面。 |
年表
年代 | 事件 |
---|---|
1918 | 入太平國小,台北,台灣 |
1924 | 考進台北第一中學(今為建國中學),美術老師為鹽月桃甫,台北,台灣 |
1927 | 進入石川欽一郎設立的「大稻埕洋畫研究所」習畫,與洪瑞麟、張萬傳為同學,台北,台灣 |
1928 | 赴日本東京留學,東京,日本 |
1931 | 至「本鄉繪畫研究所」、「川端畫學校」學畫,東京,日本 |
1932 | 至「二科會研究所」學畫,東京,日本 |
1933 | 到津田畫塾跟隨安井曾太郎、津田青楓學畫,東京,日本 |
1935 | 被推薦為「台陽美術協會」會友,台北,台灣 《裸女仰臥》,「第九屆台展」,朝日賞,台灣 《桌上靜物》,「第一屆台陽展」,入選,台灣 |
1936 | 由李梅樹、李石樵引介,至吉村芳松畫塾學畫,東京,日本 《青》,「第十屆台展」,入選,台灣 |
1937 | 9月,與洪瑞麟等人共組「一洋畫集團(Mouve 美協)」,並退出「台陽美協」,台南,台灣 「第三屆台陽展」,台北,台灣 |
1938 | 舉行「第一屆 Mouve 巡迴展」,台北,台灣 |
1939 | 《競馬場風景》, 「第二屆府展」,入選,台灣 |
1940 | 舉行「Mouve 三人展」,台南,台灣 《水邊》, 「第三屆府展」,入選,台灣 |
1941 | 「一洋畫集團(Mouve 美協)」改名「台灣造型美術協會」,台北,台灣 《南國風景》,「第四屆府展」,入選,台灣 |
1951 | 與張萬傳、洪瑞麟重新加盟「台陽美協」,台北,台灣 「第十四屆台陽美展」,台北,台灣 |
1952 | 任職開南商工職校夜間部美術教員,台北,台灣 「第十五屆台陽美展」,台北,台灣 |
1953 | 兼任私立延平中學夜間部美術教員,台北,台灣 參展「第十六屆台陽美展」,台北,台灣 |
1954 | 參展「第一屆紀元美術展」,台北,台灣 |
1955 | 再度退出「台陽美協」,台北,台灣 擔任「台灣省文化協進會」美術小組委員,台北,台灣 「中國美術協會」會員,台北,台灣 邀聘為「台灣省文化協進會」星期寫生會導師,台北,台灣 |
1956 | 8月,任教於大同中學 ,台北,台灣 |
1970 | 「全國美展」,台北,台灣 |
1972 | 「百人西畫展覽」,國立台灣藝術館,台中,台灣 |
1973 | 3月,與張萬傳、洪瑞麟、廖德政合辦「西畫小品欣賞會」,台北,台灣 |
1974 | 9月,與洪瑞麟一同舉辦「第四屆紀元美展」,哥雅畫廊,台北,台灣 |
1975 | 3月,與洪瑞麟一同舉辦「第五屆紀元美展」,哥雅畫廊,台北,台灣 |
1977 | 3月,與洪瑞麟等合辦「第六屆紀元美展」,台北市省立博物館(今國立 台灣博物館),台北,台灣 |
1979 | 擔任「第卅四屆全省美展」油畫部評審委員,台北,台灣 |
1985 | 「台灣早期畫家—陳德旺紀念展」,台北市立美術館,台北,台灣 |