「山本耀司」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
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| 姓名 = 山本耀司 | | 姓名 = 山本耀司 | ||
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| − | '''山本耀司'''，'''1943'''年出生于日本，日文 | + | '''山本耀司'''</big> ，'''1943'''年出生于[[ 日本]] ，日文 名'''Yohji Yamamoto''' ，是世界时装日本浪潮的[[時尚 设计师]] 和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。</p> |
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== 设计风格 == | == 设计风格 == | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。</p> | |
| − | '''1943'''年，出生于日本横浜 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1943'''年，出生于日本[[ 横浜]]</p> |
| − | '''1966'''年，毕业于庆应义塾大学法律系 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1966'''年，毕业于[[ 庆应义塾大学]] 法律系</p> |
| − | '''1966年-1968'''年，在日本东京文化服装学院学习时装设计 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1966年-1968'''年，在日本[[ 东京]] 文化服装学院学习时装设计</p> |
| − | '''1968'''年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1968'''年，获装苑奖，并得到去[[ 巴黎]] 学习时装的奖学金</p> |
| − | '''1970'''年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1970'''年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界</p> |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 设计师山本耀司：男人和女人只是在身体形态上有所不同，他们在精神上并无差别 ， 是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与[[ 三宅一生]] 、[[ 川久保玲]] 一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;">Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念（androgynous asexual aesthetic）。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y’s for women及Y’s for men，Y’s系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标根据编辑提示。</p> | |
| − | Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。 | ||
== 历程 == | == 历程 == | ||
| − | 60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。 | + | <p style="text-indent:2em;">60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。</p> |
| − | '''1972'''年，成立了自己品牌的成衣公司。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1972'''年，成立了自己品牌的成衣公司。</p> |
| − | '''1976'''年，在东京举行了第一场个人发布会。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1976'''年，在东京举行了第一场个人发布会。</p> |
| − | '''1988'''年，在东京成立山本耀司设计工作室。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1988'''年，在东京成立山本耀司设计工作室。</p> |
| − | '''1988'''年，在巴黎开设时装店。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1988'''年，在[[ 巴黎]] 开设时装店。</p> |
| − | '''1998'''年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1998'''年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。</p> |
| − | '''1999'''年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1999'''年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。</p> |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 在美国上市新男性香水“YohjiHomme”。</p> | |
== 时装设计 == | == 时装设计 == | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚的理念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。</p> | |
== 时尚潮流 == | == 时尚潮流 == | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&Y 品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” </p> | |
== 艺术 == | == 艺术 == | ||
[[File:山本耀司11.jpg|缩略图|右|center|[http://p2.ifengimg.com/a/2016_36/2cac06b41e56e3c_size192_w700_h468.jpg 原图链接] [http://fashion.ifeng.com/a/20160830/40175758_0.shtml 来自凤凰网]]] | [[File:山本耀司11.jpg|缩略图|右|center|[http://p2.ifengimg.com/a/2016_36/2cac06b41e56e3c_size192_w700_h468.jpg 原图链接] [http://fashion.ifeng.com/a/20160830/40175758_0.shtml 来自凤凰网]]] | ||
| − | '''1990'''年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司<ref>[https://www.toutiao.com/a6633594673581523463/ 穿山本耀司的女生都太帅了],今日头条,2018-12-11</ref>和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。 对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1990'''年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司<ref>[https://www.toutiao.com/a6633594673581523463/ 穿山本耀司的女生都太帅了],今日头条,2018-12-11</ref>和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。 对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。</p> |
== 乐善好施== | == 乐善好施== | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 十五年之前，山本耀司在[[ 中国]] 仅仅是一个旅行者的角色，他参观名胜、会见朋友，那时他还没有感受到时尚产业在这里会有什么前景；他却深入中国末代皇族的寝宫，举办了一场备受瞩目的时装秀——因为他已经发现了中国人对时装的渴望。 在太庙时装秀结束第二天后，接受我们采访时的山本耀司差不多已经抽了两包香烟了，人很好，一上来就讲笑话。“其实我不是看上去那么冷酷的人，我很爱开玩笑……”山本耀司向人们解答了一直困惑大家的问题，原来这一次山本耀司的Y’s品牌来中国太庙是受到了中国友好和平发展基金会的邀请，并且山本耀司也会以他本人的名义来开设一个和平基金会。有关这个山本耀司在中国的基金会，他介绍这是一个“在于培养中国新一代富有创意的顶级服装设计人才和顶级女性模特的基金会”。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 除了服装秀，山本耀司还谈了很多他对中国的看法，他在差不多20年前的时候来到中国，发现大家对他和他设计的服装没有任何兴趣，于是他只是拍摄了旅行照片。但是几年前，他的服装开始在中国售卖，并且有越来越多的人知道了他的名字，中国人对时装的饥渴让他决定在这里挖掘人才。山本耀司还说，他也不喜欢日本政府，他的爸爸曾经是一个普通的渔民，有自己的渔船，但是在[[ 中日战争]] 后期，就是日本快战败的前夕被政府征兵去打仗，其实就是去送死，所以他特别憎恨日本老一代的政客。他迷恋武术、中国艺术和[[ 中国建筑]] 。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 在服装发布会结束后的第二天，所有在太庙展示的服装都参加了一次慈善拍卖会，这次拍卖所得将全部捐赠山本耀司和平基金会，而从'''2012'''年开始，中日友好和平发展基金会山本耀司和平基金将每年举办一次服装设计和服装模特选拔赛，由山本耀司和平基金资助最终胜出的一名中国优秀服装设计师，前往日本或欧洲的服装设计学院进行为期两年的学习、训练；资助最终胜出的一名女性模特，走上巴黎时装周的舞台。所以，本土设计师和模特们，你们准备好了吗？</p> | |
| + | [[File:山本耀司12.jpg|缩略图|左|[http://img.hb.aicdn.com/a34cddf977dfbfdd69f803f4c94ff092f2e83db017281-ECK3ij_fw658 原图链接] [https://huaban.com/pins/367445659/ 来自花瓣网]]] | ||
== 本领== | == 本领== | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。从上个世纪开始，让亚洲人的美学意境在全盘西化的现代设计里产生奇迹，这就是山本耀司的本领。</p> | |
== 自然成因== | == 自然成因== | ||
| − | '''1943'''年出生于东京的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。 但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1943'''年出生于东京的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。 但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。</p> |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 尽管此后的很长一段时间，山本对身边的一切包括世俗观念、小资情调、规范着日常生活的条条框框等都十分厌倦，但二战后的种种变化仍为他带来了发展的机遇。那时的日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，这使得山本有机会为她们设计更加宽松舒适、灵巧漂亮的衣服。据山本回忆：“在那时，大家都想穿从巴黎进口的衣服，但进口的衣服穿在大多数日本人身上真有些滑稽。”</p> | |
| − | '''1972'''年，山本耀司建立起自己的工作室，并在'''70'''年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师AdrianJoffey保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。” | + | <p style="text-indent:2em;">'''1972'''年，山本耀司建立起自己的工作室，并在'''70'''年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师AdrianJoffey保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。”</p> |
| − | '''1981'''年，他们在巴黎举行一了次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑Brenda Polan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为‘日本风格’”。 | + | <p style="text-indent:2em;">'''1981'''年，他们在巴黎举行一了次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑Brenda Polan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为‘日本风格’”。</p> |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 经历了'''1990'''年代初的萧条之后，山本又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> “有些人认为，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的风格，”他说的是1997年那次点燃起他的新生命火焰的展示会。“那是我对大师们的怀念……我现在的每个服装系列都是崭新的，而我却越来越觉得我可以加入一些以前的成分。……实际上，我这个人很懒。这就是为什么我没有去搞法律。开始的时候，我只想在巴黎开一个小店，从没想过办展示会。最后由于生意上的压力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景气的日子里，做什么都很费力。而现在，我轻松多了，对工作又充满了兴趣，也许这个职业就是我安身立命的根本。现在，我把一切都看得很开。”</p> | |
== 知天命== | == 知天命== | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 山本耀司深谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小甘乃迪的妻子Carolyn Bessette Kennedy和艺术家Cindy Sherman等，为了穿上创意十足、剪裁微妙且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风潮，山本耀司竟让伸展台上的新娘从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在时装发布中重现了“[[ 铁达尼号]] ”上的大帽子。对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本而言，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方的设计师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而山本则从两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装以黑色居多，并以男装见长，其Y&y品牌线的男便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢得了极大成功。</p> | |
== 高级时装== | == 高级时装== | ||
| − | '''2001'''年秋冬，山本耀司发表了以爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” | + | <p style="text-indent:2em;">'''2001'''年秋冬，山本耀司发表了以[[ 爱斯基摩人]] 为原型的高级时装，其精湛的裁剪、不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”</p> |
== 合作== | == 合作== | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 全球运动装巨头[[ 阿迪达斯]] 与日本著名设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜进行了协商，双方决定将合作合同延长至2010年。双方均未对外透露合约具体细节。设计师山本耀司表示：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验。与它的合作极大地丰富了我的创作生命，我们期待能够拥有更加美好的未来。” </p> | |
== 秋冬男装== | == 秋冬男装== | ||
[[File:山本耀司作品.jpg|缩略图|左|center|[http://new-img1.ol-img.com/121/581/li86c0H7qDnpw.jpg 原图链接] [http://www.onlylady.com/brand/2014/0826/3542110.shtml 来自品牌网]]] | [[File:山本耀司作品.jpg|缩略图|左|center|[http://new-img1.ol-img.com/121/581/li86c0H7qDnpw.jpg 原图链接] [http://www.onlylady.com/brand/2014/0826/3542110.shtml 来自品牌网]]] | ||
| − | 2013秋冬巴黎男装周，Yohji Yamamoto品牌发布全新设计系列。 无论是外套，衬衫，还是裤子，配件，一律被各种动物元素上身，加上其不规则的服饰搭配，每一套的服饰都给人强大的视觉冲击。 各种稳健的款式被荒诞地配合在一起。画龙点睛之处肯定是抢尽眼球的胡子。 | + | <p style="text-indent:2em;">2013秋冬巴黎男装周，Yohji Yamamoto品牌发布全新设计系列。 无论是外套，衬衫，还是裤子，配件，一律被各种动物元素上身，加上其不规则的服饰搭配，每一套的服饰都给人强大的视觉冲击。 各种稳健的款式被荒诞地配合在一起。画龙点睛之处肯定是抢尽眼球的胡子。</p> |
== 内容简介== | == 内容简介== | ||
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 时装界的一代宗师山本耀司，首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对美的服装和女人的独到见解，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶……温情回忆了他的童年、母亲，和友人。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，展现了一个生活中的山本耀司。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 《山本耀司》</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 作者：山本耀司 / 满田爱</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 出版社：行人</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 副标题：My Dear Bomb</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 原作名：Yohji Yamamoto: My Dear Bomb</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 译者：陈品秀</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 出版年：2013-7-1</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 页数：208</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 定价：NT$580</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 装帧：平装</p> | |
| − | ISBN：9789868905597 | + | <p style="text-indent:2em;">ISBN：9789868905597</p> |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇於突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖於中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。</p> | |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《My Dear Bomb》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身於战後单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿著得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿著男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。</p> | |
==視頻== | ==視頻== | ||
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==参考资料== | ==参考资料== | ||
| + | {{Reflist}} | ||
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| + | [[Category:服裝設計師]] | ||
| + | [[Category:日本人]] | ||
於 2021年12月10日 (五) 22:36 的最新修訂
| 山本耀司 | |
|---|---|
| 原文名 | Yohji Yamamoto |
| 出生 | 1943年2月11日 |
| 國籍 | 日本 |
| 職業 | 設計師 |
| 知名作品 | 《做衣服》 |
山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的時尚設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。
| 中文名 | 山本耀司 | 出生日期 | 1943年 |
| 外文名 | Yohji Yamamoto | 職 業 | 設計師 |
| 國 籍 | 日本 | 畢業院校 | 慶應義塾大學，日本東京文化服裝學院 |
| 出生地 | 日本東京 | 主要成就 | 1968年，獲裝苑獎 |
目錄
設計風格
簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長。Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細緻的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
1943年，出生於日本橫浜
1966年，畢業於慶應義塾大學法律系
1966年-1968年，在日本東京文化服裝學院學習時裝設計
1968年，獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金
1970年，從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界
設計師山本耀司：男人和女人只是在身體形態上有所不同，他們在精神上並無差別，是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為着裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。
Yohji Yamamoto的設計風格一向都是不理常規、不分性別的。根據男裝的理念去設計女性服裝，Yohji Yamamoto喜歡以誇張的比例去覆蓋女性的body shape，帶出雌雄同體的美學概念（androgynous asexual aesthetic）。整齊而細緻的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的長青項目。Yohji Yamamoto分別於1972年及1979年創立了Y’s for women及Y’s for men，Y’s系列貫徹Yohji的設計理念，但就較為實用及easy to carry，是新一代的潮流指標根據編輯提示。
歷程
60年代末，他從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照着西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲遊歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規範着日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿着方便一些，山本開始為她們設計寬鬆而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。
1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
1976年，在東京舉行了第一場個人發布會。
1988年，在東京成立山本耀司設計工作室。
1988年，在巴黎開設時裝店。
1998年，推出了一個以50年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令他的崇拜者們歡欣鼓舞。
1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。
在美國上市新男性香水「YohjiHomme」。
時裝設計
但他並未被西方同化。西方的着裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的着裝概念。 山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚的理念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。
時尚潮流
大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新着裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶襉的效果。擅長於新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&Y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」
藝術
1990年代初，世界時裝舞台上來自日本的「新浪潮」已成強弩之末。當時尚的接力棒轉到以Martin Margiela為首的比利時反結構學派手中，三宅一生、山本耀司[1]和川久保鈴等人的東方文化傳教使命似乎已經結束。然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令時裝界再次對這些日本人刮目相看。他本人的服裝展示會也再一次成為人們朝拜的聖地。一個新的專賣店在倫敦開業了，人們甚至傳聞，山本耀司正在考慮執掌一個等待起死回生的法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲東山再起，三宅一生的褶襉成衣系列再次風行一時。時裝界的許多著名設計師如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也開始熱衷於將日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的層疊和懸垂技術，運用到自己的款式之中。 對於西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細緻沉穩和西方的浪漫熱烈於一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。
樂善好施
十五年之前，山本耀司在中國僅僅是一個旅行者的角色，他參觀名勝、會見朋友，那時他還沒有感受到時尚產業在這裡會有什麼前景；他卻深入中國末代皇族的寢宮，舉辦了一場備受矚目的時裝秀——因為他已經發現了中國人對時裝的渴望。 在太廟時裝秀結束第二天後，接受我們採訪時的山本耀司差不多已經抽了兩包香煙了，人很好，一上來就講笑話。「其實我不是看上去那麼冷酷的人，我很愛開玩笑……」山本耀司向人們解答了一直困惑大家的問題，原來這一次山本耀司的Y’s品牌來中國太廟是受到了中國友好和平發展基金會的邀請，並且山本耀司也會以他本人的名義來開設一個和平基金會。有關這個山本耀司在中國的基金會，他介紹這是一個「在於培養中國新一代富有創意的頂級服裝設計人才和頂級女性模特的基金會」。
除了服裝秀，山本耀司還談了很多他對中國的看法，他在差不多20年前的時候來到中國，發現大家對他和他設計的服裝沒有任何興趣，於是他只是拍攝了旅行照片。但是幾年前，他的服裝開始在中國售賣，並且有越來越多的人知道了他的名字，中國人對時裝的饑渴讓他決定在這裡挖掘人才。山本耀司還說，他也不喜歡日本政府，他的爸爸曾經是一個普通的漁民，有自己的漁船，但是在中日戰爭後期，就是日本快戰敗的前夕被政府徵兵去打仗，其實就是去送死，所以他特別憎恨日本老一代的政客。他迷戀武術、中國藝術和中國建築。
在服裝發布會結束後的第二天，所有在太廟展示的服裝都參加了一次慈善拍賣會，這次拍賣所得將全部捐贈山本耀司和平基金會，而從2012年開始，中日友好和平發展基金會山本耀司和平基金將每年舉辦一次服裝設計和服裝模特選拔賽，由山本耀司和平基金資助最終勝出的一名中國優秀服裝設計師，前往日本或歐洲的服裝設計學院進行為期兩年的學習、訓練；資助最終勝出的一名女性模特，走上巴黎時裝周的舞台。所以，本土設計師和模特們，你們準備好了嗎？
本領
對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？」在他之前，歐洲時裝界只流行線條硬朗的衣裳，而他用層層疊疊、披披搭搭的配襯方式來處理輕逸的布料，使衣服看起來自然流暢，所以山本耀司的飄逸衣風實有如當頭棒喝震撼了整個歐洲時裝界。從上個世紀開始，讓亞洲人的美學意境在全盤西化的現代設計里產生奇蹟，這就是山本耀司的本領。
自然成因
1943年出生於東京的山本耀司，母親是東京城裡的一個裁縫。所以，自1960年代末，他就開始幫母親打理裁縫事物。那個時候，東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照着西方流行的式樣為僱主效力。 但山本耀司卻不甘於如此。他從法學院畢業後便去了歐洲，並在巴黎停留了一段日子。回到日本後，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。
儘管此後的很長一段時間，山本對身邊的一切包括世俗觀念、小資情調、規範着日常生活的條條框框等都十分厭倦，但二戰後的種種變化仍為他帶來了發展的機遇。那時的日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，這使得山本有機會為她們設計更加寬鬆舒適、靈巧漂亮的衣服。據山本回憶：「在那時，大家都想穿從巴黎進口的衣服，但進口的衣服穿在大多數日本人身上真有些滑稽。」
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，並在70年代中期被公認為是先鋒派的代表人物。不僅如此，他還和另一個先鋒人物川久保玲經常見面，並陷入了一場曠日持久的柏拉圖式的戀情之中。有意思的是，山本至今還與川久保玲的丈夫、英國編織服裝設計師AdrianJoffey保持聯繫，並「互相交換」有關川久保玲的故事：「當我們一踏上巴黎，新聞界即說我們穿着典型的日本人裝束，而在日本我們卻被認為太前衛。」
1981年，他們在巴黎舉行一了次備受爭議的時裝展示會，據《衛報》的時裝編輯Brenda Polan回憶：「在那之前巴黎從沒有過那種黑色、奔放、寬鬆的服裝，它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。」而山本和川久保鈴擔心的卻是：「我們都認為我們是很國際化的，可是在國際上，傳媒還是把我們做的定位為『日本風格』」。
經歷了1990年代初的蕭條之後，山本又以新的激情投入了工作。儘管有一段時間他的心情很壞，而且想故意做一些醜陋的衣服。但很快他就被一種永恆的美感完全吸引住。
「有些人認為，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的風格，」他說的是1997年那次點燃起他的新生命火焰的展示會。「那是我對大師們的懷念……我現在的每個服裝系列都是嶄新的，而我卻越來越覺得我可以加入一些以前的成分。……實際上，我這個人很懶。這就是為什麼我沒有去搞法律。開始的時候，我只想在巴黎開一個小店，從沒想過辦展示會。最後由於生意上的壓力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景氣的日子裡，做什麼都很費力。而現在，我輕鬆多了，對工作又充滿了興趣，也許這個職業就是我安身立命的根本。現在，我把一切都看得很開。」
知天命
山本耀司深諳如何保持時裝的新鮮。他那些著名的顧客如小甘乃迪的妻子Carolyn Bessette Kennedy和藝術家Cindy Sherman等，為了穿上創意十足、剪裁微妙且十分實用的時裝，每一季總不忘搜尋他的最新作品。1999年春季，為了順應大行其道的實用風潮，山本耀司竟讓伸展台上的新娘從婚紗裙的拉鏈口袋裡掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在時裝發布中重現了「鐵達尼號」上的大帽子。對於喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感的山本而言，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理念是最恰當的手段。在西方的設計師那裡，更多運用的是從上至下的立體裁剪，而山本則從兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種自然流暢的形態，正是日本傳統服飾文化中的精髓。他的服裝以黑色居多，並以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝由於能夠自由組合、價格適中，在市場上贏得了極大成功。
高級時裝
2001年秋冬，山本耀司發表了以愛斯基摩人為原型的高級時裝，其精湛的裁剪、不動聲色的設計以及對褶皺技巧的巧妙運用，再次令時裝界為之折服。對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」
合作
全球運動裝巨頭阿迪達斯與日本著名設計師山本耀司（Yohji Yamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜進行了協商，雙方決定將合作合同延長至2010年。雙方均未對外透露合約具體細節。設計師山本耀司表示：「阿迪達斯使我獲得了一種非常奇妙的靈感體驗。與它的合作極大地豐富了我的創作生命，我們期待能夠擁有更加美好的未來。」
秋冬男裝
2013秋冬巴黎男裝周，Yohji Yamamoto品牌發布全新設計系列。 無論是外套，襯衫，還是褲子，配件，一律被各種動物元素上身，加上其不規則的服飾搭配，每一套的服飾都給人強大的視覺衝擊。 各種穩健的款式被荒誕地配合在一起。畫龍點睛之處肯定是搶盡眼球的鬍子。
內容簡介
山本耀司是世界時裝界一個獨一無二的存在。他被時尚界奉若神明，卻稱自己是「反時尚」的：「我對時尚並無興趣，我只對怎麼剪裁感興趣」；
無數人渴望擁有以他設計的衣服，他卻拒絕製作主流的西服，更願意為各種邊緣人士做衣服：「我只給自己的同伴——那些壞傢伙們設計衣服」；
他將布料做舊、撕裂、破壞其平衡，一再挑戰着我們對「美」的認知：「完美是醜陋的。在人類製造的事物中，我希望看到缺憾、失敗、混亂、扭曲。」
時裝界的一代宗師山本耀司，首次詳盡地闡述了他的造衣理念和方法，他對美的服裝和女人的獨到見解，對背影的迷戀，對剪裁的堅持，對快時尚的厭惡……溫情回憶了他的童年、母親，和友人。
收錄了對山本耀司的100個問題，披露時裝大師背後的人生細節，展現了一個生活中的山本耀司。
附有山本耀司珍貴的設計手稿，時裝發布會的精彩瞬間，童年照片、生活與工作近照，以及與友人的合影等多幅照片。
《山本耀司》
作者：山本耀司 / 滿田愛
出版社：行人
副標題：My Dear Bomb
原作名：Yohji Yamamoto: My Dear Bomb
譯者：陳品秀
出版年：2013-7-1
頁數：208
定價：NT$580
裝幀：平裝
ISBN：9789868905597
對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。
身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，而這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格，書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。全書分為兩大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己無父的童年，出身於戰後單親家庭的他，毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響，認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外，第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子，他論及周旋於女人之間的過往，毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神秘的那一面。
視頻
山本耀司Yohji Yamamoto 2018春夏 巴黎時裝周
參考資料
- ↑ 穿山本耀司的女生都太帥了,今日頭條,2018-12-11