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利奥普·莫札特（德语：Johann Georg Leopold Mozart，1719年11月14日－1787年5月28日），出生于神圣罗马帝国奥格斯堡帝国自由城市（今德国），在神圣罗马帝国奥地利大公国萨尔斯堡（名义上帝国首都）逝世，是音乐家胡尔夫冈·阿玛迪斯·莫札特和玛利亚·安娜·莫札特的父亲。

[1]利奥普·莫札特和儿子胡尔夫冈·阿玛迪斯·莫札特和女儿玛利亚·安娜·莫札特的合照

真心爱音乐，练到半夜都不停歇、父母出马逼迫休息

利奥波德完全看出这种惊人的专注力源自何处：莫札特对音乐的热爱。每当利奥波德拿出要莫札特挑战的艰深乐谱，他的眼睛会发亮。如果是难以驾驭的新曲目，他会日以继夜的钻研，过不了多久便能弹奏自如。晚上，父母还得逼迫他停止练习、乖乖上床就寝。他的学习热忱年年递增，就算必须跟其他小朋友一起玩耍时，他也会设法把游戏变成纳入音乐的活动。但他最爱的，是即兴改编已经弹奏一段时日的乐曲，为曲子添上迷人又有新鲜的个人色彩。国立台湾师范大学-莫札特 -

莫札特小小年纪就多愁善感异常，情绪时常大起大落，一会儿闹脾气，一会儿又热情洋溢。他脸上经常挂著焦虑，唯有在钢琴前坐定时才能放松下来，接著便行云流水、在音乐中浑然忘我。

1762年某天，利奥波德听到自己的一对儿女共弹了一首双钢琴乐曲，于是灵光一闪。女儿玛丽雅．安娜是才华洋溢的钢琴演奏家，莫札特则是名符其实的音乐天才。姊弟俩就像一双珍宝，散发天生的迷人风采，莫札特甚至具有明星潜质。利奥波德身为一介宫廷乐师，收入颇低微，但他嗅到了靠儿女发财的机会了。几番考量后，他决定举家前往欧洲各地的首都作巡回，在王室及民众面前表演并收取费用。为了增加噱头，他替孩子们盛装打扮，玛丽雅．安娜扮成公主，莫札特则是戴上假发、穿著华丽背心，打扮成大臣，腰间还佩挂一把宝剑。 莫札特与其姐姐和父亲。

小小年纪进军欧洲巡演，连国王、皇后都盛赞

他们的第一站是维也纳，姊弟俩立刻迷倒了奥地利皇帝和皇后。之后前往巴黎停留数月，进宫为王室演出，路易十五世国王(King Louis XV)甚至开心地让莫札特坐到他的大腿上。他们接著在伦敦一待就是一年多，为形形色色的广大观众演出。两个盛装打扮的小孩看来十分讨喜，但莫札特的演奏更教观众惊艳不已。他学会父亲设计出的许多小把戏，像是坐在钢琴前用一块布遮蔽视线，然后光凭一根手指弹奏小步舞曲；或机灵地即兴演奏知名作曲家新推出的曲目；他也会演奏自己的作品，不论曲子多阳春，一个七岁小孩能弹奏自己创作的奏鸣曲已足以教人刮目相看。最神乎其技的是，莫札特的小小手指可以用惊人速度在琴键上轻快飞舞。

巡回表演久了，一个有趣的模式渐渐成形。莫札特一家人受邀前去观光，在乡间游历或出席各种社交聚会，莫札特则是装病或喊累找借口推拖邀约，然后把时间省下来投注在音乐上。他惯用的招数会是跟造访的宫廷里最杰出的作曲家搭上线，在伦敦期间，莫札特就让巴哈(Johann Sebastian Bach)的儿子，也是优异的作曲家约翰．克利斯提安．巴哈(Johann Christian Bach)留下良好印象。当全家受邀到别处作短途旅行时，他便有了最佳的托辞：已经请约翰．克利斯提安指导他作曲。

莫札特按此策略，接受邂逅的每一位作曲家指导，所受的音乐熏陶遥遥领先任何其他小孩。有人认为他从小就如此专心致志，岂不是失落了童年，但莫札特热爱音乐，乐于不断接受音乐上的挑战，从中获致的喜悦万万不是任何娱乐或游戏能相比拟。 巡回表演虽赚进丰厚收入，却差点以悲剧收场。1766年，开始踏上归程的一家人来到荷兰，莫札特染上严重的热病，迅速消瘦，时而清醒时而昏迷，甚至一度濒临死亡。后来，高烧神奇地退了，他花了几个月渐渐恢复健康，但这一场重病彻底改变了他。他从那一刻起老是感到闷闷不乐，觉得自己会是早逝的命运。

莫札特一家人全仰赖两小巡回表演的收入，但邀约随著时间过去渐渐减少。其一是新鲜感消退，其二是孩子们长大了也不若年幼时可爱讨喜。利奥波德急著另辟财源，于是又构思了另一个计画。莫札特逐渐成为有模有样的作曲家，具备谱写各类型乐曲的能力，他决定为儿子敲定宫廷作曲家这个铁饭碗，同时为他招揽谱写协奏曲及交响乐曲的生意。拟定这个目标后，父子俩便在1770年展开一连串的义大利行程，当代一切与音乐有关的事物皆是由义大利发迹。

正式在义大利成为宫廷作曲家

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义大利之行相当顺利。莫札特在所有的重要宫廷施展超群琴艺，交响乐和音乐会作品皆获得许多好评，以一名青少年来说，表现已是可圈可点。他再度得以与当时最著名的作曲家们往来，强化了早年在旅行中学到的音乐知识。不只如此，他重新邂逅了自己最热爱的音乐类型：歌剧，他从小就认定自己的生命任务是要谱写出隽永的歌剧。莫札特在义大利见识到制作最精良的歌剧，才意识到自己这份狂热的根源：歌剧是以纯音乐形式演绎的戏剧，用具有无限潜能的人声表达七情六欲，支撑起整体气势。尽管莫札特得到许多关注与启发，但在花了将近三年走访义大利各地宫廷后，都没有得到能与他才华相匹配的宫廷职务或生意。于是，父子俩在1773年返回萨尔兹堡。

利奥波德与萨尔兹堡大主教在棘手的谈判后，总算为儿子敲定宫廷乐师兼作曲家的职位，酬劳相对还算优渥。从各方面来看，这是一项不错的安排：莫札特不必再为金钱烦恼，能将大把时间拿来作曲。但几乎从一开始，莫札特心里就不是滋味，整个人不禁心浮气躁起来。他大半的年少时光都花在欧洲巡回表演，与杰出的乐坛菁英往来，聆听名气最响亮的管弦乐队表演，如今沦落到在鄙俗的萨尔兹堡落脚，孤立于欧洲的音乐胜地之外，在没有剧院、也没有歌剧的城市里讨生活。

更恼人的是作曲这事愈来愈令他气馁。自从有记忆以来，他的脑子里总是充满音乐，但几乎都是别人的作品，他知道自己的作品说穿了，就是以其他作曲家的乐曲为基础，然后用高明的手法加以模仿、改编。他如同一株幼苗，把各种相互交融的音乐风格当作周遭环境所供给的养分，照单全收。他感觉到内心深处在骚动，他想发表自己的音乐，停止模仿。这片土壤如今已蕴含饱满的养分。在青少年时期，他承受各种矛盾的强烈情绪侵袭：兴高采烈、抑郁沮丧、渴望性爱。他最大的愿望就是把那些滋味全数移植到作品里。

他没有意识到自己其实已经开始尝试这样做了。他为弦乐四重奏撰写一连串悠长的慢乐章，以各种怪异的情绪组合作为铺陈，并不时用大幅度的渐强音表现焦虑。他向父亲展示这些慢乐章，可把利奥波德吓坏了。莫札特为宫廷谱写逗人开心的乐曲，作为一家人的主要收入来源，要是宫廷或大主教听到这些新作品，肯定会认为莫札特疯了。更何况这些作品对萨尔兹堡的宫廷乐师来说太复杂，根本无力演奏，他要求儿子别继续沉迷在怪诞的音乐当中，或至少等找到其他能糊口的工作再说。

莫札特勉为其难地答应，但随著时间流逝却愈来愈抑郁。他被迫谱写的音乐毫无生气，平凡无奇，完全无法反映他的内心世界。他创作的曲目因此锐减，也鲜少公开表演，这是他有生以来第一次丧失对音乐的热情。他觉得自己宛如囚徒，所以脾气渐趋暴躁。当他在公众场合听到歌剧的咏叹调，会想起自己原本可以谱写出怎样的乐曲，意志便消沉起来。他与父亲争执不断，从愤怒转为哀求父亲原谅他的叛逆。慢慢地，他想认命了：他会身陷在萨尔兹堡英年早逝，他知道自己有本事创作的那种音乐，世人将永远无缘得见了。

与爸爸关系破裂，却意外找到自己的方向

1781年，萨尔兹堡大主教邀莫札特陪他前往维也纳，打算在当地让旗下才华洋溢的宫廷乐师亮相。在维也纳期间，宫廷乐师一职的本分突然变得鲜明起来，大主教把他当成私人助理一般呼来喝去，原来他充其量只是名仆役。这下子，莫札特过去累积了7年的怨愤一下子全都浮了上来。他已经25岁，宝贵的光阴正在流逝，父亲和大主教还这般拖累他的脚步。

他爱父亲，也仰赖家人的亲情，但再也无法忍受自己的处境了。一行人准备启程返回萨尔兹堡时，他做出惊人之举：拒绝离开。他请求解除宫廷乐师一职，大主教一开始对他极尽侮辱之能事，最后终于不得不让步。父亲与大主教站在同一阵线，苦劝儿子回家，并表明会饶恕他这次的任性。但莫札特心意已定：留在维也纳。结果，他后半辈子再也没离开这个地方。

与父亲的决裂是难以挽回又极度痛苦的，但他自觉时日不多，想创作的东西却多到仿佛无法全数完成。他怀抱比童年时期更甚的满腔热血投入音乐，无数的灵感仿佛被压抑得太久而瞬间倾巢而出，缔造了音乐史上前所未见的创意大爆发。

过去20年的学徒训练为这一刻作足了准备。他培养出强大的记忆力，多年来融会贯通的和声、曲调全都牢记于心，他思考的不是个别音符或和弦，而是整段音乐，他会把在脑海里听见的旋律立即写下来。曾经目睹他作曲的人无不震慑于其神速，就拿他的歌剧《唐．乔凡尼》(Don Giovanni)来说，莫札特在布拉格首演前夕出门饮酒作乐，听到朋友提醒他序曲尚未完工才急忙赶回家，太太在一旁唱歌为他提神，他则在几个钟头内写就史上极其受欢迎、精妙的序曲。

更重要的是，他长年学习作曲之故，任何你想像得到的音乐类型他都如数家珍，累积下来的超凡功夫让他能用现有音乐类型表达新的东西，可以拓展音乐的疆界，甚至凭借自己的创造力来改造。他感受到内心骚乱，积极寻找让音乐变得既强大又具张力的表现方式，而不仅仅是充当装饰的配角。

钢琴协奏曲和交响乐在当时已成为轻松、肤浅的音乐类型，乐章简短、旋律冗赘，通常是由小型管弦乐队在演奏。莫札特从内在结构全面改写形式，谱写的乐曲适合规模更大的管弦乐团，扩增了小提琴手的阵容，这样的管弦乐团可以演奏出当时前所未闻的震撼乐音。他的慢乐章远远超越一般曲目的篇幅，在开场时巧妙地建立紧绷氛围与运用不协和音，在第二慢乐章继续增强，最后以壮阔、充满戏剧效果的终曲收尾。他赋予作品多元表达惧怕、悲伤、示警、愤怒、欢悦、狂喜的力量，排山倒海而来的崭新乐音涵盖如此众多的层面，听众听得如痴如醉。如此创新的作品问世后，所有的作曲家几乎都无法回归原本大行其道的空洞宫廷音乐。欧洲音乐从此翻了个样貌。

身怀卓越的音乐奇才

莫札特不是出于挑衅或反叛才作创新，他的创造欲不由自主地浮现，正如蜜蜂分泌蜂蜡一般自然。身怀卓越的音乐奇才，情不自禁想把每一种音乐类型渗透入自己的风格。

莫札特持续其狂暴的创作步调，终至耗尽心力。他在1791年最后一出歌剧《魔笛》(The Magic Flute) 首演两个月后离世，得年35。在他过世几年后，世人才懂得欣赏他在《唐．乔凡尼》等作品中开创的先进音乐，《唐．乔凡尼》后来成为史上演出频率最高的五大歌剧之一。

音乐作品

Johann Georg Leopold Mozart. Serenade in D major for trumpet, trombone & string orchestra

Johann Georg Leopold Mozart，是音乐家胡尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和玛利亚·安娜·莫札特的父亲。