《二祖调心图》 宋 石恪查看源代码讨论查看历史
.jpg)
《二祖调心图》 宋 石恪
图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画奉干伏于温驯如猫的老虎的背上。前者突出一个"静"字，后者突出一个"酣"字。
在画法上，简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家"惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之"的风格。以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。笔意纵逸苍劲，开大写意人物画之先河，对南宋梁楷及以后减笔人物画家颇有影响。
画家石恪生平
石恪五代末宋初画家。字子专，成都郫县(今属四川省)人。约活动于９６５－９７５年间，为人古怪、滑稽玩世，敢于冲破传统。擅绘佛道 鬼神 所画人物多作丑怪奇诡之状。尝为嘲谑之句，略协声韵，与俳优不甚异，有杂言，为世所行。 长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，学习人物画，以强劲狂放的笔势，简练夸张的形象，直抒胸臆。在蜀地馀圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭后蜀(965)，石恪至都城开封，奉旨绘相国寺壁画，后授以画院之职，坚辞还乡。 [1]
《图画见闻志》卷三言其“性滑稽，有口辩,工画佛道人物。始师张南本，后笔画纵逸，不专规矩”。《宣和画谱》载其师张南本，技进，益纵逸不守绳墨，气韵思致过南本远甚。然好画古僻人物,诡形殊状，格虽高古，意务新奇，故不能不近乎谲怪”。
开启了减笔人物画的先河
《画鉴》谓其“惟面部手足用画法，衣纹乃粗笔成之”， 以破墨减笔进行衣纹线的处理，自擅逸笔，甚至不用笔法，简纵狂逸，将疏体人物画在张僧繇、吴道子的基础上继续向前推进，开启了减笔人物画的先河。 [2]
【诗词雅韵】七律.题《二祖调心图》
高僧本是悠闲客，佛祖膝前坐苦禅。
朝去雷音十万里，夕来紫气四平川。
凌霄大殿清风醉，玉宇楼台云海观。
睡眼惺忪一猛虎，黄梁梦醒涧中还。
《二祖调心图》赏析
【赏析一】 图中高倍的头睑手脚用淡墨勾出，身躯衣纹则以狂草的笔法用粗笔、破笔泼墨画出，再以淡墨渲染。强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。作者以睡虎为枕的处理方法，其匠心是以虎为反衬，表现出高僧的修行深厚法力无边。
石恪把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨结合起来，水墨淋漓，一气呵成。深的地方，浓有光彩。浅的地方，淡有韵味，达到了有笔有墨、笔墨交融的艺术境地。所作不受对象的约束，到了“传神”的高度。 [3]
【赏析二】 无论题材还是画法, 在当时都是一种大胆的突破．画中禅宗二祖慧可正伏在老虎身上睡大觉! 请别害怕, 一切生命都有佛性, 关键是看你有没有悟性．画上这种触目惊心的构思恰如其分地揭示, 顿悟者具有常人不可理解的精神境界．画中人物的脸部、手和脚用较细较慢的淡墨线条画成, 而衣纹则用粗放的侧锋和破锋 (笔锋打散开来) 疾笔挥扫, 势如破竹． 石恪率先打破了人物画中锋用笔的惯例．粗简奇肆的｀戏笔＇, 成为南宋梁楷｀减笔＇画法的雏形． [4]
传世作品
《田家社会图》
《鳖灵开峡图》
《夏禹治水图》
《新罗人较力图》
《帝仙对弈图》
《寿星图》
《五星图》
《严君平拔宅升仙图》
《南北斗图》
《儒佛道三教图》
《道门三官五帝图》
《十友图》陈子昂、卢藏用、宋之问、高适、毕构、李白、孟浩然、王维、贺知章、司马承祯仙宗。
收藏
《二祖调心图》纸本水墨，纵35.5厘米，横129厘米。日本东京国立博物馆藏。
此图经日本学者论证为宋末元初摹本。