草地上的午餐
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《草地上的午餐》（法文：Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：The Picnic）是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》（法文：Le Bain）。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。画中的树下裸女，被认为是印象主义的第一个宣示。[1]在1863年的“落选者沙龙”第一次展出。现藏于巴黎的奥塞美术馆。
目录
创作背景
马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭，16岁那年在父母的安排下，登上轮船当海员。大海变幻无常的各种景致，激发了他描绘自然美的激情。两年以后，马奈毅然进入学院派画家库图尔的画室学习。但是，不久之后，他便认为学院派的风格僵化、虚假，甚至发出“走进画室就如进入坟墓”的感叹。
离开画室后，马奈到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，并在实际创作中，融入了很多自己独特的创新思想。经过不断的磨练，马奈终于在1863年创作出了《草地上的午餐》。[2]
描述
1863年，马奈以他的《草地上的午餐》震惊了法国公众。该作品不是杜米埃式的社会或政治意义上写实绘画，它是主张艺术家个人自由的声明。以裸体女子随便地与两个完全着装男士共进午餐显示冲突。裸体女子是马奈的模特维多利安·莫涵（Victorine Meurent），两名穿着讲究的时髦绅士是马奈的弟弟尤金（Eugène）（或有一说是尤金和他们另外一位兄弟古斯塔夫(Gustav)的综合形象）和他的妹夫费迪南德·里郝夫。莫涵正视前面，两名男士相互交谈，似乎无视该裸体女子的存在。摆在他们面前的是该女子的衣服，一篮水果，及一条圆面包形成的静物。背景中还有一女子在小溪边。
《草地上的午餐》用色细心，试图表现出鲜丽的感觉，可从前景衣物色彩的变化、裸女肤色与男士衣装色彩的相互衬托中看出。此外，《草地上的午餐》呈现的明暗交错显然已注意到光的变化，使它被视为印象派画作的先驱[3]。该画背景没有深度，几乎没有阴影，给观众的印象是现场不是发生在户外，而是在一间画室内。绘画风格与当时盛行的学院派传统决然不同。马奈没有试图隐藏笔触：的确，这幅画的部分场景似未完成。裸体女子与卡巴内尔或安格尔作品中肌肤光滑无瑕的女性相去甚远。
这幅作品介乎于印象主义与写实主义之间。由于两位男士穿上十九世纪的时装，即西装，所以这画包含写实元素。这画的背景模糊不清，细节被简化，因此这画属于印象主义的。
艺术鉴赏
主题
题材方面，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。
画面
整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。 =
画法=
这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。
构图
在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等，都可以构成纵深的三角形。
技巧
技巧方面，古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来，画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。《草地上的午餐》。[4]
创作灵感来源
 图片来自budarts.com |
马奈的作品显示了他受古代艺术大师的影响。人物的姿势来源于拉斐尔设计的，莱蒙特的雕刻[5]。学者们还列举了另外两件作品影响了马奈：乔尔乔内的《暴风雨》[6]和提香的《田园音乐会》[7]。《暴风雨》中有一着装士兵和一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子两个裸体女子。特别是《田园音乐会》收集在巴黎卢浮宫，更有可能被马奈研究。
后世批判与影响
谁都知道莫内的[[[印象日出]]]是开启现代艺术的首部曲[[[印象主义]]]的经典名作,但是大部分的人却忽略了早在莫内的[印象日出]问世之前的十年前,也就是1863年的法国还有一位试图要在古典主义的绘画中找出新的出口的艺术家-马奈也创作了一幅经典名作[草地上的午餐],这件艺术品目前是由巴黎的奥赛美术馆收藏.
这一切要从1863年的学院派沙龙展开始写起,当时的马奈因为自己的作品过度个人主义,多次遭到学院派主义的官办沙龙列为拒绝往来户,那一年他创作了一幅突破古典主义的浪漫主义画作,那幅画作是后来的传世经典名作[草地上的午餐],但因为画中的裸体过度写实,加上这件作品丑化贵族主义,最后在当时强调学院以及古典主义的沙龙展中被打了回票.然而我们从作品的本质来欣赏,[草地上的午餐],画的不只是贵族世家的日常生活,而是对贵族文化的讽刺,画中一群贵族们正在大自然中享用著美味的午餐,然而陪著它们一起吃午餐的,却是一群裸女,马奈在这件作品中除了像古典主义以及浪漫主义的绘画致意外,同时也讽刺了当时的贵族社会过度腐化的象征,以影射了贵族文化的花天酒地现象.与画作背景的大自然形成了强烈的对比效果.
如此一件惊艳的作品,在当时强调维护古典以及学院派的沙龙中,自然而然因为过度丑化贵族以及破坏社会风气,遭到拒绝了.但是后来当时的法国国王拿破仑三世有感于社会风气的改变,认为既然是艺术的东西,就应该给大众来评论,而不是打压创作自由,那年就举行了第一次的[[[落选沙龙展]]],这件作品也因此有机会展出,结果居然吸引了大批的观众来参观,当年的落选沙龙展人气还超越了官办的沙龙展.完成了这件作品的两年过后,马奈完成了另外一件作品[[[奥林比亚]]],又再次引起了话题,画中的裸女基本上是对浪漫主义的女性的致意,也为艺术的裸之美下了定义,但是学院派份子认为这件作品更伤风败俗,自然而然又受到了批评.从此马内就与这两件作品一起落寞了快二十年之久,直到1882年获得法国政府的文化勋章之后,才获得平反.马奈在1883年过世时,法国更是盛大举行丧礼,纪念这位印象主义的先知者.
马奈的[草地上的午餐]虽然在保守的年代饱受落寞之苦,但是他的成功却启发了莫内的印象主义 塞尚 毕卡索后来也绘制了模仿[草地上的午餐]的绘画,尤其是后者的毕卡索,这是晚年他向大师致意的作品中最重要的一个系列,透过这个系列,毕卡索表达出了他对这位印象主义的先知者的尊敬以及追思,对毕卡索来说,马奈虽然在艺术家的年代饱受风风雨雨的闲言闲语,但是他的绘画依旧影响了后来莫内 雷诺瓦 窦加等人的印象主义,而印象主义后来演化出新印象主义以及后印象主义,最后为二十世纪的艺术先埋下了进化的种子.而塞尚也是毕卡索最崇拜的艺术家之一,塞尚也跟马奈一样,艺术生涯中饱受到闲言闲语,但是留下来的风景画 人物画以及静物画还是影响了后世的艺术史.
有了马奈的[草地上的午餐],才会有莫内的印象日出,有了印象日出才有印象派,当我们在欣赏这幅[草地上的午餐]的时候,我们是不是该向这位印象主义的先知者,致上伟大的敬意呢?[8]
参考文献
- ↑ Cachin, Françoise. 第三章：声名大噪的落选画—西班牙风格. 《马内：“我画我看到的！”》. 发现之旅. 53. 李瑞媛/译. 台北: 时报文化. 2001年7月16日: 第51页. ISBN 978-957-13-3426-4 （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （爱德华·马奈油画作品），百度百科
- ↑ 印象派绘画的源起. 艺术志. [2010-11-12]. （原始内容存档于2009-04-14） （Chinese (Taiwan)）.
- ↑ 草地上的午餐 （爱德华·马奈油画作品），百度百科
- ↑ Ross King. The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism. New York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8.
- ↑ Paul Hayes Tucker, Manet's Le Déjeuner sur l'herbe, Cambridge University Press, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.
- ↑ John Rewald,The History of Impressionism, The Museum of Modern Art, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.
- ↑ 马内与他落寞的草地上午餐，凡走过必留下痕迹:: 痞客邦，APR 17 FRI 2015