赛门和黛利拉

《赛门和黛利拉》是沃威克·桑顿执导的爱情片，罗旺·麦克纳马拉和玛丽莎·吉布森出演。

该片讲述了两个十几岁的孩子之间渐渐起着爱情的化学反应的故事^[1]。

剧情简介

赛门（罗旺·麦克纳马拉 Rowan McNamara 饰）是一名15岁的平凡少年，生活在一个偏僻的小小村庄之中。赛门每一天的生活都是前一天的重逢，没有任何的目标，也没有任何的意义，整日里无所事事的他唯一的玩伴就是黛利拉（玛丽莎·吉布森 Marissa Gibson 饰），两人有时候回去照料后者生病的祖母。

村落里的居民这间爆发了矛盾，为了躲避动乱，赛门和黛利拉决定离家出走。两人偷了一辆车踏上旅途，然而这旅途和他们的生活一样的毫无目的和意义，只是在有道路的地方不断的前进前进前进。随着时间的推移，两个孩子渐渐长大成人，他们彼此之间的关系也产生了变化。

幕后花絮

·影片对白很少，人物的语言以澳大利亚的土著语言Warlpiri为主。

·本片是导演沃里克·桑顿的长片处女作^[2]。

·摄制组在拍摄立交桥的场景时候偶遇了导演的哥哥斯哥特·桑顿。

·导演的哥哥斯哥特·桑顿在影片中扮演了Gonzo一角。他在影片中的对白全是英语。不仅如此他还在影片中演唱汤姆·维茨的经典歌曲Jesus Gonna Be Here。

·影片是阿德莱德电影节的参赛片，同时，影片拍摄的经费也是阿德莱德电影节提供的。

幕后制作

在两年举行一次的阿德莱德电影节上，反映澳大利亚原著居民生活的电影《赛门和黛利拉》引起了巨大的反响。和鹿特丹国际电影节、釜山国际电影节一样，阿德莱德电影节并不是集中首映各国的新片，而是在世界各地遴选主题相似的电影，然后做集中展映。除了本片之外，其他几部小成本、高品质的的澳大利亚影片也在本届阿德莱德电影节上进行了放映。

虽然影片讲述的是两个土著孩子的故事，但是影片并不是丝毫没有政治色彩。虽然编剧兼导演沃里克·桑顿把镜头聚焦于两个土著孩童的身上，但是他并没有仅仅去说这两个孩子的“故事”，而是着力描述了他们生活的背景和环境。他介绍道：“在这个时代里，我们的国家不缺乏国际地位也不缺乏资金，更不缺乏大的、雄伟的建筑。我们国家做缺乏的就是对贫困和窘迫的关注和体察”。其实，不仅仅在澳大利亚，在全世界各地都是这样，农业是一个国家的基础，但是总是有太多的人漠视农业和鄙视农民。沃里克·桑顿认为：“这是工业化社会的弊端，这也是社会发展的代价。”

其实，沃里克·桑顿不仅在电影里批评了政府对农业的忽视，他还不动声色地指责了发生在1869－1969年的100年间发生在澳大利亚的“白澳政策”；以及对“失窃的一代”的同情和惋惜。“澳大利亚是英联邦的殖民国家，原住民的确遭受了很多不平等的待遇”，沃里克·桑顿说，“08年的时候，陆克文总理向全世界人民宣读了道歉文，他向全世界人民道歉——他作为白人的后代，他在道德和良心是是负罪的。因为‘白澳政策’实际上就是一种种族清洗”。

谈到土著居民的文化时，沃里克·桑顿表示非常惋惜，他说：“很多民族的，原生态的、优秀的、不可复制的文化传统，我们眼睁睁地看着它们慢慢湮灭了。文化不是岩石上的壁画、也不是等待考古队慢慢考察和研究的样本，在澳大利亚的腹部，文化就是活的东西。虽然土著没有工厂、没有工业，但是他们的文化不应该随着白人的到来而消失”。整体来看，《赛门和黛利拉》是一部非常有历史和现实价值的影片，随着时间的推移，这部影片的光辉会越来越夺目。文化，在影片中有极其重要的地位。黛利拉的外婆按照壁画的技法绘制的那些点彩的绘画就是一种文化的体现，在影片中，黛利拉发现自己奶奶的绘画在画廊能卖到22000澳元，于是她想仿制一幅绘画，卖给当地的咖啡馆。可是咖啡馆的老版根本不买账。于是她只好找到了画廊老版，不过画廊的老版连看都没有看一眼黛利拉的绘画就拒绝了她卖画的请求。“其实，用钱来衡量这样的、即将失传的艺术形式是不恰当的，但是，也只有用经济才能刺激人们来保护它的欲望。这也许就是这个世界的两难选题”。

虽然影片用了澳大利亚的土著语进行拍摄，但是这并不妨碍全世界的观众来理解和欣赏本片。“情绪和肢体语言是全世界通用的”，在解释影片为什么用土著语拍摄时，沃里克·桑顿说道，“我不担心观众会不理解或者是误解我的影片。”

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