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张光宇(1900—1965)是中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)的教授,也是现代中国装饰艺术的奠基者之一。他的学术思想对学院装饰风格的形成以及中国装饰艺术的发展产生了重要而深远的影响,其创作的动画片《大闹天宫》艺术形象成为中国乃至世界动画史上的经典之作。

张光宇
 
国籍 中国
职业 画家
知名于 现代中国装饰艺术的奠基者之一
知名作品 动画片《大闹天宫》

张光宇是新中国装饰绘画的学院教育开创者之一,他曾在中央美术学院、中央工艺美术学院任教。除此之外,他画壁画、水彩画,参与设计国徽、设计家具。他还参与舞台装置、电影布景以及设计重大节日游行队伍队形等等。[1]

目录

基本信息

姓名:张光宇

出生年份:1900年

性别;男

民族:汉

职业:画家

擅长:花鸟画

人物生平

张光宇,1900年生,山西省运城市人。 研习书画四十余年,擅长花鸟画,能工能写,意境清新,章法严谨,耐人寻味。国画作品“一唱雄鸡天下白”获中华当代文化精粹博览会一等奖;作品曾参加第十一届和第十三届“全国花鸟画邀请展”以及“西泠印社首届中国画大展”。现为甘肃省美术家协会会员,其传略收入《中国当代美术家人名录》、《中国美术家》、《中国青年国画家》等辞书。曾在兰州北京中国美术馆举办展览,94年出版个人花鸟集《张光宇画集》一书。[2]

张光宇,中国漫画家,装饰画家。1900年8月25日生于江苏无锡,1965年5月4日卒于北京。小学毕业后随张聿光学画布景。1921~1925 年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。20年代后期至30年代与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司,编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。1938年在武汉参加抗日宣传活动。40年代任电影美工。1945年与叶浅予等人在重庆举办8人漫画联展和《西游漫记》漫画展,后到香港参加人间画会。

1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。作品手法借鉴装饰画的表现形式,代表作为<西游漫记> ,作品辛辣地讽刺和揭露了当时大后方的黑暗腐败。他的装饰画在民间、民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感的风格。出版《光宇讽刺画集》、《民间情歌画集》、《林冲》连环画、《西游漫记》、《张光宇插图集》等。

艺术生涯

1、从无锡到上海

1900年的无锡,还叫登瀛。无锡虽只是晚清政府统治下的一个小县城,但却是一个文化底蕴丰厚的江南水乡。受家庭影响,张光宇从小接触到许多民间文艺,剪纸、泥人……故乡的生活习俗,民间节日活动也都引起张光宇的兴趣,无疑这对他爱好中国传统和民间艺术起了作用。他的父亲行医之余,喜欢读书和书画收藏,有时也写字画画,吟诗作对,颇有一些传统文人气息,在这样的潜移默化的影响下,张光宇也逐渐爱上画画。

张光宇兄弟三人虽然都出身医家,却都对艺术有兴趣,没有一个继承医道。据张光宇之子张大羽解释,由于从小见惯店堂中愁眉不展的病人,因此张光宇一直想从事一种令人愉快,自己又喜欢的职业。不久之后,他被送去钱庄做学徒,为了将来能更好地继承家业。但他自己却很讨厌这份工作,咬牙坚持了一年,最终以反抗争取到了去上海学习的机会。

当时的上海,可算得远东第一大都市,有着深厚丰富的“海派文化”。传统与现代,东方与西方,精华与糟粕……同时融会在这十里洋场,给张光宇增添了眼界与见识。在上海上学时,张光宇住在亲戚家,附近有一个演京剧的戏院,课余他最有兴趣去后台涂涂画画,画点速写。后来就和戏班演员交上了朋友,常去后台串门,又在前台空座看白戏,因此受到京剧艺术的熏陶,对京剧的人物形象、脸谱、服饰等都发生了浓厚的兴趣。与此同时,在与戏班演员们的交往过程中,那种江湖讲义气、互相帮忙的气质也感染了他,无形之中形成了他仗义、大气与喜爱助人为乐的性格。

《世界画报》是一份面向爱好文艺美术的普通市民的通俗刊物,张光宇从插图、漫画、封面设计到编排等工作,无所不会,随后又进军多份刊物,包括《滑稽》《解放画报》《新声》等刊物。 1921年至1925年,张光宇到南洋烟草公司广告部当绘画员,画报纸上广告,也画月份牌等宣传品。在这个时期,他已经逐渐形成了属于自己的画风,清新雅致,夸张有度,令人过目难忘。

2、从插图到漫画

无论是古希腊雕塑,还是文艺复兴时期的绘画,乃至印象派、野兽派、超现实主义,日本浮世绘,非洲的木雕……他都看,都学,并能有选择地借鉴运用。从吴道子陈老莲任伯年,乃至齐白石张大千……古人今贤,皆为我所用,特别是墨西哥壁画家迪埃哥和珂弗罗皮斯的装饰画风对他影响甚大。他从各家的作品中吸收他们色彩造型和表现手法,在具体的工作中灵活运用,最终形成了所谓“毕加索加城隍庙”的独特艺术风格,真正做到了“洋为中用,古为今用”。

在烟草公司任职期间,由于收入较好,于是张光宇考虑要做一些属于自己的事业,他先后与人合作办过东方美术印刷所,还出版《三日画报》《上海漫画》等刊物,并组织过漫画会。当时国内军阀混战,帝国主义加强对中国的侵略,中国人民正处在水深火热之中,不断掀起反帝反封建的革命浪潮,受此影响,张光宇毅然决定不再为洋人工作,辞去待遇优厚的公司职务,打算自搞出版事业,并把创作重点,从为他人画插图,转向漫画的创作、出版。

3、从香港到北京

抗战爆发,张光宇一开始积极编辑出版《抗日画报》,直到上海沦陷,不得已只能携家逃往香港,受《星岛日报》之聘任美术部主任,并继续画抗日讽刺画和插图。1939年,为能亲身参加抗日工作,张光宇毅然从东江游击区进入内地投身抗日,同行还有丁聪徐迟等友人,他们一路颠沛流离,来到重庆中国电影制片厂从事电影宣传工作。好景不长,皖南事变爆发之后,重庆的政治氛围压抑至极,作为以自由创造为生的艺术设计家来说,这无异于致命压迫,于是,张光宇借口买器材,经仰光最后于1941年6月重新回到香港。

到达重庆之后,老友叶浅予、廖冰兄欢迎他去北温泉,并建议他集中精力重振战笔。在那里,他一下画了五幅漫画,参加了重庆的“漫画联展”,接着又用四个月时间,结合亲身所感,用夸张而辛辣的笔法画了长篇讽刺画《西游漫记》,以此揭露当时国民党的腐败。

1946年,张光宇再次回到香港。自此,在香港居住到新中国成立。在香港从事电影工作的同时,他没有放弃绘画,仍抽空画插图、讽刺画等,并加入了由地下党领导的进步团体“人间画会”被推为会长。在这段岁月里,张光宇组织读书会,搞募捐演出,画巨幅毛主席像等工作,迎接广州解放。

1949年底,一颗向往建设祖国的心,使张光宇不顾一切,克服困难,回到内地。历经无数艰难岁月与困苦磨难之后,天命之年的张光宇最终定居北京,并用自己最后的岁月,为新中国美术教育事业,拼尽全力。

与此同时,张光宇迎来了晚年创作高峰,画了不少民间故事插图、封面装帧设计,其他还有舞台服装、布景设计、电影美术设计、展览会设计、杂志编排等。其中,《神笔马良》《刘三姐》《杜甫传》等,都堪称既具民族性又具艺术性的传世精品。[3]

晚年

1956年,身体肥胖的张光宇得了高血压,尽管如此,工作仍很忙碌。特别是在病中,还为动画片《大闹天宫》设计绘制了几十个人物造型和场景图。这套作品一如既往地保持着张光宇强烈的民族风格与时代精神,汲取民间艺术诸如年画、版画、塑像的诸多元素,同时借鉴京剧艺术的脸谱、造型与色彩,将每一个人物的形象、性格与外貌特征,结合在一起,创作出又一部经典。由于他的精彩设计,动画片《大闹天宫》荣获国际大奖。

1960年,张光宇病情愈发沉重,行动和说话都不便,几乎长年在家休养,但他仍用不太灵活的手,颤抖地为《文汇报》画文艺刊头,用水墨画京剧《金钱豹》,画京剧《定军山》里的老黄忠,题词为“老当益壮”。可见他多么想战胜病魔,能再奋笔作画。1965年5月4日,张光宇紧握住妻子的手不放,流下万分感激之泪,与世长辞了。[4]

制作电影

大闹天宫40周年纪念版 (1964) .... 美术(制作设计)

荒山泪 (1956) .... 美术(制作设计)

梁山伯与祝英台 (1954) .... 美术(制作设计)

大闹天宫 (1965) .... 美术(制作设计)

芦花翻白燕子飞 (1946) .... 美术(制作设计)

新天方夜谭 (1947) .... 美术(制作设计)

春之梦 (1947) .... 美术(制作设计)

满城风雨 (1947) .... 美术(制作设计)

莫负青春 (1949) .... 美术指导

风雪夜归人 (1949) .... 美术指导

人物评价

这位在二十世纪三、四十年代在上海重庆香港叱咤风云的画坛干将,在1949年底北上北京,参与新中国许多重大美术工程的重要艺术家,因为时代的误会,认知的偏差,以及1965年过早的去世,犹如遮蔽的星宿,抑或沉底的宝船。其同时代的艺术家和受其影响的学生们,虽无不感佩光宇先生的人格才华,也往往隔山相望。以几十年来画坛主流风气而归论,以画种样式等评判,往往把他看作装饰画家、杂画家、漫画家、动画家、设计家、工艺美术家、出版家之类,视张光宇为偏流或潜流。但时间也是拂去历史尘灰的利器,半个世纪过去了,新认识张光宇价值的时刻来了,伴随着四卷本《张光宇集》的出版以及近年来一系列展览活动,张光宇先生终于重回社会视野。

张光宇是杰出的中国现代主义艺术大师,这正是张光宇的价值所在。

现代主义是中国新旧艺术的分水岭。二十世纪以来,正如孙中山先生所言:“世界潮流,浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者亡”,满清民国的更替,五四运动的风雷,激荡了年轻有为的张光宇。艺术的天分结合美善的心灵,张光宇从民间情歌、时事漫画、商业美术开始,摒弃了传统文人画家的风气,开始了脱离笔墨桎梏的新艺术的探索。张光宇艺术的时代性是建立在与旧时代的决裂上的,一扫千古而奠基未来,超越了一时一地之时空。张光宇的现代主义建立在独立、真情、个性、创造之上,这或许是解读张光宇艺术的密码。[5]

外部连结

参考来源