四季剧团

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四季剧团（日文原名为剧团四季），是日本二次大战后戏剧史上具有非常重要作用的独立剧团。该剧团成立于1953年，目前拥有700多名演职人员，每年演出场次超过2000场。

目录

简介

原图链接四季剧团演出的《狮子王》剧照

该剧团原本是一个上演二十世纪法国戏剧家作品的话剧团。当时的创始人浅利庆太从大学退学，创建了这一剧团。1964年，在日生剧场上演《皇帝的新装》后，逐渐有了在日本搬演音乐剧的决心，并开始对演员进行舞蹈训练。

1972年，由当时的“香颂女王”越路吹雪担纲主演，四季剧团组织上演了百老汇音乐剧《喝彩》日文版。1973年，四季剧团引进了西城故事。1974年，上演了《耶稣基督万世巨星》日文版；当时上演的是经过二度创作的“歌舞伎版”，结合了象征主义手法和歌舞伎元素；后来又在日生剧场上演了“耶路撒冷版”，用倾斜的舞台表现耶路撒冷干涸的大地。

1979年，四季剧团上演了百老汇音乐剧《群舞演员》获得成功，也标志着剧团正式进入音乐剧的轨道。四季剧团从「西城故事」起，坚持不靠偶像明星，而靠自身实力赢得观众的方针。对引进的外国音乐剧，不是盲目照搬，而是在精心的消化加工后再行上演。1982年四季剧团上演的日语版《贝隆夫人》，获得巨大成功。次年实现了音乐剧猫日语版的长期公演(1983年-2005年)。

四季剧团引进并日语化的外国音乐剧还包括：《安徒生》、《爱的观点》、《妈妈咪呀》、《美女与野兽》、《阿依达》(迪士尼版)、《狮子王》、《为你疯狂》、《歌剧魅影》。最新引进的作品是2003年美国托尼奖获奖剧目《CONTACT》。2007年下半年引进《WICKED》(中译：女巫前传)。

原图链接四季剧团的演出

此外，四季剧团还创作出不少原创剧目，最有代表性的是“昭和历史三部曲”《李香兰》、《南十字星》和《异国之丘》。特别是《李香兰》，受到李香兰（山口淑子）本人、日本国内观众及中国、新加坡观众的喜爱。

四季剧团与中国

四季剧团目前正在支援中国音乐剧的发展，迄今为止四季剧团仍然在为中央戏剧学院音乐剧班提供支援，并为中国儿童艺术剧院提供支援。中戏音乐剧班学生的第一届毕业公演就是四季剧团协助举办的。

目前四季剧团旗下约有十名中国出身的演员。

原图链接四季剧团驻中国代表王翔浅

日本四季剧团的“神话”是怎样炼成的

一年3700余场演出，观众330万人次。一个民营剧团——日本四季剧团所取得的成绩在日本被称为“神话”。而这个剧团最初是由10名大学生发起组建的，从排演话剧到引进欧美音乐剧，再到音乐剧本土化的成功，日本四季剧团用60年的时间发展成为亚洲颇具知名度的音乐剧团体。分析其成功经验，笔者认为长期公演、低票价、高质量的演出是关键。

在本土化的基础上实现长期公演

原图链接王翔浅

四季剧团成立于1953年，创立之初以上演20世纪法国话剧为主。到了上个世纪60年代末，四季剧团开始从话剧转向音乐剧的演出。在日本，音乐剧是个舶来品，在演出早期，并不为观众所熟悉。这期间，四季剧团一直在尝试扩大音乐剧的影响力。1983年，四季剧团引进经典音乐剧《猫》的版权，进行本土化创作后，开始在东京公演。《猫》的演出获得了巨大成功，第一年仅在东京就上演了474场。

自此，四季剧团积极引进剧目，开创了一个剧团中长期公演与定期轮换公演同时进行的独特模式。1998年四季剧团引进音乐剧《狮子王》，上演至今已持续演出长达15年，仍然保持着90%以上的高上座率。与此同时，剧团开始兴建自己的固定专用剧场，目前在东京、名古屋、大阪等地拥有了10座专用剧场。

四季剧团之所以能建立起长期公演的体制，一个最重要的原因在于它始终坚持本土化制作的基本路线。所有的剧目都用日语演出，全部舞台装置都在日本制作。在吸收西方音乐剧精髓的同时，建立起一套适合国人表演和欣赏的体系，使观众在欣赏作品时没有障碍，也为实现长期公演打下基础。

独特的演员培训机制

为了保证高质量的演出水平，四季剧团形成了一套独特的演员培训机制。全团共有600余名演员，演员之间的竞争十分残酷，每年都会有1/10以上的演员被剧团淘汰。然后，通过层层考核，筛选出约80名合格新人进入剧团。由于四季剧团的公演场次多，所以演员的上台演出机会也非常多。只要演员能上台演出，就能保证自己的生活，专心排练。

在四季剧团，每个人都要靠实力说话。在起用演员、选择角色上，演员的资历和已往的辉煌历史都不是最重要的，只注重选择哪位演员更适合哪一个角色。即使选定了角色，如果本人不够努力，不继续保持实力和进取心，就会很快被后辈赶超并取而代之，即使最优秀的主角也不例外。

低票价带来高上座率

原图链接四季剧团的专属演出地---四季剧场

四季剧团艺术总监浅利庆太在制定四季剧团的票价时一直有一个原则，那就是最高票价不能高过一个大学毕业生第一年工资的1/20。低票价的导入吸引了大批观众，即使长期公演的剧目也依然能保持90%以上的上座率，形成良性循环。

值得一提的是，以四季剧团现在的规模，公司完全具备在日本股票市场上市的资格，但四季剧团并没有上市，目前公司的股份只限内部工作人员持有。对此，四季剧团的相关人员是这样解释的：一旦公司上市，社会上的持股人便会希望公司创造更高的利润，四季剧团将被动地变为一个单纯追求利润的企业，作为一个艺术团体，它的创作活动将会受到限制，而这是四季剧团不愿意看到的。

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64年（截至2017年），坚持做一件事

四季剧团——一个让所有戏剧从业者献上膝盖的名字。

这个平民剧团没有大手笔的演出经费、强硬的后台，没有豪华的明星演员阵容，却在日本戏剧界创造了每年3700场演出、超过300万人次观剧的“经营奇迹”。现在，四季剧团已是当之无愧的“亚洲最大演出团体”，每年的营业收入高达16亿元人民币，占日本演出市场的1/6，被业界奉为“神话”。

那么，他们是如何从文化凋零的二十世纪五十年代一步步走到今天，并且创下神话？

1952年秋季的一个雨天，对庆应大学学生安倍宁来说是一个始终难忘的日子。

原图链接浅利庆太：四季剧团的创办者

那天他正在昏暗的教室里读书，同是庆应大学文学系的浅利庆太来找他。“有件事想听听你的意见。”普通的一句话后，两个年轻人沉默着漫步在被雨水刷着的校园里。

“我想专心去做戏剧，为了这个，我准备退学，否则两方面都不能专注……”

浅利庆太的话响在安倍宁的耳畔，令他震惊，也让他无语，只能任凭自己的心怦怦地跳着。他无法说出劝说浅利继续学业的话，相反，一种奔腾着的感动在内心中汹涌：在如此年轻的生命中，身边的友人已经发现并选择了为之奋斗一生的事业！这种感动，让后来也投身四季、成为剧团顾问的安倍宁牢记一生。

1953年，以浅利庆太为首的十名大学生，满怀着对戏剧的热情，成立了以上演法国现代戏剧为主的话剧团“四季剧团”，希望在二战后满目疮痍、百废待兴的社会背景下，给人们的心灵带来慰藉。

1953年创建时，四季剧团只是个有10位成员的学生社团。那时，日本正在经历战后重建，初创的四季剧团艰难求生，整个剧团甚至“分吃一碗荞麦面”。但浅利庆太没有放弃，发誓建立“靠演出维持生活的剧团”。

直到1964年，四季剧团才渐渐迎来转机。

浅利庆太邀请百老汇音乐剧《西区故事》到日本演出，这是日本第一次上演百老汇的音乐剧。浅利庆太在一遍一遍的观看后，萌发了日本也可以制作音乐剧的念头。同年，日本保险公司巨头“日本生命”的总经理弘世现力主建造“日生剧场”后，希望将戏剧由观众推广到儿童，制作能给孩子们带来勇气和梦想的舞台作品。由四季剧团负责制作，在日生剧场演出。

这是四季剧团成立第十年，四季剧团朝着音乐剧之路，迈进一步。

1983年四季剧团迎来了发展的拐点。

创始人浅利庆太投入全部身家建造“猫剧场”，将百老汇音乐剧《猫》引进日本。

接下来的事令所有人始料未及。

这部作品当时在日本整整演出了一年的时间，动员人数是超过47万人，演出了474场，包括周六、日的两场演出。这种长期公演体制完全打破了当时一部作品只能演出超不过3个月的格局，截止至2015年，32年间，共计演出近1万场。

1983年4月14日，浅利庆太召开发布会，宣布斥资3亿日元在新宿兴建“猫剧场”，以四季剧团的未来为赌注，向长期公演的目标发起挑战。一旦演出失败，整个剧团都会被迫解散，这对当时的四季剧团来说可谓背水一战。得不到长期公演的场地支持，就搭建帐篷；拿不到充足的资金，就将剧团营业额的一半全部投入制作。每一个人都咬着牙工作、排练，在任何一个细节上都逼迫着自己做到完美。终于，在几家志同道合的合作伙伴的帮助之下，加上富士电视台的宣传，3万5千张演出票在一天内预售而空。

四季剧团于1986年秋将《歌剧院魅影》引入日本。《歌剧院魅影》需要的是19世纪巴黎歌剧院的庄重氛围，帐篷剧场的形式显然不适合这个作品，并且正式剧场一次只能租用一两个月，不能进行长期公演。

面对这个难题，浅利庆太和他的四季剧团又迈出了突破性的一步：开拓固定专用剧场。

自1993年起，四季剧团开始在日本全国开拓自己的专用剧场……时至今日，四季剧团在全国共拥有10个专用剧场，除了固定的全国巡回演出以外，其他剧目都在自己的专用剧场里上演。

2006年，四季艺术中心竣工。这是世界上唯一一座集演员培养和演出运营为一体的综合性剧院，成为四季剧团之后舞台创作的基地。除了一楼的排练厅、健身房、乐器房、阅览室以外，四季剧团的制作部、广宣部、舞美部等几大部门都设在二楼。各个部门之间联系紧密，紧邻排练厅，可以随时了解排练的进展，以便安排下一步工作。成本的降低和效率的提高，让四季集团得以用更加高质量的表演回馈观众。

原图链接四季剧团门口的标语

在四季剧团的官方网站上，留言最多的词语就是“感谢”和“感动”。如此高的人气和信誉，离不开他们在演员培养、剧目选择、剧场建造、成本控制、剧场服务等各方面的成功实践。

“通过戏剧向观众传递感动。用感动传递生命的喜悦与力量，感动改变人生。” ——浅利庆太

在四季剧团，无论是否有演出，全团的成员都要坚持练功，而且，每年考核成绩最差的1/10将被淘汰，就是在这样严格的制度下，才让四季剧团的剧目品质经久不衰。

四季剧团排练厅门口，贴着浅利庆太的两句狠话——“一个音唱不准，就请你离开！”“惯了、懒了、散了，请你离开！”

“四季剧团上演着日本最高水平的舞台作品，我自信它的严格也是首屈一指的，这是戏剧人想活下来的唯一生存方式。” ——浅利庆太

剧目，是一个剧团安身立命之本。建团60多年来，四季剧团上演过的剧目共有156部，包括音乐剧、话剧、儿童剧等多个剧种，有引进也有原创。

四季剧团对于欧美的音乐剧并非不分良莠地引进，除了剧目主旨往往本着热爱生活的态度外，它在表现形式上更多追求丰富与突破。最早引进的《猫》，哪怕在不同城市其表现也是风格迥异。从服装上的细节，到背景布置中添上了当地特产，甚至是从角色口中偶尔蹦出来的俚语方言，都能让不同地区的观众感到亲切而有趣。四季剧团不是将音乐剧直接搬到日本的舞台上来，而是对其改编，使其最大限度地融入本土当中。

无论是原创还是引进，四季剧团判断某一剧目好坏最重要的标准，就是其能否给观众带来“体会到人生价值”的感动。如果不能，再好的剧本都会在慎重考虑后予以拒绝。

浅利庆太在制订四季剧团的票价时有一个宗旨，那就是最高票价不能超过一个大学毕业生第一年月工资的1/20。

四季株式会社在运作过程中，一个演员的服装申请，哪怕是一个纽扣，都需要上报，以此来节省开支，降低成本，从而在票价上给予观众最大的优惠。

“商业本来就伴随着风险，俗话说谋事在人，成事在天，只要努力，我们一定会得到天——就是观众们的支持。”——浅利庆太

创造演出票房奇迹，谱写剧团不朽神话，成立64年的四季剧团凭借一颗对舞台剧的赤子之心拼搏至今，他们将艺术和经营完美融合，值得整个戏剧行业学习膜拜。

专属演出地点

• JR东日本艺术中心
  • 四季剧场[春][秋]

位于东京的四季剧团专用剧场。由[春]、[秋]两个剧场组成。其中四季剧场[春]专门演出搬演自国外的音乐剧，四季剧场[秋]则专门演出日本国内自创的音乐剧。

• • 自由剧场

接邻四季剧场的小规模场地。

• 电通四季剧场 [海]

位于东京汐留，距离四季剧场仅须步行15分钟。目前正上演著名音乐剧《WICKED》。（至2009年9月6日）

• キヤノン・キャッツ・シアター （Canon Cats Theatre）

位于横滨港未来21，是《猫》剧的专用剧场。

• 大坂四季剧场
• 福冈城市剧场
• 新名古屋音乐剧剧场
• 京都剧场

参考文献

链接

• Commonscat|Shiki Theatre Company
• 剧团四季