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尉晓榕
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出生	1957年
国籍	中国
别名	潇乙
职业	画家
知名作品	《旧时明月》 《水乡社戏》 《一尊青花瓷》

尉晓榕

男，1957年生于福建福州，

1981年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系。

毕业后任教于福建师范大学艺术系。

1986年调回浙江美术学院任教至今。

现为中国美术学院教授，中国画系主任；

中国美术家协会艺术委员会副主任，浙江省美协主席团成员、副主席，杭州市美协副主席；

首届中国画创作与理论博士；博士研究生导师、硕士研究生导师，中国美院博士后流动站导师。

人物简介

尉晓榕，笔名潇潇，号司雨堂主，1957年生于福州，1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，1982年毕业后分配福建师范大学艺术系任教。1986年调入浙江美术学院任教至今。

现为中国美术学院造型艺术学院中国画系主任、教授，中国画创作与理论博士，硕士研究生导师。杭州市美协副主席。师承著名国画家、博士生导师吴山明教授。 1993年参与主创的《绘画本中国通史》获第六届中草药图书一等奖，《彩绘本民间故事》获冰心图书奖。

1994年在马来西亚参加“94吉隆坡国际水墨研讨会”并发表论文。1995年获中国榆树研究院颁发的“中国画学术精诚奖”。1996年作品入选大型画册<浙江中国画二十家> ，入选《世纪之光－二十世纪中国当代杰出中青年作品集》，1997年参加“第九回新文人画展”、“中国当代名家作品珠海邀请展”。

1998年参加第一届“深圳水墨画双年展”，1999年参加“首届中国人物画肖像展”。2002年参加北京“水墨本色”批评家邀请展。2001年天津人民美术出版社《尉晓榕画集》出版。

艺术生涯

2004年毕业于中国美院国画系理论与实践博士生班，参加“怀问抱质”中国美院首届中国画博士生毕业展

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2003年作为特邀画家，参与中国首届微型工笔画大展。

2002年参加北京“水墨本色”批评家邀请展。

1999年任中国美院教授，并参加“首届中国人物画肖像展”。

1998年评定为中国美院副教授。并参加第一届“深圳水墨画双年展”。

1997年参加“第九回新文人画展”、“中国当代名家作品珠海邀请展”。

1996年作品入选大型画册《浙江中国画二十家》，入选《世纪之光－二十世纪中国当代杰出中青年作品集》

1995年获中国榆树研究院颁发的“中国画学术精诚奖”。

1994年在马来西亚参加“94吉隆坡国际水墨研讨会”并发表论文。

1993年参与主创的《绘画本中国通史》获第六届中草药图书一等奖，《彩绘本民间故事》获冰心图书奖。

1981年11月毕业于中国美院国画系,获学士学位。

1977年考入中国美院（原浙江美术学院）国画系。

1957年出生于福州。

人物特点

从作品看，尉晓榕人物个性的一个突出特点是谐趣性。这可作两层观，

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其一，他喜欢刻画有谐趣的人物。

其二，他常常赋予不诙谐的人物以谐趣。前者如东方朔、和合二仙、弥勒佛、醉八仙；后者如虎溪三友、羽化仙人、庄周、老子、钟馗等各色人物。作为艺术个性的这种谐趣性，既是画家笔下人物的特征，也是其作品显示的一种精神现象。它诙谐、有趣，不正襟危坐、一本正经，但又保持着水墨写意画的抒情性和高雅性， 不俗，不赖，不痞，不颓废，不调侃，不泼皮，不玩世，不流于谐谑、嬉戏的滑稽，不同于将人性的丑陋展示给观众的喜剧，亦有别于以幽默、讽刺为目标和特质的漫画。

在他笔下，骑牛过函谷关的老子，不像大学者也不像大宗师，而是一个笑容可掬、睿智宽和、掉了门牙的老头儿：想象奇诡、文思纵横、一梦成蝶的庄子，则是酣睡在藤椅上、把痒痒挠掉在地上的民间“俗土”；《醉八仙》完全是一群喝晕醉倒的酒鬼，正如画家所题“八仙原来尽酒仙”。即使以“青梅竹马，两小无猜”为主题的《无猜图》，也把男孩画成赤膊、眯眼，一脸童稚和呆憨，诗意的人生追忆也涂上了一层诙谐的乡土色……这诙谐性，导源于画家的生命态度和人生体验，强调个人化的闲逸散淡，玩味视觉与心理的细腻感觉，耽意于人生的愉悦和逍遥。作为精神特质，它们并不独属于尉晓榕，也表现在许多中青年画家身上，但惟晓榕能有如此这般地诙谐。它不够尖锐深刻，但独一无二；它缺乏丰富的层次，但已进了展示这丰富层次的大门。

艺术风格

开张幅式：新时代以来，由于现代展览场馆和室内装饰的需要，方形或长方形的镜心成为主流，卷、轴等迅速减少。尉晓榕画轴心，但也十分看重立轴、卷、册和扇面，不放弃这类宜于案头玩赏的传统形式。他喜欢变化尺幅，大至八尺整张，小到寸纸头，都画的津津有味。但他从不为了展览效果而一味追求超大尺幅。这与他在艺术上坚持“写”而不求助于“做”、坚持笔墨而不求救于“肌理”，是一致的。

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形式风格：艺术品重新进入市场后，画商和收藏者都很看重画家稳定的风格，与此相应，许多画家熟练一套方法、形成一定面貌并被市场认可后，就不敢再变。尉晓榕看重形式风格的探索，没有上述顾忌与拘谨。他不断寻求新的结构方式和表现方法，凡肖像、群像，工笔、写意、半工笔，白描、着色，意笔、泼墨、勾泼结合，有景、无景，有情节、无情节，象征的、幻想的……他都尝试。他的写意风格确实还不十分的确定，但多方面的尝试使他掌握了多种方法，拥有了颇为全面的能力。艺术上的大成就，既需要熟悉“十八般的武艺”，又需要某一专项的精深独绝，单打一和广而浅都难成大器。尉晓榕练了“十八般的武艺”，在专项上又相对精熟，这样的画家是不多的。

人物造型：出色的速写工夫，使得晓榕比单*素描造型的人更长于用线，更长于捕捉动态，更长于结构群像、处理人与环境的关系。他不乏写实能力，但没有非写实不可的观念与习惯；他强调自己的感觉和趣味，不受“科学、准确”之类教条的束缚。尤其重要的是，他有教强的借鉴与综合意识，锻炼了突破既定模式的胆量和能力。对于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻找一种不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象，又不落前人窠臼。面部刻画虽不尽深入，但有微妙的表情；作品的生活气息虽尚欠浓郁，但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。总体说，他摆脱了写实水墨画模式，强调了默写与想象，亲近了传统人物画，但又和它们保持着距离。

笔墨：笔墨始终是人物画的难点。强调它的独立性会弱化造型造型力量，强调造型的深入又会减弱其独立性，如何强化与丰富笔墨，又不弱化对现代人物的造型表现，始终是新人物画面对的重要课题。

绘画技法

第一、笔线。笔线一向是传统写意人物画的主要造型与表现手段。但“十八描”之类的笔线程式，产生于对古装人物的描绘，且过分程式化，于刻画现代人多有不合。对此有所突破的，一是采用现代速写式笔线（黄胄、叶浅予等），二是引进写意花鸟画灵活多变的勾点诸法（新浙派）。尉晓榕是新浙派的后继者，他在笔线上的推进与特点，是更具综合性的，如铁线、折芦、兰叶与现在速写式、连环画式笔线的综合，楷、行笔线与草法笔线的综合，挺拔开张笔线与含敛内收笔线的综合等。这使笔线有了较为丰富的形态变化，也生成了它在结构上的特色：宁繁勿简，远离单调。

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把多种笔线与方法融统于自己的气质、风格，最能显示晓榕驾驭笔墨的天资与能力。其特点为：灵动，但不张扬；沉着，却不强悍；劲秀中透着放浪和野逸。这是画家秉赋、经历、人生态度在笔墨上的投影，恰与西方“风格即人”、中国“画品亦人品”诸理论相印证。但并不是每一个艺术家都能将方法手段融统于自己的气质与风格，这需要先天与后天，神与物的凑泊、升华。

第二、墨色。墨是“色”，也是造型因素，并具有一定独立欣赏意义。墨与笔互为体用：笔墨发，墨随笔生，笔为墨之骨，墨显示笔的运动与形态。一些画家强调墨的独立与趣味，忽视墨的造型功能，另一些画家只把墨当作造型材料，而忽视相对独立的墨趣。还有一些人缺乏笔法修炼，用墨无骨无力、漫漶无形……尉晓榕长于泼墨、积墨，也能够以宿墨（或新、宿墨合用）造成既渗晕又内聚的效果。近年所作泼墨，多以水势推助墨势，开化墨韵，求其流动、酣畅、饱满，并造成深浅变幻、乍阴乍晴、扑朔迷离的光感。但无论多大水势，并不丢掉笔法，也不大妨碍造型与结构。

第三、融入山水笔墨。山水画笔墨最为丰富，将其融于人物，是新时期许多艺术家所致力探寻的。但不少画家缺乏根柢又急于求成，不顾人物与山水树石质量感和生命特征的巨大不同，简单生硬地套用，把人脸画成树皮，将衣服皴成顽石，真成了俗谚说的“吃牛肉长牛肉”。尉晓榕兼能人物、山水，这种融入做得相当自然。多数情况下，他是在描绘人物的头发、胡须和衣服时吸引山水的渴笔皴擦，小心翼翼地改变用笔形态，使笔墨真正融于人物，变成他们的形质和生命。

第四、人物、景物相合。单打一的人物画家多不擅画景，所以古来就有人物画家与山水画家合作的传统。但这种合作往往风格不统一，或景物喧宾夺主，或人是人，景是景，彼此两张皮。没有单打一毛病的尉晓榕，能做到人物与景物在画法、笔墨、情致与整体风格上的一致：所画人，是人也是景；所画景，是景也是人。

人物评价

从尉晓榕的画上可以看出他有扎实的基本功，很自如地掌握了线条的表现能力，他的思路宽，思路也宽，即能画传统文人画一类的作品，又能画民间题材的画，还能画当代题材。在他的画中，还有传统绘画中所没有的东西，是从西洋画以及其它艺术中吸取的养料。从作品看，慰晓榕艺术个性的一个突出特点是谐趣性。

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对于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻求找一种不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象，又不落前人窠臼。面部刻画虽不尽深入，但有微妙的表情；作品的生活气息虽尚欠浓郁，但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。总体说，他摆脱了写实水墨画模式，强调了默写与想象，亲近了传统人物画，但又和它们保持着距离。

毛建波先生曾这样评价尉晓榕：这是一位天资敏慧的艺术家，画风脱胎于古法而不失雅逸俊秀之统。他聪颖过人的悟性和不俗的艺术品位，一管在手，浓淡干湿，轻重疾徐。生气自展、灵气外溢。笔墨功夫之好在同辈画家中罕为其匹，虽为人物画家，却山水、花鸟不让同道。从本质上讲应是位文学家、或者准确地说，是一位会用文学眼光绘画的艺术家，无愧为一位天才、奇才、鬼才、怪才。

尉晓榕是新一代画家中的佼佼者，他在笔墨上很好地继承了中国画的优秀传统，善于用笔用墨，画中的线条不仅可以表现对象的质感、神态和动向，还可以表现人物的性格和作者的感情。在他的画中我们可以看出他对生活的热爱，不论写实或者写意都表达了一份真实而丰富的情感，这种感受不同于别人，因此他的画有着自主强烈的个性。

绘画感言

尉晓榕：绘画是让人用眼睛来享受的，是一种视觉的审美，视觉审美的话首先要让别人的眼睛，有新的发现、有新的享受，这种东西在形式上你一定要做到位。你在欣赏的是形式，第一眼接触的也是形式，你在（看）内容的时候是要通过脑子去解读的。它也可以是文学，也可以是哲学也可以是政治，也可以是社会学，或者是人类学。但是这些东西它有专门的领域，绘画不能代替它。

尉晓榕：画画的时候是追求一种形式探讨，就是说我希望对形式的多样性，能够表达出来，就是尽量不重复。还有一个就是在不重复的情况下，追求一种谐趣、理趣，这两样东西我觉得比较符合。我们中国人对国画的审美习惯，他们有的时候是看趣味的，看笔墨也是叫笔墨趣味。但是笔墨趣味实际上是一种理趣，就是它里头要有高度的合理性。而且你在画的时候要很理性去画，虽然你可能很狂放地去大写意，可是你在修饰的时候是非常理性的。

尉晓榕：写意画的话应该来说，从它的本质上来说，它只能够接近完美，它不可能完美因为它从某种角度上看，国画的每一笔都是错的，没有一笔是对的。但是因为你给它达到高度的和谐了，既然每一笔都错了而且都错得很和谐，那它才对了。

尉晓榕：我活了四十年，前二十年长个子，后二十年画画。二十年画龄中，前十年长见识，后十年长名利；前十年叫别人老师，后十年别人叫我老师。老师当久了，又长自信，说教越来越多，问题越来越少。据说自信是可以为贵的，可以化平庸为神奇，尽管他时有时无若隐若现，我终能从自己来日必成的誓言和抚腮自赏的幸福中得知：我依然是自信的。

尉晓榕：在一个好的鉴赏家眼里，山水也可以很静也可以很混沌，一阵风过来它应该动 那它就可以动了，这不一定的。花鸟（画）你看我们的叶子，一片竹叶它是静的，如果没有外力的情况下，它是标本式的竹子，那它是静的。但是一阵风过来的时候，风竹下了一阵雨 它是雨竹，它会根据气候它可以产生很多形态，所以它们的丰富性也是不可低估的。但是人物的丰富性应该是相对于山水花鸟他丰富性有更大的空间，虽然是生龙活虎的那些老虎，但是它走的就是它那个山头。这人物一下子可以拉几千里，也可以手舞足蹈，脸上就这幺小小的一个脸庞。他五官的活动区也是很大的可以眉飞色舞。