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甬劇，中國戲曲劇種之一，浙江寧波地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。
甬劇是用浙江寧波方言演唱的地方戲曲劇種，音樂聲腔屬於灘簧[1]。1938年後，這一戲曲劇種正式被人稱為「甬劇」或「改良甬劇」。 甬劇表演風格誇張、幽默，善於表達真實、含蓄的情感。甬劇經歷了演清裝戲、西裝旗袍戲的過程，擅長演現代戲，直接從社會生活中汲取創作素材，以生活化的表演為主。
甬劇曲調包含基本調、快二簧、慢二簧等。
甬劇劇目有《田螺姑娘》、《兩兄弟》、《王鯤》、《亮眼哥》、《典妻》等。
目前甬劇專業表演團體僅有寧波市甬劇團。
文化特徵
化妝
在歷史上，並無臉譜的記載。一般「丑角」都是安顆痣或抹上一些白粉，有的則「包帽」後「羊角髻」。一些年老的「生角」則在化妝上多以描繪、舔貼（如皺紋、鬍鬚）來代替髯口。有的「男旦」在上海茶樓和娛樂場所演出，為了彌補體型上的不足，特別注重化妝和服飾的藝術效果。20世紀20年代，由於女演員登台演出，代替了「男旦」，加上上演的劇目又主要表現城鎮生活，有些女演員常常忽視登台化妝的重要性。
服裝
早期寧波「串客」在一些「草花戲」中一般市民穿斜襟或對襟衫，下圍竹布裙，有的則戴氈帽，穿蒲草鞋。而在一些「清客戲」中，文人多着長衫，戴紅頂子的丘帽，穿「雙根梁」鞋。
道具
在「串客」時期演員表演「對子戲」時大都只有隨身道具，舞台上最多是一桌二椅，或一桌一椅。20世紀40年代的「改良」，大都是上演時裝大戲，舞台上開始用實物作道具，男角用摺扇，女角拿一塊手帕，或用其他一些十分簡單的生活用品。解放以後，主要以上演現代戲為主。由於劇情的需要，有的道具的功能已不僅是起裝飾和襯托作用，而且成為戲劇矛盾展開不可缺少的組成部分。
布景
在「寧波灘簧」階段，演員在茶樓、酒館演出一般不用布景。四十年代和五十年代初，曾上演過《濟公活佛》、《田螺姑娘》等機關布景戲，有過「水缸出人」、「螺殼爆炸」、「油煎濟公」、「開櫥失蹤」、「飛刀彈回」等場面。當時「最負時譽的民間畫師是王雲林，所繪景物，追求透視立體，尤其是一些器皿雜物，四米以外，幾可亂真[2]。」（許滔《舞台美術》）
曲調
甬劇的音樂曲調豐富，其中包括從農村田頭山歌、對山歌、唱新聞演化而來的「基本調」、「四明南詞」，從亂彈班帶來的「快二簧」、「慢二簧」曲調及一些地方小調等。「基本調」主要用來敘述故事情節，「四明南詞」主要用來抒發人物感情，「二簧」主要用來表現高亢激昂的情緒，小調則用來表達一些特殊的情感。