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甬剧，中国戏曲剧种之一，浙江宁波地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
甬剧是用浙江宁波方言演唱的地方戏曲剧种，音乐声腔属于滩簧[1]。1938年后，这一戏曲剧种正式被人称为“甬剧”或“改良甬剧”。 甬剧表演风格夸张、幽默，善于表达真实、含蓄的情感。甬剧经历了演清装戏、西装旗袍戏的过程，擅长演现代戏，直接从社会生活中汲取创作素材，以生活化的表演为主。
甬剧曲调包含基本调、快二簧、慢二簧等。
甬剧剧目有《田螺姑娘》、《两兄弟》、《王鲲》、《亮眼哥》、《典妻》等。
目前甬剧专业表演团体仅有宁波市甬剧团。
文化特征
化妆
在历史上，并无脸谱的记载。一般“丑角”都是安颗痣或抹上一些白粉，有的则“包帽”后“羊角髻”。一些年老的“生角”则在化妆上多以描绘、舔贴（如皱纹、胡须）来代替髯口。有的“男旦”在上海茶楼和娱乐场所演出，为了弥补体型上的不足，特别注重化妆和服饰的艺术效果。20世纪20年代，由于女演员登台演出，代替了“男旦”，加上上演的剧目又主要表现城镇生活，有些女演员常常忽视登台化妆的重要性。
服装
早期宁波“串客”在一些“草花戏”中一般市民穿斜襟或对襟衫，下围竹布裙，有的则戴毡帽，穿蒲草鞋。而在一些“清客戏”中，文人多着长衫，戴红顶子的丘帽，穿“双根梁”鞋。
道具
在“串客”时期演员表演“对子戏”时大都只有随身道具，舞台上最多是一桌二椅，或一桌一椅。20世纪40年代的“改良”，大都是上演时装大戏，舞台上开始用实物作道具，男角用折扇，女角拿一块手帕，或用其他一些十分简单的生活用品。解放以后，主要以上演现代戏为主。由于剧情的需要，有的道具的功能已不仅是起装饰和衬托作用，而且成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。
布景
在“宁波滩簧”阶段，演员在茶楼、酒馆演出一般不用布景。四十年代和五十年代初，曾上演过《济公活佛》、《田螺姑娘》等机关布景戏，有过“水缸出人”、“螺壳爆炸”、“油煎济公”、“开橱失踪”、“飞刀弹回”等场面。当时“最负时誉的民间画师是王云林，所绘景物，追求透视立体，尤其是一些器皿杂物，四米以外，几可乱真[2]。”（许滔《舞台美术》）
曲调
甬剧的音乐曲调丰富，其中包括从农村田头山歌、对山歌、唱新闻演化而来的“基本调”、“四明南词”，从乱弹班带来的“快二簧”、“慢二簧”曲调及一些地方小调等。“基本调”主要用来叙述故事情节，“四明南词”主要用来抒发人物感情，“二簧”主要用来表现高亢激昂的情绪，小调则用来表达一些特殊的情感。