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朱道平（山水畫家）
朱道平（山水畫家）
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出生	1949年
國籍	中國
職業	畫家
知名作品	《朱道平山水作品選》; 《朱道平水墨精品集》;

朱道平 （山水畫家）浙江黃岩人。擅長中國畫^[1]。1949年生，山水畫家，中國美術家協會理事、國家一級美術師。現為南京書畫院院長、江蘇省美協副主席、南京市美協主席、江蘇省美協中國畫藝委副主任。畢業於南京藝術學院美術系。朱道平 1994年獲國務院政府特殊津貼，江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號^[2]。

人物簡介

朱道平，浙江黃岩人。擅長中國畫。1949年生，山水畫家，中國美術家協會理事、國家一級美術師。現為南京書畫院院長、江蘇省美協副主席、南京市美協主席、江蘇省美協中國畫藝委副主任。畢業於南京藝術學院美術系。 1994年獲國務院政府特殊津貼，江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。

出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》等。作品多次參加全國大型美術作品展覽並多次獲獎。 1973年作品《夜校學歸》首次入選全國美展，此後歷年均有作品參加全國及省級重大展覽，作品《疑是銀河落九天》獲全國第二屆青年美展銅獎，《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫展優秀獎，《井岡浩氣圖》、《春韻》、《山鄉金秋》入選第七屆、八屆、九屆全國美展，獲第七屆、八屆優秀作品獎1986年首次在江蘇省美術館舉辦個人畫展，此後歷年均有個展或聯展舉辦；曾多次赴國外講學及訪問、舉辦畫展。曾先後赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國、香港等舉辦個展覽並多次獲獎，曾先後赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國舉辦個展。

藝術歷程

<朱道平，畢業於南京藝術學院。現為中國美術家協會理事、南京書畫院院長、南京市美術家協會主席、江蘇省美術家協會副主席。

自1973年作品《夜校學歸》入選全國美展以來，歷年均有作品入選國內外大型畫展， 1987年任南京書畫院副院長，1993年任院長。

作品《疑是銀河落九天》獲全國二屆青年美展三等獎，《春江急雨》獲「新人展」佳作獎，《太湖早春》獲中日合辦「中國的四季」美展銅獎，《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫優秀獎，《水鄉金秋》入選第八屆全國優秀作品展。1994年獲國務院頒發政府特殊津貼。現為南京書畫院院長、一級美術師、中國美術家協會理事、省美協副主席、南京市美協主席

1973年入展「全國中國畫連環畫展」

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1974年入展「建國25周年全國美展」，就讀於南京藝術學院

1977年畢業於南京藝術學院美術系

1980年入展「全國第二屆青年美展」獲銅獎，赴浙東寫生

1983年赴西北寫生

1986年江蘇美術館舉辦個作品展

1987年入選中國美協「新人新作展」，任南京書畫院副院長

1988年赴雲貴寫生，任國家二級美術師

1989年入展「第七屆全國美展中國畫展」，出版《朱道平山水小品集》

1990年日本東京個展，香港「金陵勝跡」個展，赴東北，新疆寫生，出版《朱道平作品選》

1991年入展中日合辦「中國的四季」畫展，獲銅獎。赴新加坡舉辦「金陵三友」畫展

1992年入展「深圳國際水墨畫展」畫展，赴三峽寫生，任國家一級美術師

1993年入展中國美協「首屆全國山水畫展」獲優秀獎；出版《朱道平水墨精品集》，任南京書畫院院長

1994年入展「第八屆全國美展優秀作品展」；赴馬來西亞舉辦個人畫展；入展南京「新文人畫邀請展」，獲國務院頒發政府特殊津貼

1995年入展上海「全國新文人畫邀請展」，獲中國藝術研究院美術研究所中國畫學術精誠獎，赴內蒙寫生

1996年入展北京「情系井岡著名山水畫家創作展」、「新文人畫杭州展」；香港藝術館「傳統與創新20世紀中國繪畫展」（香港、新加坡、倫敦大英博物館、科隆東亞藝術館巡展），應邀訪美考察美術館，博物館

1997年入展文化部「慶香港回歸中國藝術大展」、北京「當代山水印象」展、北京「全國新文人畫展」，訪韓舉辦「朱道平、金爽基作品聯展」、「嘉樹新苗」美國香港展，赴婺源寫生

1998年入展文化部「當代中國山水畫、油畫風景展」，獲中國美協《時代風采》畫展佳作獎，入展深圳水墨雙年展、澳門水墨三人展

1999年入展「第九屆全國美展中國畫展」、成都「世紀之門」中國藝術邀請展，赴法國訪問並舉辦南京書畫院作品展

2000年入盞「2000年全國中國畫展」、芬蘭「中國風景繪畫展」、深圳「都市水墨」國際雙年展、「金陵勝跡」南京三人展、英國「皇家藝術院夏季畫展」，赴西藏寫生

2001年入展中國美協「百年中國畫展」獲「建黨80周年全國美展」優秀作品獎，參加「湖州新文人畫展」、「新院體」上海南京展，英國「皇家藝術院夏季畫展」赴美訪問、寫生。出版畫集《金陵勝跡》

2002年入展南京、北京「江蘇優秀畫家十人展」、深圳「都市水墨」雙年展、漢城「當代韓中代表畫家展」

2003年入展中國美協「全國第二屆山水畫展」、北京「彩墨境界」、「東方之韻」等展

2004年作品入展「第十屆全國美展」，「中國畫展及優秀作品展」，漆畫《夏華秋實》獲「十屆全國美展」金獎。中央電視台科教頻道專題採訪報道（9月），香港中文大學講學二周。

人生幸遇

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朱道平在畫壇得獎無數，但他自己每次都有些渾不在意。據江蘇省文化廳副廳長、著名畫家高雲透露，最近在武漢舉辦的全國畫院優秀作品聯展中，江蘇有三位得獎：朱道平、郭子良、李金國。但問起朱道平自己，他竟是一派稀里糊塗，搞不清楚。

看朱道平的畫，有美不勝收之感。看他筆下的秋林，清曠疏朗的大地作背景，一簇簇細密的枝柯交錯顫動，密密麻麻的葉子飄飛，有不盡的蒼翠幽清之意。雖然畫面結構常常是密不透風，但整體給人的感覺竟是異常的空明與冷逸。

與他晤談，才知道他畫山水，有三大高師。一位是魏紫熙，著名的新金陵畫派代表人物之一。曾聽不少藏家說，魏紫熙山水畫的成就是被低估了。而魏紫熙當年非常喜歡的一位勤學好練的弟子，就是朱道平。那時朱道平與魏紫熙的兒子正好是同學，近水樓台，免不了常向魏紫熙請教。甚至常常向魏老借了李可染等名家的畫，拿到家裡臨摹學習。而魏老也非常慷慨，從不拒絕。現在回想起來，這樣的機會，實在太難得了。沒有人再會把這樣價值數百萬的畫拿出來給人臨摹。

後來到了南京書畫院。與大書法家林散之碰上。林老以書法名於世，其實在朱道平看來，他的繪畫成就更高。當時看到朱道平的作品，愛才心切的林老激動不已，他連續給朱道平寫了多封信，信中滿是誇獎之語。可惜，這些信不經意間都丟失了，「因為都是誇獎的話，就有些不太在意。」朱道平竟有些不好意思。

幸運的是，朱道平後來又遇到一位名師，就是自己的岳父蘇天賜——江蘇油畫的領軍人物。雖然畫的品種不同，但朱道平卻從岳父的畫面中學到了色彩的運用方法——那種異常簡淡的畫面語言、高度概括的筆觸，給了他很深的影響。翁婿倆平時的交流並不算多，但以畫為話，卻似乎有說不盡的話要講。

朱道平自己，也不免要感激這三位大師的引領。人生能有這樣的幸遇，一輩子便擁有了取之不盡的精神財富。但機緣巧合，只是成功的條件之一。朱道平今天在山水畫上的成就，更多地應該得源於他內在唯美、浪漫卻又質樸的繪畫力量吧。

作品評價

朱道平的山水畫，最強烈的印象便是線與點的交響，縱橫交錯，繁簡穿插，虛實相映，構築出一幅幅清逸幽遂、靜雅柔美的意象境界。它們並不具有視覺衝擊的震撼力，卻有着沁人心脾的感染力；它們並不具有客觀世界的真境實感，卻是令人神往的理想家園；它們既蘊含着傳統藝術的神韻，卻又散發着現代審美意識的靈性。

倘若借用傳統繪畫的品評標準，朱道平的山水應當列入逸品。明代唐志契《繪事微言》中寫道：[逸雖近於奇，而實非有意寫奇；逸雖不離乎韻，而更有邁於韻。其筆墨之正行欲止，其丘壑之如常少異，令觀者泠然別有意會，悠然自動欣賞。]這番話用在朱道平作品的審美品位上大體貼切。當然，他的逸才舊式文人畫的逸在精神內涵和藝術語言上都有很大區別，因而應稱之為「現代逸品」。

朱道平書畫感受

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看朱道平的山水畫作品，常常會產生既熟悉又陌生的感覺。熟悉的是那一望可知的、極富個性特色的繪畫風格，陌生的是他的繪畫面貌變化常常出人意表，令人驚喜；這是道平的畫嗎？這難道不是道平的畫嗎！那些變化意味着畫家「行萬里路」，有了對大自然更深的穎悟，畫路拓展得更寬闊了。　我想用兩個字概括朱道平的山水畫風，不知確也不確？那就是清與奇。清與奇是朱道平對當代山水畫審美境界的豐富與延展，其實也是畫家本真性情的自然表露。

朱道平的作品有一種蘊涵於內的抒情詩意和音樂感。那是貫注於創作的取材、命意、繪畫語言、畫面構成、意境的形成諸多方面的一種全息的印象。有時表現為平和、舒緩的情感流淌，也有時呈現出激越的情緒迸發，而總體上的審美表現是清明的、優美的、沁人心脾的，有着內在的文人氣質，然而並不超凡脫俗，而是與現代的人文環境、時代感情聲息相通。

朱道平的山水畫常見的有兩種面貌，一種是粗筆寫意畫法，而更多的是點、線交織，結合色墨暈染。他用纖細的、顫動的線表現浮雲、流水、樹叢，那種外柔而內剛的線是百鍊成鋼的繞指柔，點線交織構成蒼茫、帶幾分神秘的氛圍，畫面通透、清爽而不淡薄。

他筆下的山體變幻不定，是有生命的，令人感覺群山在奔騰、躍動，有時又似乎突然立住，睥睨排傲，不可一世。那靈感來源，當與他七上黃山，遠赴新疆，臨大漠，登井岡山，飽覽天下名山大水的豐富經歷有關，而其感情深處則是對金陵勝景的久久對晤，相看兩不厭的情結所系。

朱道平畫的《山道九曲上青天》，表現了對井岡山的獨特印象。不少畫家畫過井岡山，也都感到井岡山的植被太茂盛了，很難畫，朱道平筆下的井岡山被鬱鬱蔥蔥的樹木所籠罩，山勢峻厚，蒼翠幽深，為他平時的作品中所少見，在山脈上部有一道亮光，那是蜿蜒而下的山路，仔細看去，路上還有行人與汽車。沿路往上看，有一道霧氣把遠山隔開，雲端浮出一輪紅日，畫面層次井然。欣賞畫時，仿佛在聽畫家娓娓談講一路觀景的感受。

看他1998年作的《夕照圖》，與他作於2005年的《大漠夕暉》相似，後者似乎是在更高的視點上統覽眼前的一切，大溪、群山綿延浩渺，全被一片夕暉照映得渾沌莫辨，而在天地相交處，有一群飛鳥掠過。前景上留出一些細碎的空白和亮色，如珠玉般閃光。

《夕照圖》和《山道九曲上青天》形成強烈的冷暖色調對比，兩畫構圖繁密，設色又與畫家平素的畫風迥然有別。朱道平自由地驅遣筆墨，在清華之中有深厚，而深厚之中又透出奕奕清氣。

朱道平也向其他畫種拓展，他與蘇凌合作的漆畫《夏華秋實》在第十屆全國美術作品展中獲得了金獎。《夏華秋實》風格接近於朱道平山水畫的密體一路，作品將水墨畫自由靈動的點線趣味，融入大漆皺漆工藝，以厚薄不一的漆皺表現荷花葉與梗的豐富肌理，再用蛋殼層層着花，磨出後妙趣天成，生動地呈現出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。

畫家在不同畫種之間「串門」互動，會得到啟迪，使兩者都從中獲益，得到提升，這種情況又不獨朱道平為然。

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