飢餓藝術家檢視原始碼討論檢視歷史
《飢餓藝術家》（Ein Hungerkünstler）是卡夫卡寫於1922年春的短篇小說，發表於同年10月《新觀察》[1]，為作者自己所珍重的幾個短篇小說之一。
1924年作者曾以此為書名，與其他三個短篇結集出版。同年4月，即在他去世前一個多月，他在病榻上閱讀本篇清樣時，不禁淚流滿面，可見於書中主人公發生共鳴。該集子出版時，作者已辭世。
文筆明淨而想像奇詭，常採用寓言體，背後的寓意言人人殊，暫無（或永無）定論。別開生面的手法，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。
社會背景
卡夫卡的一生正值奧地利近代史上發生深刻社會變革的時期。
在這動盪不安的社會裡，受苦最深的就是普普通通的小人物。在這動盪年代的各種矛盾中，在新舊觀念的搏擊中，在當時各種思潮的影響和啟發下，卡夫卡以自己獨特的目光認識着這個異化的世界，以自己獨特的方式批判着這個充滿罪惡和醜陋的世界。這種認識和批判以及體現在他的作品中的惶恐、不安、迷惘，構成了他的創作基調。在他的作品中，我們可以看到他對人的歷史、人的本質、人的命運、人的處境、人與人及人與社會的關係的思考，可以看到他對人的前途的憂慮和不安，可以看到他對小人物的關注和同情，可以看到他對這世界的醜陋表示了無比的憤怒。
文學鼻祖
卡夫卡被認為是現代派文學的鼻祖[2]，是表現主義文學的先驅，其作品主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。卡夫卡的作品難讀，連母語是德語的讀者也覺得讀懂這些作品不是件容易的事，但他那獨到的認識，深刻的批判，入木三分的描寫，都深深地吸引着我們，只要你能讀進去，只要你能摸到作品的脈絡，定會獲益匪淺。下點功夫讀一讀卡夫卡是值得的。 卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。看到他為我們描繪出的一幅幅畫卷我們會感到一陣陣震驚和恐懼，因為他仿佛在為人類的明天敲起陣陣急促的警鐘，他為人類的未來擔憂。每位讀者在讀卡夫卡時都會有自己的感觸、理解、認識、聯想，但我們希望讀者不要迷惘在他所描繪的迷惘中。
內容
《飢餓藝術家》是並不十分常見的以短篇篇幅刻畫人物的小說。它刻畫了一個表演「飢餓藝術」，即關在籠子裡絕食的藝術家的形象。這位飢餓藝術家對他的飢餓藝術有崇高的藝術追求，而這個追求不為他人所理解：在飢餓藝術盛行時，人們只是驚奇地觀察他，並且嚴重地誤解他；在飢餓藝術衰落後，人們則幾乎徹底地遺忘了他。在小說的最後，因為被人遺忘，沒有人限制他飢餓表演的期限，他的飢餓藝術達到了前所未有的巔峰，而他也因此餓得奄奄一息。當有人偶然發現了還在籠子裡表演的他，他用他微弱的聲音發出了他最後的自白：
| “ | 因為我只能挨餓，我沒有別的辦法。 | ” |
| “ | 因為我找不到適合自己胃口的食物。假如我找到這樣的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，並像你和大家一樣，吃得飽飽的。 | ” |
視頻
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參考文獻
- ↑ 【讀書筆記】卡夫卡《觀察》，簡書，2020-4-28
- ↑ 西方現代派文學的鼻祖——卡夫卡，名人傳，2014-08-15