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| 趙躍鵬 | |
|---|---|
| 出生 | 1966年 |
| 國籍 | 中國 |
| 別名 | 號藥朋、齋號甘棠館 |
| 職業 | 浙江畫院專職畫家，浙江畫院花鳥畫工作室主任 |
趙躍鵬
號藥朋，齋號甘棠館。
1966年生於福建福州，祖籍河南洛陽。
1986年考入中國美術學院中國畫系
個人簡介
趙躍鵬1966年生於福建福州，
1986年考入中國美術學院中國畫系。
1990年畢業於中國美術學院中國畫系
2000年畢業於中國美術學院國畫系花鳥研究生班，其間至皖南研究明清建築與家具及徽式墨硯紙等工藝，前後三年之久。
現為浙江畫院專職畫家
現工作於中國美術學院電腦美術設計中心。
參加展覽
1992年參加《全國首屆花鳥畫展》
1993年參加《全國第一次中國畫展》
1999年參加《南方四友中國畫聯展》
2002年參加《傳承與融合－浙派中青年國畫家提名展》
2003年參加《春雨江南·浙江中青年十二家國畫展》
2003年參加《尖峰水墨－當代傑出中國畫家邀請展》
2004年參加《點擊傳統—2004青年中國畫家提名展》
2004年參加《形真境遠－當代中青年工筆畫邀請展》
2005年參加《傳承與融合－當代中青年國畫家邀請展》
2005年參加《傳承－浙派中國畫三人展》
2005年參加《醉鄉紹興－中國當代藝術邀請展》
2006年參加《中國花鳥畫雜誌－2006年度當代花鳥畫家提名展》
2006年參加《相聚畫鄉－當代中國畫名家作品邀請展》
2006年參加《開元·中國畫名家作品展》
2007年參加《現代繪畫史代表畫家作品展－陳傳席2007年學術提名展》
2007年參加浙江中青年藝術家推薦展
2007年參加《浙江省優秀中青年花鳥畫家邀請展》
2007年參加《慶祝香港回歸10周年－當代中國畫名家作品學術交流展》
2012年參加《「犇」——劉明波、趙躍鵬、范治斌畫展》
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筆勢挽回三百年
文/陳傳席
第一次見到趙躍鵬的花鳥畫，我就頗為吃驚，「此古人耶?今人耶?」持畫的人叫我自己看，像何家何派?今人的花鳥畫，我差不多都知道，大抵都出入吳昌碩、齊白石門戶，偶爾加一點八大山人、揚州八怪而已。不過有順向、橫向和反向繼承三種，以順向繼承者居多。從吳昌碩、齊白石的正宗門人至今，但總的面貌還在吳、齊之間。橫向繼承者在吳、齊之外又加一點時尚的東西，加得好的，尚可看看，但大多不堪一觀。反向繼承者倒是費了一點兒腦筋，因為吳、齊用大筆頭、雄渾磅礴，他們學了，跳不出來，自己又想自立門派，變出自己的花樣，想來想去，嗬，你吳、齊用大筆頭，我用小筆頭；你用粗線，我用細線，於是一變而用細細的線條勾勒，小心翼翼地點染一些顏色，這就完全和吳、齊不一樣了，總算跳出來了。但實在是瞞不了我，我一眼就看出這旗杆豎在廟後的隱秘，這是反向繼承吳、齊的。
我看到的趙躍鵬畫，既不順向和橫向，也不反向繼承齊白石或吳昌碩，更無一筆入「八怪」，他置吳、齊於不顧，繞過八大山人，甚至看了一眼惲南田後也繞過去了，他又躍過了沈周、唐寅等明代諸家，直取宋代，在宋畫中浸淫、挖掘，深得宋畫之神髓。
學畫從宋人入手，功底才踏實，這是人人皆知的，但卻人人都不做。從元初的趙子昂始，就提出「古意」，力主躍過南宋，而師法北宋，上追唐、五代，乃至六朝，他自己做到了，成為一代大家。後人大多從趙子昂里學了一點五代北宋法。明代的「浙派」學南宋院體，吳門派、松江派學「元四家」，清代皆董其昌「四王」之餘緒。「揚州八怪」的畫就更不成體統，當時汪均金說他們：「……另出偏師，怪以八名，畫非一體，以蘇張之捭闔，偭(違背)徐、黃之遺規。率汰三筆五筆，覆醬嫌粗……非無異趣，適赴歧路。示嶄新於一時，只盛行乎百里。」(見《揚州畫苑錄》)說他們的畫用來蓋醬缸都嫌粗糙了。當然「揚州八怪」的畫也並非一無是處。但當時已很少有人學宋畫了，因為學宋畫太費力，所謂「偭徐、黃之遺規」，徐熙和黃筌的畫嚴謹工整，絲毫馬虎不得，每一圖少則數月，多則一年半載。而明清以賣畫為生的人也不願學，他們要便宜賣畫，只好率汰三筆五筆，換斗米以度日。吳昌碩、齊白石也走的是這一條路，有人說齊白石最遠只學到金冬心，其實吳昌碩也只學到「揚州八怪」，那時他們只能看到「揚州八怪」的畫，條件限制了他們，但二人都學了一點八大山人，算是上追到清初，但他們看到八大山人的畫太少了。所以只能順着當時的勢畫下去。吳、齊之後的畫家又是沿着吳、齊的勢順下去，又遠不如吳、齊了。所以，當代的花鳥畫越來越衰弱，看不出新的跡象。而趙躍鵬一出，從宋人入手，筆勢挽回八百年，故其畫獨出一格，絕不屬現代的某派某家。
我看到他的畫，驚呼「此古人耶?今人耶?」實際，其人是今人，而畫卻入古格。古人常說「高古」。「古雅」，入古則高，則雅。順時則庸、則俗，「俗變」而不入古，形式雖變，而俗不可變。
我還要補充說明一個問題，吳昌碩、齊白石也都是一代大家，在畫壇上已有定性的崇高地位。他們的畫為什麼不俗且高雅呢?黃賓虹提出「道咸復興」，他題畫云：「前清道咸金石學盛，繪畫稱為復興。」又云：「及清道咸復興，而墨法過之。」「道咸」在「揚州八怪」之後，金石學興起，畫家以金石入畫，吳昌碩少學石鼓文，書法為一時大家，他以更古的書法入畫，故畫一變；齊白石取法秦詔版，篆刻為一代大家，二人之畫雖入順勢，但書法篆刻卻取法2000年前之古法，中國畫的線條為骨，線條出於書法，書法古則骨古，故其畫雖取順勢，而不俗(當然也不是絕對不俗)。
躍鵬的書法取法魏晉，雖古格不及而瀟灑過之，魏晉的書法也是一個高峰，這就從骨法上避免入吳、齊一派，而其畫逆勢而上，超越數百年。吳、齊時代，很難看到宋畫，而躍鵬面見宋畫如常事，博物館中有宋人真跡，時時可見；手中有宋人大畫冊，時時可翻閱，太方便了。但一般畫人不大動腦筋，又怕費力，有宋畫而不學，還是順着吳、齊的勢走下去，但又沒有吳、齊的金石功底，故每況愈下也。
趙躍鵬的畫不使一筆入時俗，其畫學宋也不拷貝於宋，他的畫形乃宋，而神韻乃魏晉；嚴謹似宋，而瀟灑似晉。故有古意而不重複於古。
後來見到趙躍鵬的畫多了，知道他學宋畫嚴謹一路只是他畫格中之一種。而且也知道他的畫清淳內涵，是他厚積而薄發的結果。
躍鵬生於1966年，祖籍河南洛陽，長於福建，1986年考入杭州的中國美術學院中國畫系，畢業後，正當他施展自己才華之時，他卻隱居皖南，潛心研究清建築及家具，並從事古詩詞的學習和研究，他畫上的題詩、題句，基本上出於他自己的創作，而非抄錄唐詩宋詞。明清建築和家具中的文化內涵，也同樣可以觸類於繪畫。因而，他的畫耐看、嚴謹、朴茂而內蘊豐富。沈宗騫云：「凡事物之能垂久遠者，必不徒尚華美之觀，而要有切實之體。」趙躍鵬之畫就是有「切實之體」。所謂「味外之味，韻外之韻」，都必須在有「切實之體」的基礎上才可以達到的。有很多畫人的畫只有「形式美」，而無「切實之體」，所以，只可哄騙一些不深諳中國藝術的半外行，而在真正懂得中國藝術的專家眼裡就失去了地位。
有宋畫嚴謹的基礎，再學其他畫就容易了。趙躍鵬的寫意畫，雖淡淡的幾筆，或草草點點而成，也都與時俗不同，沒有粗惡的筆墨，沒有亂俗的章法，而給人清雅、文靜的享受，使人有「餘味無窮」的感覺。
躍鵬還存一種介於寫意和工筆之間的畫，也依然是別有一番情味。其下筆有宋人之骨，故先得其氣，且氣之沉着堅實；落墨着色復得元人之韻，且韻清新而雅致，或繁複蒼茫，或寥寥數筆，皆無跋扈飛揚之躁率，而有沉着痛快之精能。非淺薄無基胡塗亂抹者所能望其項背也。。他的山水人物，依然出入宋元，而與時俗格格不入。凡畫不入俗格，不近俗勢，皆有可觀。而今人之畫，大多流於俗勢，人云亦云，描寫物象之死，而無性情之真，其格俗、韻俗、筆俗、氣俗、圖俗，其人既不知古(傳統)，亦不知今；既不知筆，亦不知墨；既不知詩書，亦無靈性；故只可摹擬俗筆，平鋪直敘，千篇一律，了無可觀。躍鵬知書能詩，探古究今，更得東南西北江山奇氣之助，下筆陶寫性情，故與俗情絕異。故其畫皆可觀，且耐人尋味。
躍鵬一向以復興藝術為己任，我說他「筆勢挽回八百年」，而題目是「筆勢挽回三百年，所以，在題目上客氣一些。而實際上，在一代畫人沉浸在吳昌碩、齊白石畫風之中，少數人作一些添補工作而已的局勢中，躍鵬若繼續努力、深入，則其作品必有改變時風之功。這也是我們的時代最需要的，吾儕拭目以望之。
2005年9月於南京龍鳳花園
尋門而入 破門而出
文/毛建波
趙躍鵬出身科班，l986年考入中國美術學院國畫系，l998年又考入該系花鳥畫專業研究生班。先期，參加過幾次國內大型畫展，之後潛心學術，作品極少露面。
多年來，躍鵬一直致力於花鳥畫探索與創作實踐，早期學習青藤、石濤、八大等。受禪畫意識的影響，躍鵬的寫意畫多表現自然界中時令的轉換，稍縱即逝的瞬間場景，冷崖秋樹、浮雲流水。草蟲溪魚的靈動，獸走禽飛的迅捷，在躍鵬的筆下空靈、靜寂。牧溪、梁楷的筆趣，宋元大家的氣局，詩詞歌賦的意韻在他的畫中融而為一，宛若天成。其造景淨潔、冷逸、如迷似幻，空山無人，水流花開是躍鵬欲得而已有的致靜景境。躍鵬對物象有高度的觀察提煉能力，善於準確把握對象的特徵，用筆精簡，寥寥數筆就能傳神地勾畫出物象的精神面貌，營造出細膩含蓄的意境。躍鵬運筆形式亦不拘一格，皆視其所欲得內容而定式，筆隨意動，因感而為，一氣勢成。
躍鵬亦致力於工筆花鳥畫的研究，其深感傳統精粹如沿海煙波，已得如粟，故而時時用心體察，追窮前人之法理，識上法之妙，方可得其神質。躍鵬面壁，意在謀破，他視傳承為開拓與發展的過渡，在對前人作品的解讀中，能深入其精神內核去探究圖式，追求圖式內在精神的轉換和開拓。躍鵬在學習中與前朝諸師進行心靈對話、碰撞與交流，廣泛學習，厚積薄發，這與當代不少中青年畫家過急追求自己面目，而普遍發展後勁不思形成鮮明對照。其所作工筆作品，花卉折枝、翎毛草蟲，先寫後勾，因意而為，工致中見靈動，嚴謹中現隨機，精妙傳神，有前人之法，更有前人所為之精神。王鐸成名後，仍「一日臨摹，一日應索請。」其目的就是藉助臨摹尋求突破的空間。另一方面，躍鵬還勤於與生，格物致學，於魚禽卉木，觀察揣摩，繪其精微，圖其神質。
躍鵬興趣廣博，喜習頗雜，亦復多才，作品的題跋少則數字短句，多則律絕長賦，皆出己手，如其寫兔小品題詠:「奔疲韓盧、靜如好女，見燎原而知逸，擇佳丘以三窟。」狀物言情，擬比類如，見其性情。
除花鳥畫外，躍鵬偶作山水、人物。於他而言，換一種繪畫形式，只是出於不同的表現需求，他無意把自己限定為花鳥畫家，躍鵬是一位中國畫家，一位嘆賞傳統又力圖延續傳統、拓進傳統的中國畫家。
今日畫壇，西風東漸，倡揚「個性」，推崇「出新」。殊不知，藝之價值，不在形式之新舊，而在於品質之高低。若徒以「新」為標準月旦人物，實屬誤人歧途。若以「新」為衡，則黃賓虹、齊白石之山水、花鳥，必不如徐悲鴻之《愚公移山》《奔馬》，而以成就高低言，徐氏較之賓翁、白石老人自然稍遜一籌。同理，以「新」評畫，潘天壽《雁盪山花》《雨後千山鐵鑄成》等作品顯然不如其五十年代初感於時勢「六十六，學大木」時作的《踴躍爭繳農業稅》《豐收圖》《文藝工作者訪問貧僱農》，而成就之高下同樣不言而喻。在我看來，當代畫壇諸多藉助過度變形誇張或一味製作肌理等方式從而達到「鮮明個性」的畫家，其真正的個性反不如躍鵬。因為躍鵬的畫出自本真，從其畫中可以讀出他的為人，讀出他的心性，讀出他的思考，讀出他的探索。至於他與古人或今人有相近之處，套用石濤上人的說法，則「縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。」
躍鵬無意於過早定型，他深知中國畫藝源遠流長·博大精深，需要人生的積澱，學養的遞增，功力的精進。過早結殼而形成所謂「個人風格」，往往會因丁上述因素的匱乏而曇花一現。他已然破尋門而入，找到中國畫發展的正途，躍鵬正在做的，是衣帶漸寬終不悔的追求及完善。