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竹雕，也稱竹刻。是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，漢族竹刻家們雕刻技藝的精湛超越了前代，湧現了「嘉定三朱」等諸多竹雕大家。在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是漢民族寶貴的藝術財富。

文化品味

縱觀中國竹雕發展的歷程，真正的竹雕藝術在宋代已初露頭角。明清時期，竹雕藝術品達到鼎盛，出現了百花爭艷的景象。明清兩代，這時文人的參與，使竹雕與書畫、雕塑雕塑藝術藝術結合，導致竹雕藝術的空前發展。自明代正德、嘉靖之後幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，於是根據其雕刻技法和風格特徵就產生了兩個竹雕流派，一派始於嘉定朱鶴，一派始於金陵濮仲謙。

據史料記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕並用，刀法精巧，藝術造詣深湛，為時人所識。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為「嘉定三朱」，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵，沈兼，吳之璠，封氏三傑，周灝，施天章，顧珏，蔡時敏等尤為世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉時期（1662—-1820），達到了黃金盛世，嘉定也因此被稱為「竹刻之鄉」。

明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派竹雕風格相比較，顯得古樸雅致。不過金陵派傳承不旺，僅有濮仲謙，潘西風，方潔等少數。

此後，以清初「留青聖手」張希黃為首開創了浙派竹雕藝術，改進了唐代以來的傳統「留青」竹雕技法，他的傳世之作不少，皆細緻工巧，精美絕倫，其中以「山水樓閣」最為典型。他的作品精細的構思和絕妙的製作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息，並且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊，巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派，金陵派並駕齊驅。

此外還出現了徽派竹雕。同時除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人，推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別於地區流派之外的新技法，其中最具代表性的有李耀，張步清，馬根仙，鄧孚嘉等人。

竹雕鑑賞

早期的竹刻製品遺存很少，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。朱鶴認為，如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。品種以筆筒和香筒為主。清代前期還有明代遺風，但表現技法更加多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行；品種擴大，除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物，動物與山石具備，製作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人風格特徵十分鮮明的作品。清代後期面目不暇接較為單一，用刀平淺，常作陰刻。現提供一些明清竹雕的鑑定技巧以飧讀者：

質地

明清時期的竹雕家，所用竹材都取自於生長二至四年的竹子，竹的紋理結構細密，嫩老適中。所以雕刻成器之後，經打磨，其光潤，平整，不亞於平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現出竹的肌理，後期作品則精工細作，很少見到竹的粗糙肌理。

款式

明清時期的著名竹雕大師，基本上都沒有在作品上留名的習慣，所以，有親筆提款的名家傳世之作很少。現在我們能見到的刻上大師名款的竹雕器物，有四種情況：一是作者親筆提款的真品；二是其弟子們後加款識的真品；三是弟子的作品刻上師傅的名號；四是完全造價的贗品。由於明清竹刻中鐫有的作者名款或印章，是鑑定的重要依據。因此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識，是比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。

視頻

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