空中花園檢視原始碼討論檢視歷史
《空中花園》以探討衣着的媒介來詮釋夢幻為衣或藉助穿着來實現內在的渴望，用紀錄片的手法，更真實地貼近每個人的心聲，一如衣服貼近肉體般親密黏着。片首片尾里，那拎着衣箱哭泣的女孩，相較於列車進出的真實飄忽，不知何者為真，何者為幻，就仿佛那群追逐時尚的男男女女，穿與不穿都遠遠不及"卷標式的夢想"，迷失在人群的移動里。
自1905年中國第一部電影誕生至今，中國的電影已走過了一百年多的歷程[1]。中國電影史上有三次產業發展時期[2]。
劇情
本片是鴻鴻繼《3橘之戀》、《人間喜劇》後的第3部影像作品，一部色彩繽紛、風格詩意的影片，融合紀錄、劇情、歌舞、與時尚的奇想實驗，時而幽默時而傷感地，深入當代人難以言宣的內在情感世界。
一切從衣服開始。從生到死，從私密的到公開的。一切也不只是衣服。我們和一群性格獨特的人物共同穿越城市的角落，從地鐵、夜市、百貨公司、成衣廠、到舊衣回收站，從華麗的盛裝到一絲不掛；音樂隨着狂想流轉：在停車場跳踢躂舞，在地下道走時裝秀…
A訪問：在各種公共及私密空間採訪，對象包括流行文化評論家、時裝設計師、成衣廠廠長、售貨員、買衣服的顧客、一般大眾……。以各式各樣的問題逼現出，在台灣這個急急邁向資本主義社會的開發中國家，現代人如何被時尚左右、及如何塑造時尚的過程。 B劇情：由演員扮演部份受訪人物，演出他們的生活場景。
C幻想：延伸關於服裝的許多狂想。除了服裝秀穿越舞台那亮麗的20秒鐘，一件衣服是怎麼穿、怎麼脫的？以及，人們對一件衣服──或者是穿上這衣服的自己──會抱持怎樣的幻想？如果在服裝秀中，所有衣服似乎都是為了身材瘦削高挑的模特兒設計的，那麼他們所不願觸碰的肥胖、殘障、憂鬱、衰老、甚至死亡的身體，則正是本片想追問的。
導演簡介
鴻鴻，台灣知名詩人、電影編導。1964年生於台南。曾赴法國遊歷。回台後擔任《表演藝術雜誌》、《現代詩》主編，並於1994年創立密獵者劇團，編導十餘出劇場、歌劇、舞蹈、及詩的演出。曾為楊德昌編寫《牯嶺街少年殺人事件》及《獨立時代》電影劇本，並以《牯》片獲金馬獎最佳原著劇本獎。1998年完成首部編導影片《3橘之戀》，獲得芝加哥影展國際影評人獎、南特影展獲最佳導演獎。2001年鴻鴻相繼完成《人間喜劇》、《空中花園》兩部風格迥異的電影作品。廣受好評。
視頻
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參考文獻
- ↑ 讓你了解中國電影發展歷程，搜狐，2019-09-23
- ↑ 簡述中國電影發展百年歷史 ，搜狐，2017-11-23