破墨山水圖檢視原始碼討論檢視歷史
破墨山水圖（日語：破墨山水図（新字體）／はぼくさんすいず haboku sansuizu）是日本畫家雪舟在西元1495年所繪的以破墨山水畫作，長148.6公分，寬32.7公分，收藏於東京國立博物館，為日本國寶之一。圖畫上方有雪舟本人的自序及當代僧人的題詩，為已確認為雪舟真跡的重要作品。
繪者雪舟[1] 為室町時代日本禪意山水畫中集大成者，原為相國寺僧人。不但奠定日本山水畫的基礎，也促使其日後的蓬勃發展。
作品與禪宗思想
此作品試圖以最少的筆墨去表現最大的效果富禪意，與禪宗強調「不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛」，一切不依靠文字、語言，而是用自身體驗來領悟佛法的中心思想不謀而合。畫面簡於象而意深，筆減而境勝，畫中同時表達虛與實，如笪重光所述：「虛實相生，無畫處皆成妙境」。
禪畫之簡約風格可分為兩類：一為形象的簡略：即「減筆」畫，在作畫媒材上用儘量少的墨跡與線條，用最簡樸、洗鍊的風格去描繪想表達的意象與物體，用最少的筆墨表達最多的意境，與華嚴經中「一即多，多即一」一句互相呼應。除了形象簡略之外，在畫面構圖上，相對於西方油畫充滿整個畫面的布局而言，禪畫的留白是一大特色。留白處可提供創作者、觀者一個投射的屏幕，讓其心中的餘韻迴旋。此兩項特點「減筆」與「留白」在此圖中皆可以很容易地觀察到。[2]
與中國禪意山水畫的比較
中國禪宗始於六世紀初，盛行於唐宋，而明清漸式微。日本禪宗則由中國東傳而得，鎌倉時代開始，經室町、桃山時代漸盛行，江戶時代最盛。[3]
日本禪畫在因源於中國，構圖元素仍取自中國，雪舟曾前往中國學畫，並將中國山水畫用自身風格帶回日本，影響了日本之禪意書畫之演進。在日本的禪畫，因同時需當時背景下幕府將軍之需求，或是表達其修行的圖像意義，表達方式因而除漸本土化，發展出日本水墨禪畫風格。
中國與日本對於「禪」解讀的差異性，也影響禪畫。在中國，禪的審美觀注重表現「空靈沖淡之淡，以清幽脫俗為美」，日本則是喜好「閑寂枯淡之淡，以平淡素簡為美」。[4]