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白山市民間文藝家協會，成立於1991年3月4日，位於白山市雷鋒小學，傳承民間文藝、收集並出版民間故事、創新民間工藝、弘揚民族文化。

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瑪虎戲：長白山民間戲劇藝術「活化石」

瑪虎古戲，滿語「瑪虎朱赤溫」，是滿族民間以祭神歌舞為主要表演形式的傳統戲劇。戲劇中的神靈都是以佩戴「假面」出現，即滿語的「瑪虎」，漢譯「面具」。瑪虎古戲的劇情，多以會晤神靈、娛樂神靈、酬謝神靈從而為人類祈福納吉的特定故事情節而設定，帶有古代巫舞、薩滿神舞的鮮明色彩，戲中的「莽式舞」，也反映出滿族及其先民生產勞動的歡樂場景。這種久已失傳的滿族民間藝術表演形式，被人們稱為帶有遠古文化痕跡的「戲劇活化石」。

戲——《字源》中對「戲」（從虎、豆、戈）會意：祭祀或大宴時，有人帶着虎面具，持戈舞蹈。可見瑪虎戲的源頭。《尚書 舜典》「予擊石拊石，百獸率舞」；擊打樂器石琴，帶着禽獸面具跳舞的場景。瑪虎戲的起源，也是從遠古的祭神儀式開始的。根據部落的需要，以歌舞娛神，禳災祈福，祝禱豐收。漢代表演的劇目《東海黃公》有帶着白虎面具的演員；唐代有大面戲，《蘭陵王》就是代表作。隋唐時期的「渤海樂」，「靺鞨舞」，金代的「馬克辛舞」、清代的蟒式舞、揚烈舞等。

民謠：「先蓋廟，後唱戲，錢莊當鋪開滿地；請鏢局，插黃旗，大個元寶拉回去。」這說明，蓋廟唱戲，已成為東北商人開拓財源的重要手段，也可以看出演藝行業的興盛。瑪虎古戲的最大特點是，劇中人物大多戴「面具」，說唱帶歌舞，演出形式活潑。劇情中的神靈魔怪，都是依靠面具彰顯其性格本質，進而突出戲劇衝突，強化人物個性。在祭神歌舞中，一些躲藏在「面具」背後的神靈，往往荒誕不經、痴迷狂舞，與薩滿祭祀的「出神」一般無二。這些都反映出滿族先民強烈的情感，即把個人的思想、信仰和家族的命運、前途，都付諸於諸神靈的佑護。作為一種歌舞戲劇的道具，通過面具的「隔離」，婉轉地到達「不隔」的意境，這是瑪虎戲面具演繹的要義。同時，這些面具所代表的自然界神靈，大多都是滿洲部族祭祀的對象，故而戲劇演出帶有薩滿祭祀活動的明顯痕跡，也是順其自然的民俗文化現象，但其中人格化、情感化的直觀表現，不同色彩象徵的真善美、假惡丑的內涵差異，是值得當代人所稱道、所繼承的。

瑪虎古戲曾廣為流傳於東北滿族聚居地，常在拜神、祭祖、年節、慶生時表演，並具有強烈的娛樂功能。瑪虎戲班子走進鄉鎮村屯，無論室內、庭院、街路、戲台都能演出，演出時間可長可短，有的戲班子還中間穿插各種雜耍表演，如撈油鍋、砸磨盤、過火坑、上刀梯等。這些好看的雜劇元素，常常讓觀眾頻頻稱奇。作為一種群眾喜聞樂見的民間戲劇，融匯薩滿神功、神術、神面、神歌、神舞多種表現形式，並融入了武功、舞蹈、喜劇以及雜耍的技藝，故而，無論視覺效果，還是表現形式，都具有賞心悅目的心態觀感和引人入勝的視聽效果。可以說，滿族民間遺存的瑪虎戲，是繼「二人轉」之後又一個東北文化現象，具有自然性、原生態的傳統民俗文化特徵，是真正紮根於黑土地的東北非物質文化遺產，盛開在東北亞絲路上的絢麗花朵。同時，作為長白山原生態民間藝術的代表之一，瑪虎戲不僅形式多樣內蘊豐富，並且具有獨特的地域風格和藝術魅力，有望成為傳遞「文化話語」促進東北亞各國民間交往的一張珍貴名片。

隨着人們生活方式的不斷改變，傳統戲劇必須根據時代要求，服務大眾，更新劇本內容，剔除糟粕，轉換演繹形式，豐富藝術內涵，打造文化品牌。毋庸置疑，瑪虎古戲的內容是龐雜的、歷史是悠久的、傳承是有序的。發展至今主要傳承人有多爾泰、張福來、傅英仁等滿族文化代表性人物。

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