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電影鏡頭設計

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本書全球發行量達25萬冊，被翻譯成德、法、日等七種語言，是暢銷世界各地的電影權威教材。書中包括希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等經典影片的故事板，插圖精美，案例豐富。

圖書信息

書 名: 電影鏡頭設計:從構思到銀幕

作　者：史蒂文·卡茨 插圖希區柯克 斯皮爾伯格

出版社： 世界圖書出版公司

出版時間： 2010年04月

ISBN: 9787510009730

開本： 16開

定價: 49.80 元

內容簡介

《電影鏡頭設計:從構思到銀幕(插圖第2版)》圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。此外，《電影鏡頭設計:從構思到銀幕(插圖第2版)》也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。

作者簡介

史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）,作為一名作家、導演及製片人，在傳統電影拍攝和動畫製作領域有着三十餘年的工作經驗，他是紐約最大的三維角色動畫和特效公司Curious Digital的創建人，也是業內公認的數碼電影電視特效先驅。他的諸多作品出現在廣播、有線電視網和各大國際電影節上。目前擔任幸星數字娛樂科技（北京）有限公司的執行製片人，為國際化的觀眾製作電影。

譯者簡介：

井迎兆，任教於台灣中國文化大學戲劇系，美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士，譯有《電影剪輯概論》。曾執導紀錄片《1997香港人在台灣》、《九七香港台灣人》、《九七前後——台灣人在香港》、《作家身影——文學赤子：龍瑛宗的美麗與哀愁》等。

王旭鋒，畢業於北京電影學院，現為浙江傳媒學院影視藝術學院影視製作系副主任，並任中國電影電視技術學會會員、中國電影錄音師協會會員及中國高教影視教育委員會會員。譯有《聲音設計》、《電影化敘事》等。

其他責任者簡介：

游飛，中國傳媒大學影視藝術學院教授、博士，先後畢業於北京大學中文系、北京電影學院導演系和美國俄亥俄大學電影系，曾任新華通訊社編輯和峨眉電影製片廠導演，著有《世界電影理論思潮》、《美國電影研究》、《電影藝術觀念》和《美國電影藝術史》等。

圖書目錄

致中國讀者1

推薦序梁明2

譯者序井迎兆3

前言4

關於本書所使用的照片和故事板6

第一部分 影像化工作的過程

第一章 影像化工作003

1.1 剪輯風格／003

1.2 影像化工作／004

第二章 美術設計007

2.1 場景設計圖／009

2.2 概念與最後設計圖／010

2.3 建築圖／015

2.4 平面圖、剖面圖、立面圖／016

2.5 效果圖／017

2.6 模型／019

2.7 分鏡頭草圖和故事板／019

第三章 故事板023

3.1 故事板製作中導演的職責／024

3.2 時間表／025

3.3 故事板畫家所需的技巧／025

3.4 參考與研究／025

3.5 風格／028

3.6 材料／035

3.7 鉛筆／035

3.8 墨水和炭粉／039

3.9 馬克筆／039

3.10 圖解攝影技巧／039

3.11 搖鏡和移鏡頭／040

3.12 推軌鏡頭和變焦鏡頭／041

3.13 鏡頭間的轉換／043

3.14 升降鏡頭／043

3.15 畫幅制式與呈現方法／043

3.16 簡化的故事板圖示／045

3.17 製圖術／051

3.18 氣氛／053

3.19 角色／063

3.20 詮釋／070

3.21 改編／070

3.22 小說／070

3.23 電影劇本／079

3.24 拍攝的段落／080

3.25 在場景設計圖的領域中找工作／081

3.26 指南／081

3.27 公會／081

第四章 影像化：工具與技巧083

4.1 數字草稿(短片)／083

4.2 照片故事板／084

4.3 動作板和動畫／084

4.4 3D故事板程序和預視覺化／084

4.5 MiniDV和HDV／085

4.6 非線性編輯和特效／085

4.7 遊戲電影／087

4.8 結論／087

4.9 製片管理／087

第五章 製作流程095

5.1 第一階段：撰寫劇本／095

5.2 記憶與研究／098

5.3 連接關係／098

5.4 聲音和音樂／099

5.5 影像素描簿／099

5.6 第二階段：美術設計／100

5.7 分解劇本／100

5.8 圖像的設計／101

5.9 分鏡頭草圖設計／101

5.10 勘景／102

5.11 有圖解的劇本／102

5.12 檢討會議／102

5.13 第三階段：劇本分析／103

5.14 準備故事板／109

5.15 模特與小模型／110

5.16 第四階段：攝影／111

5.17 第五階段：排練／111

5.18 預覽場景／112

5.19 後制／113

5.20 研究工具與材料／113

5.21 勘景工具／114

第二部分 剪輯風格的元素

第六章 鏡頭構圖：空間關係，117

6.1 景別／117

6.2 特寫／118

6.3 中景／121

6.4 全景／123

6.5 動作軸線原則／125

6.6 三角機位系統／126

6.7 根據新的視線建立新的動作軸線／127

6.8 在演員越軸時建立新的軸線／130

6.9 移動攝影機越過軸線／132

6.10 切出鏡頭和過渡鏡頭／132

6.11 移動物體和動作的動作軸線／133

6.12 動作段落／133

6.13 在動作段落中越軸／134

6.14 軸線上的跳軸／136

6.15 結論／136

第七章 剪輯：時間關係／139

7.1 敘事驅動／139

7.2 敘事運動／140

7.3 問答模式／141

7.4 前後關係／141

7.5 使用模式／141

問答模式的範例／142

7.6 問答模式的其他變化／143

7.7 對精確敘事的限制／145

7.8 機上剪輯與備用鏡頭／146

7.9 為剪輯組織動作／147

7.10 動接動剪切／148

7.11 出鏡與人鏡／149

7.12 清空畫面／149

7.13 剪輯和影像化／150

第三部分 工作室

第八章 基礎的應用／153

8.1 鏡流／153

8.2 改變景別來交代場景／154

固定鏡頭的敘事範例／158

第九章 對話場景的調度／167

9.1 一種將場面調度影像化的方法／167

9.2 面向觀眾原則／168

9.3 主鏡頭／168

9.4 長鏡頭／169

9.5 景別和距離／169

9.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式／169

9.7 演員的視線和演員正視觀眾／170

9.8 調度系統／170

9.9 字母模式／171

9.10 雙人對話的場面調度／172

雙人對話的場面調度範例／173

第十章 三人對話場景的調度／189

10.1 形態A和L的差異／189

10.2 基本的型態和位置／189

三人對話的場面調度範例／191

第十一章 四人以上對話場景的調度／203

四人以上對話場景的調度範例／206

11.1 單一機位的正面位置／209

11.2 有縱深的正面位置／210

11.3 群眾和大型團體／211

11.4 遠攝鏡頭／211

11.5 廣角鏡頭／211

11.6 群眾場景鏡頭的比較／212

第十二章 運動鏡頭的調度／215

12.1 建構單位／217

運動鏡頭的調度範例／217

12.2 解放你的調度風格／221

12.3 動作和反應／221

12.4 移動興趣中心／222

12.5 間接手段／222

第十三章 畫面的縱深／223

13.1 動作的戲劇性範圍／223

13.2 動作範圍之中——動作範圍之外／223

13.3 在景深中的調度／224

13.4 戲劇動作範圍的目的／225

13.5 內景縱深／226

13.6 縱深調度／228

13.7 景深攝影／228

13.8 獲得景深的特殊技巧／229

13.9 分像屈光度透鏡／229

13.10 壓縮的深度／230

13.11 調度形態和遠攝鏡頭／231

第十四章 攝影機角度／233

14.1 觀眾位置／234

14.2 透視／235

14.3 視平線高度／237

14.4 空間與人物／239

14.5 透視表現的最近趨勢／239

動作段落中攝影角度的敘事範例／239

第十五章 開放與封閉式構圖／253

15.1 美學距離／253

15.2 親密的程度／254

開放式構圖範例／254

封閉式構圖範例／256

15.3 構圖方法／257

第十六章 視點／261

16.1 第一人稱視點／261

16.2 受限制的第三人稱視點／261

16.3 全知視點／262

16.4 認同的程度／262

16.5 觀眾的參與與認同／263

16.6 設計視點／263

視點設計範例／263

16.7 視點的敘事控制／266

視點的敘事控制範例／266

第四部分 運動的攝影機

第十七章搖鏡／273

17.1 左右橫搖和上下豎搖／273

17.2 全景鏡頭／274

17.3 為了重新構圖搖鏡／274

17.4 為了交代動作搖鏡／275

17.5 搖鏡和鏡頭／275

17.6 為了達到影像或運動效果搖鏡／275

17.7 為了強調深度搖鏡／276

17.8 為了邏輯上的關係搖鏡／277

17.9 總結／278

搖鏡的敘事範例／278

第十八章 升降鏡頭／283

18.1 運動的範圍／284

18.2 視點／285

18.3 器材／287

18.4 為升降運動所做的影像化工作／288

第十九章 推軌鏡頭／293

19.1 動作範圍和運動鏡頭／293

19.2 主體至攝影機的距離／293

19.3 推軌鏡頭的計劃／294

19.4 介紹一個主體或場地的推軌鏡頭／294

19.5 與主體運動速度相同的推軌鏡頭／295

19.6 比主體運動更快或更慢的

……

第二十章 推軌鏡頭的調度

第二十一章 轉場

第二十二章 畫幅制式

第二十三章 告別的鏡頭

附錄 攝影角度投射

範例目錄