林繼凡檢視原始碼討論檢視歷史
1964年畢業於江蘇省戲劇學校崑劇表演專業。國家一級演員。曾習武生，後工副醜行。得徐凌雲、周傳瑛、華傳浩、鄭傳鑒等親傳。
生平簡介
1946年生於蘇州，8歲學習書畫，12歲學 蘇州評彈，13歲改學崑曲，工醜行。得到崑曲耆宿徐凌雲的指點，又從王傳淞、周傳瑛、華傳浩、沈傳芷、鄭傳鑒等「傳」字輩老師學藝。後拜入王傳淞門下，專工副及丑。所演劇目皆有乃師風範，塑造人物均能自成一格。2002年，榮膺文化部和聯合國教科文組織頒發的「促進崑曲藝術獎」。
毗鄰古剎寒山寺的蘇州藝術學校，被稱作崑曲藝術接班人的搖籃。五年前，「小蘭花」們從這裡走出，如今已在舞台上嶄露頭角；而今，又一批年輕學子坐到崑曲課堂里，與古老的藝術進行着「親密接觸」。最近，學校里出現了一位「新」老師，就是專門衝着「崑曲班」的這些孩子們來的。他，就是本文的主人公林繼凡。
林繼凡12歲時，江蘇省戲曲學院評彈班來蘇州招生，也許是天生的稟賦加上生性活躍，他被錄取了。祖父不知道這件事，林繼凡臨走前才告訴了家人。大家都傻了：家裡都是讀書人，這回卻出了個「說書先生」。祖母斷言：「這孩子只是覺得好玩才去的，他很快就會回來的。」不料，林繼凡從此「一去不復返」。初學評彈，後改學崑曲，隨後成了江蘇省蘇崑劇團（江蘇省崑劇院的前身）的演員。
林繼凡的夫人顧湘是常熟人，祖父顧秋芳是評彈藝人。顧湘從小熱愛評彈藝術，與林繼凡一同考入江蘇省戲曲學院，改習崑劇，工旦行。兩人一起跟着浙江婺劇團學了《僧尼會》，也就是《雙下山》。在後來於蘇州舉行的全國崑劇會演中，要求學生也要匯報演出，兩人又一起合作演出了這齣戲。當時有很多名家在場，俞振飛、徐凌雲，還有「傳」字輩先生。看了戲，好多老師都喜歡上了這個「小花臉」，連俞振飛也知道江蘇有個林繼凡。徐凌雲老先生更是興奮得不得了：「這個孩子太好了，是個學丑的好苗子，馬上叫他到我住的地方，我要教他一個戲。」林繼凡去了。《崑劇演出史稿》一書中有這樣一張照片：一個剃光頭的在跟徐凌雲學戲。那個「光頭」就是林繼凡。這一年，林繼凡才14歲。徐凌雲給林繼凡說的是《繡襦記》「賣興」一折戲。林繼凡說自己丑角戲真正的開蒙老師就是徐凌雲。會演結束後，「傳」字輩名丑王傳淞、華傳浩老師也把林繼凡叫到一邊說：「你要好好學丑！」就是在那次會演中，王傳淞相中了林繼凡。
丑角巨匠、《十五貫》中扮演婁阿鼠的王傳淞，門下從不納徒，除非他發現對方是塊「值得雕琢的玉」。看了林繼凡演的戲，王傳淞一下子被打動了，「這孩子長得標緻，嗓音脆亮，演得伶俐，是塊『大料』！」他的審美標準與眾不同：崑劇的丑角並不非得長得「歪瓜裂棗」，相反，應該找條件特別好的人來演。王老認準了林繼凡：像這樣既標緻又聰明的小花臉，將來肯定有出息。王傳淞當時已60多歲，還活躍在舞台上，他開始教林繼凡學醜行的很規範的程式。經過20多年的學藝，林繼凡終成正果。 「崑曲名丑王傳淞和我坐茶館時說過，優秀演員一出場就能使九龍口（表演中心區）顯得充實起來。如今，他的弟子林繼凡朝九龍口走來，還沒有走到就以其生動的表演充實了九龍口。我愛看這位演員的表演藝術……」1982年5月1日，林繼凡在南京演出《游殿》（飾法聰），著名美學理論家王朝聞看後極為興奮，連夜走訪林繼凡，並通宵達旦地寫下了一篇5000字的戲評，讚揚林繼凡把法聰這個年輕和尚刻畫得入情入理、新意盎然。
同年5月，76歲高齡的王傳淞決定破例收林繼凡為徒。於是，在王老教過的很多學生中，林繼凡成了他唯一的入室弟子。在拜師會上，王傳淞語重心長：「希望你在今後的藝術道路上，依然要像過去那樣，不要學我王傳淞，而是學我王傳淞怎麼去演劇中人。」林繼凡始終遵循王老師這種創造人物的方法，一個戲一個戲地琢磨，然後把它化為自己的東西。身懷絕藝的老藝術家傾囊相授《十五貫》、《游殿》、《議劍》等20多出傳統崑劇，林繼凡一一繼承了下來，並有不少戲進一步完善和發展。回憶那段師生情緣，林繼凡說：「這是我的幸福，終身受益。」
「丑」到極致便是「美」
就像他塑造的角色「法聰」一樣聰明的林繼凡，除了向老師學習以外，還善於吸收其他藝術門類的表現方法。從小就經常被祖父帶到書場去聽書，進戲校又初學評彈，業餘時間除了畫畫，林繼凡多年來最大的愛好便是聽書，使他深諳評彈藝術的淵博。他深知：崑曲和評彈本來就相通。為了把評彈中的「活口」融入崑曲丑角的表演中，林繼凡就經常向評話大師金聲伯討教，金先生則熱心地為他的角色塑造和表演出了不少好點子。
《十五貫》里的婁阿鼠，《長生殿》中的高力士、酒保，《水滸記》中的張三郎，《蘆林》中的姜詩，《狗洞》中的假狀元，瘋僧濟顛，奸臣阮大鋮……在舞台上演了四十年丑角的林繼凡，為觀眾創造的卻是美，追求的是審美情趣的最大化。他所扮演的角色或機敏，或靈巧，或正直，或詼諧，或奸詐，或貪婪，無不出色。觀眾都說：「林繼凡演的丑戲，只只好；塑造的人物，個個活。」其中，他的代表劇目、享譽劇壇的「丑」戲―――《游殿》、《活捉》、《蘆林》、《醉皂》、《議劍》等，以脫俗的氣質和精到的「筆墨」廣受歡迎。究其因，既與他長期在王傳淞老師指點下得其韻味有關；又與他長期從張辛稼先生習畫有關；更與他注重修養，探求藝理有關。
作為一名優秀的戲曲演員，林繼凡追求的不光是戲曲藝術本身，而是大美術的觀念，是一切審美的、視覺的藝術。他始終牢記業師王傳淞的教誨，不死學硬搬技藝，而是注重傳神，講究「神韻」，在藝術上不斷創新，做到「動靜皆戲」。他還注重修養，鑽研藝理，執著地耕耘在他那小小的畫室。但他畫畫絕不僅僅停留在修身養性的層面上，而是將繪畫中悟到的理念運用在他的舞台表演中。在他看來，戲曲就如同把畫筆延伸至舞台上，是流動的畫面。長期以來，在他的表演和繪畫中，始終滲透着對中國美學思想的追求，這也是他不論從事什麼都能夠取得成功的原因所在。
身為蘇州人，與發源於家鄉的藝術長相廝守了一輩子，林繼凡深愛崑曲，也深愛蘇州，他最大的心愿是為蘇州的崑曲事業做點什麼。十年前，林繼凡就到過蘇州藝校，為當年「蘇崑班」學生、如今的「小蘭花」們授藝；十年後的今天，蘇州文化部門又把他請回來了。這一次，他把家也搬回了蘇州，他說從此要在故土紮根了。為了蘇州崑曲的未來，林繼凡正全身心地投入「崑曲班」的教學工作，薪火相傳的課堂成了他藝術人生新的舞台。
視頻
演出劇目
《南西廂記》、《燕子箋》、《連環記》、《十五貫》、《紅梨記》、《水滸》、《東窗事犯》、《桃花扇》、《看錢奴》等。 所獲獎項：第八屆中國戲劇梅花獎。