放牛老漢埃斯克利耶肖像

《放牛老漢埃斯克利耶肖像》是一副油畫作品。

油畫是以植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)作為調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤，憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強^[1]

油畫是西洋畫的主要畫種之一，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品^[2]。隨着時間的發展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》^[3]表現的一個普通婦女並廣為流傳，19世紀後期，隨着科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

作品信息

1888年8月阿爾布面油畫 56x69cm 私人收藏

凡·高將農民模特——放牛老漢佩興斯·埃斯卡利耶描繪為一種'手不離鋤頭的人，這效仿的是米勒1860到1862年的繪畫風格。埃斯卡利耶在兩張肖像中都是以飽經風霜的老農的形象出現的,他身穿藍色罩衫,頭戴草帽,因勞作而變得粗糙的雙手祈禱似地疊放在牧牛杖上,手的位置在畫面中央,畫面的背景是熱烈的桔黃色。這幅作品頗具聖像意味,凡·高的畫將埃斯卡利耶一生經歷所留下的標記做了神聖化的處理。火紅色的袖口和圍巾格外醒目地襯托出那雙祈禱似的手,紅色的筆痕突出了凹隱的眼睛和布滿皺紋的皮膚,微側的頭顯得嚴肅而專注,向上望的目光里甚至帶着哀求的神情。那根牧牛杖可以說是模仿了米勒的鋤頭,卻又是很不相同的一種支撐工具。米勒筆下農民的鋤頭象徵着毫無成效的勞動,而這根牧牛杖卻表現了頗有含義的休息,拿鋤頭的農民顯得疲憊不堪,拄牧牛杖的農民面帶着虔敬的表情。實際上,米勒表現的是農民的絕望,而凡·高表現的是飽經歲月的風霜之後的溫良和尊嚴。

油畫的發展

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父^[4]」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

中國是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，「外銷畫」是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，並收徒授業，培養出第一批中國油畫家，代表人物有史貝霖、關喬昌、關聯昌，史貝霖是「中國最早的油畫家^[5]」。19世紀30年代後，英國畫家喬治·錢納利來華傳授水粉畫技法，大大提升了廣州「外銷畫」水準，關喬昌即為其高徒，關喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術學院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家^[6]。

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