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《拉奧孔》，作 者： [德] 萊辛 著，出版社： 人民文學出版社，叢編項： 外國文藝理論叢書。
人民文學出版社，1951年3月成立於北京，系國家級專業文學出版機構。現為中國出版集團公司重要成員單位。除用人民文學出版社之名出版了大量圖書外，還先後使用過作家出版社（1953至1958，1960至1969）、藝術出版社（1953至1956）、文學古籍刊行社（1954至1957，1987至1989）、中國戲劇出版社（1954至1979）、外國文學出版社[1]（1979至2009）等副牌出版各類文藝圖書[2]。
內容簡介
「詩畫同源」，二者也有巨大差異，萊辛為我們詳盡剖析了造型藝術與文學之間的異同及相互影響。《拉奧孔》的副標題是「論詩與畫的界限」。萊辛結合古希臘雕塑、古希臘悲劇、《荷馬史詩》、莎士比亞戲劇等文藝作品，分析了造型藝術和文學的差別與共性及其相互影響。我們必須回到青年時代，才能體會到《拉奧孔》對我們的影響。這部著作把我們從一種幽暗的靜觀境界中拖出來，拖到爽朗自由的思想境界。 ——歌德
作者介紹
萊辛（1729—1781），德國劇作家、文藝理論家。代表作有戲劇《愛米麗雅 ·迦洛蒂》《智者納旦》《明娜·封·巴爾海姆》，文藝理論著作《漢堡劇評》《拉奧孔》等。譯者：朱光潛（1897－1986），字孟實，安徽桐城人，中國美學家、翻譯家。中國現代美學的開拓者和奠基者之一。翻譯有《柏拉圖文藝對話集》《美學》 《歌德談話錄》《進步科學》等。朱光潛先生學貫中西，知識淵博，具有深厚的中文功底和理論素養。
目錄
前言
第一章為什麼拉奧孔在雕刻里不哀號，而在詩里
卻哀號?
第二章美就是古代藝術家的法律；他們在表現
痛苦中避免丑
第三章造形藝術家為什麼要避免描繪激情頂點的
頃刻?
第四章為什麼詩不受上文所說的局限?
第五章是否雕刻家們摹仿了詩人?
第六章是否詩人摹仿了雕刻家?
第七章是性的摹仿還是抄襲?
第八章詩與畫在塑造形象的方式上的分別
第九章自由創作的雕刻與定為宗教用途的雕刻
之間的區別
第十章標誌的運用，在詩人手裡和在藝術家手裡不同
第十一章詩與畫在構思與表達上的差別
第十二章畫家怎樣處理可以眼見的和不可以眼見的
人物和動作?
第十三章詩中的畫不能產生畫中的畫，畫中的畫
也不能產生詩中的畫
第十四章能入畫與否不是判定詩的好壞的標準
第十五章畫所處理的是物體(在空間中的)並列(靜態）
第十六章荷馬所描繪的是持續的動作，他只用
暗示的方式去描繪物體
第十七章對各部分的描繪不能顯出詩的整體
第十八章兩特別：阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾
第十九章把荷馬所描寫的盾還原(再造)出來
第二十章只有繪畫才能描寫物體美
第二十一章詩人就美的效果來寫美
第二十二章詩與畫的交互影響
第二十三章詩人怎樣利用丑
第二十四章丑作為繪畫的題材
第二十五章可嫌厭的和可恐怖的
第二十六章拉奧孔雕像群作於何時?
第二十七章確定拉奧孔雕像群年代的其他證據
第二十八章鮑格斯宮的格鬥士的雕像
第二十九章溫克爾曼的《古代造形藝術史》里的幾點
錯誤
附錄一
關於《拉奧孔》的萊辛遺稿(摘譯)
甲提綱A
乙提綱B(為續編擬的)
丙關於《拉奧孔》的筆記
附錄二
甲萊辛給尼柯萊的信，一七六九年三月二十六日
乙古人如何表現死神(節譯)
附錄三
維吉爾在《伊尼特》史詩中關於拉奧孔的描寫
譯後記
附記