布里頓檢視原始碼討論檢視歷史
| 布里頓 | |
|---|---|
 | |
| 出生 |
1913年11月22日 英國薩福克郡的羅斯托夫特 |
| 逝世 | 1976年12月4日 |
| 國籍 | 英國 |
| 職業 | 作曲家 |
| 知名於 | 捷克民族樂派的創始人 |
| 知名作品 |
《戰爭安魂曲》 《布里奇主題變奏曲》 <《威尼斯之死》/br>《春天交響曲》等 |
本傑明·布里頓（Benjamin Britten，1913年11月22日-1976年12月4日) 英國作曲家、指揮和鋼琴家，也唯一一位授勳（布里頓勳爵）的作曲家，20世紀英國古典音樂代表人物之一。1913年11月22日出生於英國薩福克郡的羅斯托夫特，1976年12月4日在薩福克郡的奧爾德堡去世。
自幼從母學習鋼琴，十七歲入倫敦皇家音樂學院學習作曲與鋼琴，四年後輟學，為劇院和製片廠創作戲劇和電影音樂。1939年旅居美國，從事指揮和鋼琴演奏。他在創作中尊重本民族的傳統，又大膽吸收和運用現代派的風格、技巧。[1]
人物經歷
1913年：布里頓在11月22日出生在羅斯托夫特，這一天正好是聖塞西莉亞節。他是家裡四個孩子中的老小，父親是牙醫，母親是一位熱情的業餘歌唱家，還是城鎮音樂俱樂部的成員，常常在家中舉辦音樂晚會。
1918年：25歲的詩人威爾弗雷德·歐文在第一次世界大戰停戰一周之前的戰事中被殺死。四十多年之後，布里頓用歐文的詩歌，譜寫出《戰爭安魂曲》。
1922年：維廉·沃爾頓創作的《正面》在倫敦作非公開演出，在音樂演奏中，伊迪思·希特韋爾朗誦了她自己創作的詩歌。
1923年：布里頓創作出一些歌曲，還演奏中提琴。弗朗克·布里奇的《大海》對他產生了巨大影響。自1927年起，他成為布里奇的唯一學生，他永遠都要感激布里奇的指教。
1934年：離開皇家音樂學院之後，布里頓為GPO電影團的電影《夜郵》譜寫了音樂。這一年，埃爾加、霍爾斯特和戴留斯先後去世。
1937年：母親的過早去世，使布里頓深受打擊，他逐漸與歌唱家彼得·皮爾斯聯繫密切，他們在第二年組建了家庭。
WH.奧登和克里斯托弗·伊舍伍德聯合創作了兩部話劇，布里頓為之譜寫了配樂。他和皮爾斯隨兩位作家在1939年來到美國，但他在1942年回來後卻拒絕舉辦音樂會。
1945年：布里頓的第一部完整版本的歌劇《彼得·格萊姆斯》在倫敦塞德勒的維爾斯劇院首演，皮爾斯在其中飾演了主角。
第二次世界大戰結束之後，在為貝爾森集中營倖存者舉辦的音樂會上，布里頓為梅紐因彈鋼琴伴奏，這成為他一次重要而具永久意義的人生經歷。
1948年：布里頓、皮爾斯和劇作家EricCrozier創辦了奧爾德堡音樂節，他每年都為英國歌劇院創作一部新作品。
1953年：布里頓為伊麗莎白二世的加冕禮而創作的歌劇《格洛麗阿納》受到嚴厲批評，因為展示出伊麗莎白一世的弱點，而對新女王造成傷害。
1954年：布里頓在鳳凰劇院(TeatroLaFenice)指揮了他為威尼斯雙年展創作的歌劇《旋螺絲》的首演。他對威尼斯的興趣靜靜地持續了許多年，直到在1971年創作出《威尼斯之死》。
1958年：布里頓為Coleridge的詩歌《TheWanderingsofCain》譜曲，創作出他的《夜曲》。畫家SidneyNolan也從詩歌中獲得靈感，在1977年完成了繪畫作品。
1962年：為了紀念考文垂大教堂的重建，布里頓創作了《戰爭安魂曲》，並在大教堂中首演，由希瑟·哈珀、彼得·皮爾斯和迪特里希·費舍-迪斯考擔任獨唱。
1963年：為紀念布里頓的50歲生日，邁克爾·蒂皮特把他的《管弦樂隊協奏曲》題獻給布里頓。1965年，作為答謝，布里頓也為紀念蒂皮特的60歲生日而把自己的《麻鵲河》題獻給他。
1971年：布里頓把他的《第三大提琴組曲》寄送給姆斯迪斯拉夫·羅斯特羅波維奇。因為支持小說家亞歷山大·索爾仁尼琴，羅斯特羅波維奇不能夠離開蘇聯。
1973年：在《威尼斯之死》首演之前，布里頓經歷了一次心臟手術。在此期間，他因一次中風而導致右手的部分麻痹。
1976年：作為唯一一位授勳的作曲家，布里頓勳爵於12月4日在奧爾德堡去世。JohnPiper把布里頓的教堂寓言劇繪製在了彩色玻璃上。
個人生活
音樂天賦
本傑明·布里頓很小就顯露出音樂天賦，他在作曲技藝方面所受到的最大影響來自他的母親。受到兒子崇拜也主宰兒子生活的母親鼓勵他學習音樂，並用當時唯一的英國作曲家弗朗克·布里奇(FrankBridge)的課程來磨練他的基本功。布里頓對布里奇極為敬重，他還在皇家音樂學院隨約翰·艾爾蘭(JohnIreland)學習。在20世紀30年代，特別是布里頓在音樂學院學習期間，他嫻熟的音樂創作技巧使他根本無視評論界對他作品特殊性質的批評，而像他這樣一位早熟的來自外省的音樂天才的出現，似乎並不值得關注。此後對布里頓才智的指責差不多持續了十年，直到40年代初因戰爭而停止。布里頓與奧登(Auden)、伊舍伍德(Isherwood)等左翼知識分子保持着密切聯繫，他還在"左翼劇團"、郵政局電影團和英國廣播公司(BBC)工作過，所有這些無疑都是引發某些評論家反感的緣由，即使是一些忠實的朋友，比如布里奇等，也對作曲家新的朋友與社會關係持懷疑態度。
但這些事實所告訴人們的更多的是英國人的生活態度和音樂價值觀，而不是布里頓在這些年間所完成作品的質量。事實上，在布里頓的晚期生活中，英國音樂評論家們的偏激行為已經對作曲家本人產生了影響，因為他開始相信，他在30年代創作的主要作品都是有缺陷的，所以才極少被上演。事實上，他創作的英國聖誕節合唱系列中的《一個男孩誕生了》(ABoywasBorn)，自1934年首演以來，就在合唱作品上演的曲目中占有一席之地，而作曲家在學生時代創作的《聖母瑪利亞讚美詩》(AHymntotheVirgin)等作品儘管明顯地繼承了歐洲音樂傳統，堪稱合唱作品中的完美精華，但其演出卻並不成功。
原則方式 1942年，就在布里頓在美國度過了兩年半的時光，將要返回英國的幾個星期之前，WH.奧登給作曲家寫了一封信。他在信中提醒布里頓要在有序與混沌、放蕩不羈與正常的傳統習俗之間尋求生活與藝術的平衡。儘管奧登說話的口氣有些盛氣凌人，但事實上他對布里頓的性格還是非常了解的，他說:"無論你走到哪裡，你都會、或許是永遠會被崇拜你的人所包圍，人們會關照你，以你做的一切事情為榮……你會永遠覺得，只要扮演一個可愛的天才小男孩的角色，建立自己的溫暖愛巢是件很容易的事情。但假如真正想要發揮自己的全部才能，就不得不去吃苦，用完全不同於目前狀態的方式去歷經磨難。對作曲家來說，"認真做出選擇的原則"是"唯一可行的"。
儘管奧登的書信直到1981年才得以出版，但在布里頓的生活中，也還有其他人發表過這樣的言論。如果音樂不能夠自始至終地展示出輝煌的技巧性，如果與情感緊密聯繫的創作不能夠面向全世界的所有觀眾，人們就會贊同這樣的觀點。布里頓被當代的許多重要作曲家們看作是領軍式人物，這些作曲家包括漢斯·維爾納·亨策(HansWernerHenze)和奧利弗·克努森(OliverKnussen)。但布里頓的偉大之處，還有些是被奧登查明而相對抽象的問題，比如在有序與混沌之間的衝突表現。從表面看起來，布里頓可能已經用一定形式的堅持原則抵制了奧登所謂的放蕩不羈，但在布里頓的後續作品中還是能清楚地看到，他所遭受的緊張壓力與挫折是其發揮創作能力所必需的(他永遠都不是個安逸的同性戀者):當他有違正常有序的生活狀態的時候，他的創作往往會達到最高水平。而這種情感體驗的深入廣泛都會比較自然地在他的聲樂與戲劇音樂中表現出來，作品中的沉醉、墮落或者是失去童貞在社會生活中卻是不諧和的音調，因為當時虐待兒童事件的發生相當普遍，遠遠超過能夠相信的程度。布里頓能夠在堅持傳統習俗和勇於創新之間保持罕見的平衡狀態，因此，他有幸成為雅納切克和肖斯塔柯維奇的同道者。即便他不被看作是一個背離傳統的人，那麼他至少還是20世紀歐洲音樂界的核心人物之一。
音樂創作
安魂曲的創作
本傑明·布里頓重要作品中至少有兩首與戰爭有關的安魂曲，而且不少版本將他這兩部作品都稱作《戰爭安魂曲》。作品20號(Op.20)的《戰爭安魂曲》是一部交響曲，作於1940年。1940年初，美國有人通過英國文化協會的一個高級文職官員問布里頓是否願意為某外國王室的一次慶祝大典創作一部交響曲。布里頓說，只要不要求他進行民族主義的宣傳，他就沒有異議。在着手寫作後，他才得知這部交響曲將參加日本皇朝建立二千六百周年的慶祝活動，這當然使布里頓處境很窘迫。這時日本早已悍然發動了侵華戰爭。
布里頓是一個熱烈的和平主義者，他最終選用了"追薦亡人彌撒曲"來作為這部"慶典交響曲"的主題，這樣不僅可以表達出他對戰爭的態度，而且也能激起聽眾的同感。日本政府居然也接受了這部交響曲的提綱及其題材(此事頗令人感到吃驚)，但在完成的手稿送出後不久，就有人轉告布里頓某些方面"出了一點問題"。到1940年底，日本政府終於通過駐倫敦的日本大使向英國發出一份憤怒的抗議書，聲稱英國呈交的是一部根據基督教義和禮拜儀式來污辱日本天皇的作品。既然日本的委託取消了，這部交響曲就沒有理由再扣壓不演，於是在次年3月29日，由紐約愛樂樂團作了首次公演，指揮是約翰·巴比羅里。從此，這部反戰題材的交響作品便流傳於世。另一部《戰爭安魂曲》為作品60號(Op.60)，是一首包含獨唱、合唱、童聲合唱與管弦樂隊的大型聲樂作品，作於1961年。英國城市考文垂在第二次世界大戰期間的1940年11月，遭到法西斯德國空襲，全城幾乎毀滅殆盡。
1962年5月，當地的聖米迦勒大教堂舉行獻堂式時，首次演出了布里頓的《戰爭安魂曲》。這首宏大的聲樂作品和一般的安魂曲有所不同，不僅追思了戰爭中死去的人們，同時也具有極其鮮明的反戰內容。這部作品所用的歌詞，除了通常追思彌撒的經文之外，還選用了在第一次世界大戰中陣亡的青年詩人威爾弗雷德·歐文詩集中的九篇詩章，這兩者互相對比，以強大的藝術感染力深刻地表現出戰爭的悲慘和嚴酷。歐文是在1918年11月4日戰爭結束前一周在法國戰場上死去的。布里頓在總譜里封上引用歐文的詩說:"我的主題是戰爭，以及戰爭的悲痛。詩人所能作的一切在於提出警告，以喚起世人的戒心。"這兩部各具規模的音樂作品，都堪稱為作者的代表作。布里頓用他的心聲道出了世界人民反對戰爭、追求和平的願望，不愧為一位偉大的人道主義者。布里頓的這兩部作品，極易在曲名方面引起混淆。因此，通常將註明布里頓的作品20號為《安魂交響曲》，作品60號為《戰爭安魂曲》。
本傑明·布里頓的兩部室內樂作品的完整手稿日前在他的故居被發現，作品迄今不為人知，是作曲家16歲時的創作。布里頓以前的助手在研究一份作曲家晚期生平時，翻閱了一些以前未被分類的文獻，從而發現了這兩部作品。兩首室內樂都是為小提琴、中提琴和鋼琴而作，其中一部長為15分鐘的已被專家視為"傑作"。作品將在夏季首演。
長期以來，布里頓一直是人們眼中英國首屈一指的天才音樂家，他早在9歲時就已經寫下了自己的成熟之作。然而，新發現的音樂與其他早期作品之別在於它表現出的完整性以及混合了嬉遊趣味的風格，這些都成為日後他的音樂特徵的一部分。更特別之處是，這些早期特點不僅展示了來自維也納樂派的迷人風貌，還展現了後來那種創造出了偉大效果的技巧，它描摹了自然境界以及那些以水為主題的樂章之美。
遺忘的草稿
作曲家生前居住的薩克福馬Aldeburgh地區一幢紅色別墅里保存的文獻中，布里頓的前助手、他的專家作家兼作曲家DavidMatthews發現了這些"被遺忘的"手稿。作品將在威斯敏斯特的施密斯廣場一台露天音樂會上演出，由Matthews本人和其他兩位音樂家擔任首演，並由廣播4台進行現場直播。屆時，Matthews新出版的傳記《布里頓的生活與時代》也將同步發行。Matthews目前正在國外無法就此發表評論，不過三重奏組的另一位成員，皇家音樂學院的研究同行、小提琴家PeterSheppard是這樣談及這部作品的:"它具有如此強烈的個性，決非一位少年的習作。是一部真正成熟的室內樂佳作"。"布里頓年少時就已經寫了不少作品，而且基於他10、11歲時的素材創作了一部為室內樂隊而作的簡易交響曲。但是，從這首作品中，你能聽到你所熟悉的那些音樂的源頭。"
在談到這部音樂其它令人感興趣的特點時，SheppardSkaerved指出，布里頓令人仰慕的天才靈感還來源於大海，最著名的涉及海的例子是歌劇--《彼得·格蘭姆斯》，而在此作中你也能發現其中的印記。"一個例證事實是，布里頓在表現水的主題時遊刃有餘。他成長於英格蘭東部，對海懷着深深的摯愛--他的很多作品時時透露出這點--而這部作品正展現了他在刻畫海的主題時，最初所用的技巧。"Sheppard補充道:"作品中另一件打動你的是布里頓所運用的德國式的結構。即使你去掉所有的音符，它依然存在。"
這個特殊的消息受到了自由作曲家、指揮家兼布里頓研究權威RalphWoodward的歡迎。"新作品的發現令人興奮"，他說，"目前的工作是要解決哪些作品有完整樂譜，而哪些僅有草稿"。他說:"布里頓的少年之作非常棒。儘管今天演奏的僅僅是他14歲時寫下的音樂"。
主要作品
作品經典 '《大提琴交響曲》
《大提琴交響曲》作於1963年，是獻給羅斯特羅波維奇的。原計劃1963年在奧德堡首演，後因羅斯特羅波維奇突然生病而中止，直到1964年3月，才在莫斯科由布里頓親自指揮首演。作品分四個樂章:一、莊嚴的快板;二、不安的急板;三、柔板;四、快的行板。羅斯特羅波維奇與布里頓本人合錄的這版CD，公認是權威版本，並被評為"20世紀音樂最佳收藏"，唱片裡還收錄了海頓的大提琴協奏曲。另外，羅斯特羅波維奇與布里頓指揮英國室內樂團演錄的另一張唱片也很不錯，值得一聽。
《春天交響曲》
布里頓指揮倫敦交響樂團、合唱團
《春天交響曲》(為獨唱、混聲合唱、童聲合唱和樂隊而作)作於1949年，取材於13位詩人關於春天的詩譜成，這13位詩人分別是:赫里克、奧登、巴恩菲爾德、皮爾、布萊克、博蒙特、弗萊徹、納什、沃思、斯潘塞、克萊爾、米爾頓，(另有一位佚名)。這部作品，1949年首演於阿姆斯特丹。另外，唱片裡還收錄了布里頓的《學院康塔塔》和《聖切奇利亞讚美詩》，這版CD，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。《青少年管弦樂指南》 布里頓指揮倫敦交響樂團
近100年來，在交響音樂的普及方面，有三位作曲家功不可沒:一是聖-桑寫了《動物狂歡節》，二是普羅科菲耶夫寫了《彼得與狼》，三是布里頓受英國教育部的委託，為介紹管弦樂隊而給青少年寫的這個"指南"。布里頓的這首管弦樂曲本意是介紹交響樂隊的各個聲部和組合後的音響，但很多指揮家在詮釋這首作品時，都太偏重於局部的表現，而使整部作品失去了有機的內在聯繫，雖然段與段之間非常精彩，但縱覽全曲卻顯得很不完整。布里頓自己在指揮這首作品時，則是統籌兼顧、安排適當，任何一個聲部的音樂表現，都是在總體的宏觀控制之下，在13段變奏中從不強調錶現局部的細枝末節，而是牢牢抓住樂曲一開始普賽爾主題的呈示和結束時普賽爾主題的加強與再現，強調首尾呼應，有機結合，這樣就使得樂曲的表現既完美又簡練。因此由布里頓親自指揮處理和營造出的《青少年管弦樂隊指南》那恢宏壯偉的管弦樂氣勢，成為這一作品除他本人之外，所有指揮家都難以企及並望其項背的版本。這張唱片上還收錄了他的《簡單交響曲》等作品。
《戰爭安魂曲》
維什涅夫斯卡婭、皮爾斯、菲舍爾·迪斯考等演唱
布里頓指揮倫敦交響樂團、合唱團
《戰爭安魂曲》是布里頓的作品中最有名的一首。作於1962年，為第二次世界大戰被毀而重建的考文垂大教堂而作，歌詞採用英國詩人歐文的詩篇及傳統的安魂曲詞。分兩個部分:一、拉丁文的安魂彌撒;二、歐文的戰爭詩歌。在這部作品的樂譜卷首，布里頓有這樣的題詞:"我的詩題是戰爭及對戰爭的憐憫，這是憐憫的悲嘆，以喚起世人的戒心。"這張唱片，是這個曲目最權威的版本，因為這部作品布里頓就是專為加琳娜·維什涅夫斯卡婭、皮爾斯和菲舍爾-迪斯考寫的獨唱樂段，這些名字是這個曲目首演的原班人馬。這樣的名家匯集，Decca公司在錄音、製作上下了很大功夫，使錄音製作與演唱、演奏配套，達到了登峰造極的地步。這套唱片(一套兩張)可謂錄音史上的奇葩，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。另外，索德斯托姆、蒂爾、艾倫演唱，牛津基督大教堂兒童合唱團、伯明翰交響樂團和合唱團、拉特爾指揮的版本也非常不錯，值得一聽。
《諾亞方舟》
迪瑪指揮英國歌劇團管弦樂團
獨幕歌劇《諾亞方舟》，腳本取自切斯特奇蹟劇，描寫諾亞洪水的故事，1958年首演於奧爾福德教堂。剛開始用於教堂演出，後用於獨立的演出，這部神劇，兒童的演唱清新動人，錄音音場具有深度與寬度，細細聆聽，可分辨出舞台上表演者(上帝、諾亞和孩子們)的不同位置，以及他們細微的動作聲響。這版CD，被美國TAS評為最佳名片。也是著名錄音師肯尼思·威爾金森的傑作。後由Decca公司重新製作成CD。
其他作品
主要作品有:歌劇《彼得·布尼安》、合唱與樂隊《戰爭安魂曲》，變奏-賦格曲《青少年管弦樂隊指南》，《春天交響曲》、《大提琴交響曲》、《小交響曲》等，還寫有不少協奏曲、重奏曲、獨奏曲、獨唱曲、兒童歌劇及一部《中國歌集》(歌詞採用中國唐宋詩人的六首詩)等。
視頻
布里頓歌劇 比利巴德
布里頓夜曲