學插花（林清玄)檢視原始碼討論檢視歷史
作品欣賞
我對日本人的花藝一向沒有好感，因為那被稱為花藝的，正好是集匠氣與矯作於一爐。因此，我對瀟灑且大而化之的朋友竟去學日式插花覺得格外好奇。朋友告訴我，那看起來僵化的日式插花，其實只是一種格式，是性格與觀點的錘鍊，對於學得通達的人，不但仍有極大的創作空間，還能激發出入的潛力。
她說：「插花和禪一樣，表面上有最嚴苛的形式，事實是在挖掘最大的自由。你不覺得，只有最嚴格的訓練才有最自由的資格嗎？」
朋友的話給我不小的啟示，原來插花也是「絕地逢生」的事。凡是絕地逢生就如懸崖斷壁上的蘭花，或污泥穢地清放的蓮花，或是漠漠黃沙里艷紅的仙人掌花一般，既刺人眼目，又具禪的精神。什麼事到了最高、最絕、最驚人，就被俗人看成是禪意了。
學插花的朋友，說起她學插花獲益最大的一件事。
她說：「我剛學插花時，老師教怎麼插，我們就怎麼插，三個月以後我才發現，老師每次插的花不是一朵、三朵、五朵，就是七朵、九朵，幾乎沒有二四六八的。我心裡起了疑情，雙雙對對不是很好嗎？為什麼插花都要單數呢？我很慎重地去問老師，那位日本老師說，一三五七九是單數，插出來的花叫作『生花』，就是有希望的花，由於不圓滿，才顯得有希望；雙雙對對的插花是『死花』，因為太滿了。我聽了好感動，留一些缺憾、有一點理想不能完成、永遠留下一絲絲不足才是最美的呀！」
缺憾有時比圓滿更美，真是不可思議。朋友的話使我想起為什麼菩薩要留一絲有情在人間，而且一直在苦難的煎熬中游化。菩薩之所以比聲聞緣覺更美、更動人，那是他們在乎，在乎一切的有情，由於這樣的在乎，追求事事圓滿倒不是菩薩的志向，菩薩的志向是恆常保持一個有希望的觀點，生生不息。[1]
作者簡介
林清玄(LinQingxuan，1953年2月26日-2019年1月23日)，中國台灣當代作家、散文家，筆名秦情、林漓、林大悲、林晚啼、俠安、晴軒、遠亭 。
1953年2月26日，出生於台灣省高雄縣旗山鎮。1967年起，住在台南，並在瀛海中學就讀。1970年，在報紙上發表《行游札記十帖》。1972年，考入世界新聞專科學校。1981年，出版散文集《溫一壺月光下酒》。1986年，散文集《紫色菩提》在中國大陸出版。1990年，散文集《紅塵菩提》在中國大陸出版。2008年，散文集《平常茶非常道》在中國大陸出版。2014年，散文集《清歡玄想》在中國大陸出版。2016年，散文集《心有歡喜過生活》在中國大陸出版。2019年1月23日，因心肌梗死，在台灣去世 。
他17歲開始發表作品，20歲出版第一本書之後一發不可收，走上了文學之路，30歲前就已經得遍了台灣所有文學大獎，是獲得各類文學獎最多的一位。作品有報告文學、文藝評論、劇本等，最有成就的是散文創作，被譽為"當代散文八大家"之一。[2]