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大衛·林奇
大衛·林奇 | |
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出生 | 1946年1月20日 |
國籍 | 美國 |
職業 | 導演、編劇、製作人 |
知名於 | 第63屆威尼斯電影節-終身成就金獅獎 |
知名作品 | 象人、雙峰、穆赫蘭道、內陸帝國 |
大衛·林奇(David Lynch),1946年1月20日出生於美國蒙大拿州密蘇拉,美國導演、編劇、製作人。
1980年,憑藉傳記電影《象人》入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 。 1999年,執導的傳記電影《史崔特先生的故事》獲得第12屆歐洲電影獎的環球銀幕獎 。2001年,憑藉懸疑電影《穆赫蘭道》獲得第54屆戛納電影節的最佳導演獎 。 2019年10月27日,獲得第92屆奧斯卡獎終身成就獎。[1] [2]
目錄
基本信息
中文名 | 大衛·林奇 | 職業 | 導演、編劇、製作人 |
外文名 | David Lynch | 影視作品 | 象人、雙峰、穆赫蘭道、內陸帝國 |
國籍 | 美國 | 星座 | 摩羯座 |
出生地 | 蒙大拿州密蘇拉 | 出生日期 | 1946年1月20日 |
女兒 | 珍妮弗-錢伯斯-林奇 | 影視成就 | 第63屆威尼斯電影節-終身成就金獅獎
第19屆土星獎-終身事業獎 |
早年經歷
1946年出生於美國蒙大拿州密蘇拉的大衛·林奇在美國小鎮上長大。高中畢業後去波士頓的藝術博物館學院(the School of the Museum of Fine Arts)學習。畢業後他曾計劃去歐洲繼續進行為期三年的藝術學習,但是由於不適應,15天後即返回美國。 兒時的大衛·林奇志向是做一個書畫刻印藝術家, 由於家庭的不斷搬遷,他從小在太平洋西北部沿岸幾個州長大,最終成為了"鷹級童子軍"中的一員,並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。1963年,進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院,師從於表現派畫家奧斯卡·科科施卡,並赴歐洲進行短期的留學 。[3]
1966年初,大衛·林奇回到了費城,進入賓夕法尼亞美術學院就讀,並開始嘗試製作影片 。1967年,執導個人首部短片《六個蒼白的人影》。
人物經歷
1968年,執導彩色短片《字母》,他憑藉該短片獲得了美國電影協會的獎學金,但是他不久就離開了電影界,繼續專注於他的美術學業。1970年,執導劇情短片《祖母》,之後進入美國電影學會研讀電影研究。1974年,自編自導自演短片《被截肢者》 。
1977年,大衛·林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發,執導了恐怖電影《橡皮頭》 [4],他從一個父親的角度,以現實主義的手法,表現出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮,但因人手不足他還擔任了該片的製作人、剪輯師、配樂、藝術指導、美術設計等工作,這是林奇執導的個人第一部長片。 [5]
1980年,自編自導劇情傳記電影《象人》,他憑藉該片入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 、第38屆美國金球獎最佳導演獎,該片入圍第53屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎 ;4月25日,參演的劇情電影《喚風者》上映。
1984年,自編自導科幻動作電影《沙丘》,該片入圍第12屆土星獎最佳科幻電影獎 。1986年,執導由伊莎貝拉·羅塞里尼、凱爾·麥克拉克倫共同主演的驚悚電影《藍絲絨》 ,他憑藉該片入圍第59屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 。
1990年,自編自導犯罪懸疑劇《雙峰》[6] ,並在其中飾演聯邦調查局工作人員 ,他憑藉該劇入圍第42屆艾美獎劇情類劇集最佳導演獎、最佳編劇獎 ;同年,自編自導愛情喜劇電影《我心狂野》,該片獲得第43屆戛納電影節金棕櫚獎 。[7] 1992年,自編自導奇幻恐怖電影《雙峰:與火同行》,該片入圍第45屆戛納電影節主競賽單元 ,他憑藉該片入圍第19屆土星獎最佳編劇獎;10月,擔任製作人的傳記紀錄片《休·海夫納:情色大王的青澀時代》上映。1994年,擔任傳記紀錄片《漫畫大師羅伯特·克魯伯》的製作人;同年,參演紀錄片《Don Van Vliet: Some YoYo Stuff》。
1996年,由其出鏡的紀錄片《盧米埃與四十大導》上映。1997年,自編自導自演恐怖電影《妖夜慌蹤》 。1999年,執導以自真人真事改編的傳記片《史崔特先生的故事》,他憑藉該片入圍第52屆戛納電影節主競賽單元,獲得第12屆歐洲電影獎環球銀幕獎 。
2001年,自編自導懸疑電影《穆赫蘭道》[8]
,該片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯,攝影、美工、音樂等均微妙地暗示着多層夢境的可能性,他憑藉該片入圍第74屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 ,獲得第54屆戛納電影節的最佳導演獎 。[9]
2002年4月12日,執導的劇情短片《黑暗的房間》上映;6月1日;執導的動畫紀錄片《大衛·林奇短片集》上映;同年,執導劇情短片《兔子》;此外, 還執導了動畫短片《啞巴樂園》。2004年,在紀錄片《Épreuves d'artistes》中出鏡。2005年,在紀錄片《B級電影史》中出鏡。
2006年,自編自導懸疑電影《內陸帝國》,但林奇在開始計劃這部電影的時候沒有寫任何劇本,他是在拍攝每一段場景之前臨陣磨槍寫完的,該片獲得第63屆威尼斯電影節未來數字電影獎 ;同年,獲得第63屆威尼斯電影節終身成就金獅獎。
2007年,與多位導演聯合執導為紀念戛納電影節60周年的劇情電影《每個人都有他自己的電影》;5月20日,執導的短片《Absurda》上映;6月23日,在紀錄片《大衛·林奇和他的影像世界》中出鏡。
2008年,擔任驚悚懸疑電影《監視》的製作人。2009年,擔任劇情電影《兒子,你都幹了什麼》的製作人,該片由沃納·赫爾佐格執導 ;同年,與貝納爾多·貝托魯奇、凱瑟琳·布雷亞聯合在紀錄片《偉大的導演們》中出鏡;此外,還執導了奇幻短片《42 One Dream Rush》。
2010年5月6日,出鏡的紀錄片《想飛的大衛》上映;5月16日,執導的愛情短片《Lady Blue Shanghai》上映;5月17日,出鏡的紀錄片《戛納電影節主席吉爾斯·雅各布》上映;10月15日,參演的動畫紀錄片《2012:改變時刻》上映。
2011年,由其執導的短片《The 3 Rs》上映;同年,執導動畫短片《我碰了紅色按鈕》。2012年,在紀錄片《陰陽相成》中出鏡;同年,與維姆·文德斯共同在紀錄片《哈利·戴恩·斯坦通:半是虛構》中出鏡;此外, 還自編自導了紀錄片《冥想, 創造, 和平》 。
2013年,執導劇情短片《伊甸巴黎》。
2015年,在紀錄片《Brand: A Second Coming》中出鏡;同年,參演紀錄片《重訪藍絲絨》。
2016年,在紀錄片《大衛·林奇:藝術人生》中出鏡 。[10]
2017年9月29日,由其參演的劇情電影《老幸運》上映;同年,與娜塔莎·雷昂、鮑勃·奧登科克聯合為喜劇電影《女友日》配音;此外,還執導了犯罪懸疑劇《雙峰第三季》 。[11]
2019年10月27日,獲得第92屆奧斯卡獎終身成就獎。[12]
個人生活
在1967年,大衛·林奇與佩吉結婚,育有一個女兒珍妮弗。為了進行藝術研究,他也從事雕版印刷工作。
美國知名導演大衛·林奇的女兒珍妮弗·林奇執導的驚悚片《監視》11日獲得第41屆西班牙錫切斯國際電影節最高獎。《監視》由大衛·林奇任執行製片人。[13]
主要作品
執導作品
2007年 ||《Absurda》|| / ||短片時間 | 作品名稱 | 主要演員 | 作品類型 |
---|---|---|---|
2017年 | 《雙峰第三季》 | 凱爾·麥克拉克倫、雪莉·李 | 電影 |
2014年 | 《雙峰鎮:遺失的碎片》 | 克里斯·艾塞克、基弗·薩瑟蘭 | 電影 |
2013年 | 《伊甸巴黎》 | / | 短片 |
2012年 | 《冥想, 創造, 和平》 | 大衛·林奇 | 紀錄片 |
2011年 | 《三個R》 | / | 短片 |
2011年 | 《我碰了紅色按鈕》 | / | 短片 |
2010年 | 《Lady Blue Shanghai》 | / | 短片 |
2009年 | 《42 One Dream Rush》 | 淺野忠信、帕茲·德拉維爾塔 | 短片 |
2007年 | 《每人一部電影》 | 喬治·巴布魯阿尼、喬什·布洛林、張睿玲 | 電影 |
2006年9月6日 | 《內陸帝國》 | 勞拉·鄧恩、傑瑞米·艾恩斯、哈利·戴恩·斯坦通 | 電影 |
2002年4月12日 | 《暗黑的房間》 | 喬丹·萊德、席瑞娜·文森 | 短片 |
2002年 | 《兔子》 | 斯科特·科菲、勞拉·哈靈 | 短片 |
2002年 | 《啞巴樂園》 | 大衛·林奇 | 短片 |
2001年5月16日 | 《穆赫蘭道》 | 娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈、安·米勒 | 電影 |
1999年5月21日 | 《史崔特先生的故事》 | 理查德·法恩斯沃斯、茜茜·斯派塞克、哈利·戴恩·斯坦通 | 電影 |
1997年1月15日 | 《妖夜慌蹤》 | 比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特、巴薩扎·蓋提 | 電影 |
1992年5月 | 《雙峰:與火同行》 | 雪莉·李、雷·懷斯、梅晨·阿米克 | 電影 |
1990年5月 | 《我心狂野》 | 尼古拉斯·凱奇、勞拉·鄧恩 | 電影 |
1990年4月8日 | 《雙峰》 | 理查德·貝梅爾、雪琳·芬、勞拉·弗林·鮑爾 | 電視劇 |
1988年 | 《牛仔和法國人》 | 呂基·康曼西尼、弗朗西斯卡·科曼茨尼 | 電視劇 |
1984年12月1日 | 《沙丘》 | 凱爾·麥克拉克倫、帕特里克·斯圖爾特、何塞·費勒 | 電影 |
1980年10月3日 | 《象人》 | 安東尼·霍普金斯、約翰·赫特 | 電影 |
1977年3月19日 | 《橡皮頭》 | 傑克·南斯、傑克·菲斯克、詹妮弗·林奇 | 電影 |
1974年 | 《被截肢者》 | Catherine E. Coulson;大衛·林奇 | 短片 |
1970年 | 《祖母》 | Richard White;Dorothy McGinnis | 短片 |
1968年 | 《字母》 | 佩吉·林奇 | 短片 |
1966年 | 《六個蒼白的人影》 | / | 短片 |
編劇作品
首映時間 | 電影名稱 | 主要演員 |
---|---|---|
2006年9月6日 | 《內陸帝國》 | 勞拉·鄧恩、傑瑞米·艾恩斯、哈利·戴恩·斯坦通 |
2001年5月16日 | 《穆赫蘭道》 | 娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈、安·米勒 |
1997年1月15日 | 《妖夜慌蹤》 | 比爾·普爾曼、帕特麗夏·阿奎特、巴薩扎·蓋提 |
1992年5月 | 《雙峰:與火同行》 | 雪莉·李、雷·懷斯、梅晨·阿米克 |
1990年5月 | 《我心狂野》 | 尼古拉斯·凱奇、勞拉·鄧恩 |
1984年12月1日 | 《沙丘》 | 凱爾·麥克拉克倫、帕特里克·斯圖爾特、何塞·費勒 |
1980年10月3日 | 《象人》 | 安東尼·霍普金斯、約翰·赫特 |
1977年3月19日 | 《橡皮頭》 | 傑克·南斯、傑克·菲斯克、詹妮弗·林奇 |
1980年10月3日 | 《象人》 | 安東尼·霍普金斯、約翰·赫特 |
《沙丘》 | 凱爾·麥克拉克倫、帕特里克·斯圖爾特、何塞·費勒 |
監製作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2017年 | 《雙峰》[14] | 電影 |
2011年 | 《我碰了紅色按鈕》 | 電影 |
2009年9月6日 | 《兒子,你都幹了什麼》 | 電影 |
2009年 | 《King Shot》 | 電影 |
2008年2月8日 | 《監視》 | 電影 |
2006年9月6日 | 《內陸帝國》 | 電影 |
1994年9月10日 | 《漫畫大師羅伯特·克魯伯》 | 電影 |
1992年10月 | 《休·海夫納:情色大王的青澀時代》 | 電影 |
1992年5月 | 《雙峰:與火同行》 | 電影 |
1977年3月19日 | 《橡皮頭》 | 電影 |
1974年 | 《The Amputee》 | 電影 |
1970年 | 《祖母》 | 電影 |
攝影作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2011年 | 《The 3 Rs》 | 電影 |
2006年 | 《內陸帝國》 | 電影 |
2002年 | 《暗黑的房間 | 電影 |
剪輯作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2011年 | 《The 3 Rs》 | 電影 |
2010年 | 《Lady Blue Shanghai》 | 電影 |
2006年 | 《內陸帝國》 | 電影 |
1977年 | 《橡皮頭》 | 電影 |
藝術指導
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
1977年 | 《橡皮頭》 | 電影 |
美術設計
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
1977年 | 《橡皮頭》 | 電影 |
參演電影
上映日期 | 劇名 | 扮演角色 | 導演 | 合作演員 |
---|---|---|---|---|
1997-01-15 | 妖夜慌蹤 | Morgue Attendant | 大衛·林奇 | 比爾·普爾曼;帕特麗夏·阿奎特;巴薩扎·蓋提;羅伯特·布萊克 |
1992-05 | 雙峰:與火同行 | 戈登·科爾 | 大衛·林奇 | 雪莉·李;雷·懷斯;梅晨·阿米克 |
1984-12-01 | 沙丘 | Spice worker | 大衛·林奇 | 凱爾·麥克拉克倫;帕特里克·斯圖爾特;何塞·費勒 |
1980-04-25 | 喚風者 | 畫家 | 尼克·諾特;茜茜·斯派塞克;約翰·赫德 |
參演紀錄片
2016年 | 《大衛·林奇:藝術人生》 |
2015年 | 《Brand: A Second Coming生》 |
2012年 | 《陰陽相成》、《哈利·戴恩·斯坦通:半是虛構》 |
2010年 | 《想飛的大衛》、《戛納電影節主席吉爾斯·雅各布》 |
2009年 | 《偉大的導演們》 |
2007年 | 《大衛·林奇和他的影像世界》 |
2005年 | 《B級電影史》 |
2004年 | 《Épreuves d'artistes》 |
1994年 | 《Don Van Vliet: Some YoYo Stuff》 |
獲獎記錄
奧斯卡金像獎
▪2002 第74屆 最佳導演獎 《穆赫蘭道》 (提名)
▪1987 第59屆 最佳導演獎[18] 《藍絲絨》 (提名)
▪1981 第53屆 最佳改編劇本獎[19] 《象人》 (提名)
▪1981 第53屆 最佳導演獎[19] 《象人》 (提名) 資料來源:[15]
戛納電影節
▪2001 第54屆 最佳導演獎 《穆赫蘭道》 (獲獎)
▪2001 第54屆 金棕櫚獎 《穆赫蘭道》 (提名)
▪1999 第52屆 金棕櫚獎 《史崔特先生的故事》 (提名)
▪1992 第45屆 金棕櫚獎 《雙峰:與火同行》 (提名)
▪1990 第43屆 金棕櫚獎[20] 《我心狂野》 (獲獎)
威尼斯電影節
▪2006 第63屆 終身成就金獅獎 (獲獎)
▪2006 第63屆 未來數字電影獎 《內陸帝國》 (獲獎)
艾美獎
▪1990 第42屆 劇情類劇集最佳編劇獎[21] 《雙峰》 (提名)
▪1990 第42屆 劇情類劇集最佳導演獎[21] 《雙峰》 (提名)
▪1990 第42屆 其他和技術類獎項[21] 《雙峰》 (提名)
▪1990 第42屆 劇情類最佳劇集獎[21] 《雙峰》 (提名)
美國金球獎
▪2002 第59屆 電影類最佳編劇獎 《穆赫蘭道》 (提名)
▪2002 第59屆 電影類最佳導演獎 《穆赫蘭道》 (提名)
▪1987 第44屆 電影類最佳編劇獎 (提名)
▪1981 第38屆 最佳導演獎 《象人》 (提名)
歐洲電影獎
▪1999 第12屆 環球銀幕獎 《史崔特先生的故事》 (獲獎)
英國電影和電視藝術學院獎
▪1981 第34屆 電影類最佳導演獎[22] 《象人》 (提名)
▪1981 第34屆 電影類最佳劇本獎[22] 《象人》 (提名)
日本電影學院獎
▪1982 第5屆 最佳外語片獎 《象人》 (提名)
法國凱撒獎
▪2002 第27屆 最佳外國電影獎 《穆赫蘭道》 (獲獎)
▪1982 第7屆 最佳外國電影獎 《象人》 (獲獎)
土星獎
▪2002 第28屆 最佳編劇獎 《雙峰:與火同行》 (提名)
▪1993 第19屆 終身事業獎獎 (獲獎)
▪1993 第19屆 最佳導演獎 《穆赫蘭道》 (提名)
人物評價
大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物,他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶着黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。
他往往在公路片的形式格局中,運用弗洛伊德的心理分析,展示出現代人焦慮鬱悶的精神症候。其在現實與超現實之間的自由遊走,對暴力和性的大膽表現,前衛奇異、極具視覺衝擊力的影象,都使他的作品散發出獨特的個人魅力。他尤為擅長於充分利用類型電影的元素,將類型片拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構,在遊戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格 (搜狐網評)。
他也是當代美國電影界的一個多面手,他在主流派和超現實主義之間保持着一種遊刃有餘的平衡,在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面,使作品散發出獨特的個人魅力 。[16]
他是公認的,世界最傑出的當代電影變革者及導演之一,作為前衛先鋒導演、美國非主流電影的代表人物,他將現實中離奇古怪的荒謬幻想拍攝成片,令觀者在不安中迷失。[17]
他將許多邪典電影搬上熒幕,如《橡皮頭》(Eraserhead ,1977)、《象人》(he Elephant Man,1980)、《藍絲絨(Blue Velvet ,1986)》,並且拍攝了一眾享譽好萊塢內外並大獲成功的電影作品。
人物視頻
1、大衛·林奇現身戛納紅毯 美劇《雙峰》第三季回歸
2、穆赫蘭道
3、沙丘
4、奧斯卡終身成就獎
外部連結
參考來源
- ↑ 導演大衛·林奇等三人榮獲今年奧斯卡終身成就獎,湖北日報網,2019年06月04日
- ↑ 大衛·林奇等獲奧斯卡終身成就獎,還有個熟臉你肯定認識,快資訊網,2019-07-13
- ↑ 大衛·林奇,時光網
- ↑ 大衛·林奇的奇異世界,豆瓣網
- ↑ 我的一點解讀,我愛大衛林奇。,豆瓣網,2012-04-09
- ↑ 大衛·林奇最偉大的神棍劇!《雙峰》里的陳沖美出天際,鳳凰網,2016年09月29日
- ↑ 大製作下的大衛林奇,豆瓣網,2017-05-26
- ↑ 只有最美的生活才會產生最恐怖的夢魘 | 冥想了42年的大衛·林奇,簡書網,2016.09.07
- ↑ 大衛林奇的奇幻世界,《穆赫蘭道》至今任然挺立最燒腦頂端,快資訊網,2019-04-17
- ↑ 他的作品陰暗卻真實,記《大衛林奇:藝術人生》,簡書網,2018.03.01
- ↑ 大衛林奇重啟《雙峰》首曝劇照 25年後原班人馬回歸神秘小鎮 5月21日開播,東方網,2017-3-24
- ↑ 導演大衛·林奇等三人榮獲今年奧斯卡終身成就獎,湖北日報網,2019年06月04日
- ↑ 大衛·林奇女兒也拍電影 驚悚片《監視》獲獎,溫州網,2008年10月13日
- ↑ 大製作下的大衛林奇,豆瓣網,2017-05-26
- ↑ 大衛·林奇榮譽成績,時光網
- ↑ 特寫:好萊塢超現實主義的代表--大衛-林奇,新浪網,2002年03月21日
- ↑ 繪畫丨大衛·林奇的平行人生,騰訊網,2018-06-29