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埃乃斯庫
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埃乃斯庫，羅馬尼亞小提琴家，4歲起隨民間藝人學琴， 7歲入維也納音樂學院預科班，9歲入音樂學院本科，從小黑爾梅斯貝格學琴，1894年畢業後，翌年又入巴黎音樂學院從馬爾西克學琴。16歲以作曲家身份在巴黎舉辦個人作品音樂會，1899年在巴黎音樂學院畢業後，作為小提琴家開始巡迴演出。其演奏自然樸素，真切動人，在表現快速樂段時充滿了魅力。埃乃斯庫1932年起成為羅馬尼亞科學院院士，被尊為「新羅馬尼亞民族樂派的開創者」。

在歐洲，他被視為是一位天才的小提琴家；而美國人則視他為指揮家。但他首先應該是一個作曲家，他所創作的許多深刻、優美的作品，他一共留下了11部交響曲：四部交響曲習作（1895-1898），五部成熟的交響曲，以及一部大提琴與樂隊的協奏交響曲和一部室內交響曲。

埃內斯庫1955年5月4日逝世於巴黎。為紀念這位音樂家，他的家鄉列文尼改用他的名字喬治·埃乃斯庫命名。羅馬尼亞歷史最悠久的音樂學校也在1931年被更名為喬治·埃乃斯庫音樂學校。

生平

埃乃斯庫，1881年8月19日生於利維尼-維麥夫。4歲起隨民間藝人學琴，由於音樂方面的天賦，他七歲便以一個熟練的小提琴手的身份進入維也納音樂學院學習，先進預科班，9歲入音樂學院本科，師從小黑爾梅斯貝格學琴，他希望成為一個作曲家。1892年，他初次在納也納登台，演出馬斯奈的《維特》。1893年，作為學校樂團的成員，他曾在勃拉姆斯指揮下演奏。1894年在布達佩斯舉行的個人音樂會。16歲以作曲家身份在巴黎舉辦個人作品音樂會，1894年畢業後，翌年又入巴黎音樂學院從馬爾西克學琴。隨馬斯奈學習作曲，並深受馬斯奈的讚賞，在此他還是福萊的學生。到16歲那年，他已經寫出了四部交響曲習作。

此後，埃乃斯庫定居於巴黎，與巴黎的許多音樂家有着密切的過從和友誼。他還頻繁地在歐洲各地旅行演奏，並定期返回羅馬尼亞演出。在歐洲，他被視為是一位天才的小提琴家；而美國人則視他為指揮家。但他首先應該是一個作曲家他所創作的許多深刻、優美的作品，令人遺憾地在羅馬尼亞以外很少為人所知。他一共留下了11部交響曲：四部交響曲習作，五部成熟的交響曲，以及一部大提琴與樂隊的協奏交響曲和一部室內交響曲。卡薩爾斯曾讚譽他是「莫扎特之後最令人驚異的音樂家」。埃乃斯庫還是一位他還是一位造詣深厚的教師，他的學生包括了後來名揚天下的格呂米奧、梅紐因，以及費拉斯、吉特利斯和利帕蒂等。此外，他還是一位熟練的鋼琴師，並且能夠演奏大提琴。

1899年在巴黎音樂學院畢業後，作為小提琴家開始巡迴演出。其演奏自然樸素，真切動人，在表現快速樂段時充滿了魅力。埃乃斯庫1932年起成為羅馬尼亞科學院院士，被尊為新羅馬尼亞民族樂派的開創者。

埃內斯庫1955年5月4日逝世於巴黎。

作品

和西貝柳斯和《芬蘭頌》一樣，如果提到羅馬尼亞，提到《羅馬尼亞第一狂想曲》，人們自然會想到這位羅馬尼亞民族樂派的代表，音樂大師梅紐因的老師。 喬治·埃乃斯庫（Geogre Enescu 1881-1955）作為小提琴家和老師，他教出了格呂米奧和梅紐因這樣的高徒，作為作曲家和學生，他留下了2首傳世的羅馬尼亞狂想曲。絲毫沒有辱沒馬斯奈、弗雷的名聲， 他著名的《羅馬尼亞第一狂想曲》至今在舞台上久演不衰。也正是這曲子，開創了羅馬尼亞的民族樂派。 樂曲是由若干段羅馬尼亞的民間音樂主旋律作為動機，充分銜接和發展，最後以著名樂曲《雲雀》來結尾。

最初的部分，單簧管和雙簧管的呼應充滿了田園氣息，如同清晨的農田，一片寂靜，只有鳥兒的歡鳴。

之後單簧管和雙簧管奏出了二重奏，這一段給人的清新感覺，真的是如同清晨的露水一般。

接着，陸續有村民走了出來，小提琴聲部充當了這個角色，他們互致問候，一邊開着玩笑，一邊為之後的慶典做着準備。

孩子們嬉戲着，男歌手練着聲，姑娘們練着舞蹈。大家都在期盼慶典的開始。

慶典終於開始游吟詩人和牧童吹起了歡快的牧笛，大家開始跟隨節拍歡快地跳起舞蹈最後人群越跳越快，直到盡興而歸。

也許這首曲子表現出的東西不像1812序曲之類的那麼繁複和龐大。但是他的舞蹈感和場景感絲毫不比其它曲子遜色。