《少爺》的時代檢視原始碼討論檢視歷史
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內容簡介
集文學、歷史、傳記於一爐的手塚治虫文化獎斷層高分之作
以日本近代文化先驅者的創作與心路為軸，
鋪開日本明治時代畫卷，再現狂瀾中尋求未來的一代人
傳奇漫畫巨匠谷口治郎×紀實作家關川夏央
耗費十二年用心考據、精心編排成就傳世經典
精度印刷、精校精譯、雙封函套珍藏
以風物詩級和紙打造實體漫畫的古樸文藝天地
附贈專屬明治經折紀念頁（《少爺》解說+明治日曆）
◎ 獨樹一幟的視覺文學，耗費十二年用心考據、細心編排，集文學、歷史、傳記於一爐的不朽時代劇畫。
《<少爺>的時代》編劇為著名紀實作家、編輯關川夏央，他對歷史和文學題材情有獨鍾，也十分關注報告文學和非虛構文學，尤其對明治以來的思想史和社會變遷相當有研究，更擔任過司馬遼太郎名著、同樣描寫明治時代的大河劇《坂上之雲》的文學顧問。
編劇和作畫花費十二年時間用心考據、細心編排，以明治時代的文學家、思想家為主角，讓讀者得以一窺這些時代風雲兒的內心劇場，更將明治晚期的世相、驚世名著的創作、東西方思想的交鋒盡數展現。
不是借歷史背景講自己故事的戲說娛樂漫畫，亦非只講解知識而缺乏故事性的學習圖解漫畫，也不是有現成故事底本或人物傳記的名著改編漫畫。借三類之長，去除教科書的乏味，平衡娛樂和學習，以山田風太郎的筆法基於歷史和真實事件全新創作，人物設定、故事細節皆有據可依，幾乎達到「無一格無來歷」，足以供日語系、文學系學生閱讀。
不只是漫畫，也是文學傳記、歷史小說與文學評論，帶我們進入豐盛的文學、文化、藝術世界，同時舉重若輕，容易進入，歷史感與傳奇色彩兼具，其格局與內涵為日本漫畫鮮見。除了漫迷，也推薦給所有喜歡日本文學的愛好者、研究者以及對日本感興趣的讀者。文學家如何記錄一個時代？漫畫家如何用畫筆描繪思想？關川夏央和谷口治郎已經給出絕好的回答了。
◎ 故事漫畫界名著，手塚治虫文化獎漫畫大獎獲獎作，同時也是手冢獎斷層高分作品。
本書榮獲日本漫畫界至高獎項手塚治虫文化獎第2屆漫畫大獎。手塚治虫文化獎是由《朝日新聞》主辦，為了紀念「漫畫之神」手塚治虫而設的漫畫、文化大獎，始創於1997年，至今已舉辦25屆。
大獎旨在發掘日本漫畫界優秀的人才和作品，參與評判者包含了日本知名漫畫家、作家、編輯、出版業從業人員，不限於某一出版社的獎項，是日漫界公認的殿堂級大獎，歷屆獲獎作皆為各自領域藝術性、娛樂性、人氣皆可觀的超強作。
其中的漫畫大獎更是各種獎項的重中之重，歷年的獲獎作包括《哆啦A夢》（67分）《棋魂》（53分）《浪客行》（63分）《烙印戰士》（57分）等知名神作。《<少爺>的時代》在第2屆選考中，打敗了同年入選的《monster》（45分）《蒼天航路》（46分）等名作，獲得了85分的高分。第6屆評分規則改變後，參賽作品再難出高分，《<少爺>的時代》現在仍為漫畫大獎的最高分作品。
◎ 漫畫大師代表作，精雕細琢，用極寫實的筆觸描繪紙上電影般的時代畫卷。
本作為日本傳奇漫畫大師谷口治郎的代表作。谷口一生知名作品無數，不僅在日本受到歡迎，在世界各地亦獲得超多好評，曾獲得手塚治虫文化獎漫畫獎、法國安古蘭漫畫大獎、小學館漫畫大獎等多項重量級漫畫獎項。
他的繪畫細膩寫實，既見功力又見真氣，既有文化記錄的深厚內涵，亦不乏令人回味無窮的豐富細節和藝術美感。《<少爺>的時代》正體現了谷口繪畫特色和高明之處。這是一套可以用「偉大」定義的漫畫——谷口挑戰了一個「不可能用漫畫來表現的」題材，即用畫筆表現思想，表現人物內心的求索，表現時代的風貌，且這三者皆完成得非常出色。
谷口用堪比小津安二郎鏡頭的畫筆耐心描摹時代之重，堅實而精準地表達雄偉的時代氛圍、細緻的日常生活乃至人物內心的轉折，其對細節的考究更令人瞠目，嚴謹地還原了史實，連背景和道具也不僅僅是符號，而成為和劇情渾然一體的風景，將日本的明治時代立體地、纖毫畢現般展現在讀者眼前。
◎ 高規格典藏版，精度印刷，精校精譯，特別收錄，限定贈品。
本書為文學歷史向的故事漫畫，裡面出現的所有人物事件皆有典可查，是對譯者、編輯的巨大挑戰。簡中版購買原台版翻譯，在此基礎上進行精修精譯，查缺補漏，添加注釋，多人審校，更諮詢資深文學、文化學者，以發掘更多文化彩蛋。
此外，本書原始素材文件存在較多問題，細節缺失嚴重，簡中版特別處理了文件，並在印製環節做了優化提升。
⋆ 書盒——簡體版特別設計荷蘭板書盒，內外皆印刷圖案，打造專屬明治天地。
⋆ 外封——「買一贈一」，一次擁有兩款封面。內外皆印圖案：正面為日版文庫版封面，清爽簡潔，擁有不同於漫畫的文學氣質；背面為新裝版封面，大師原作，細膩表現明治世相，兩款任君選擇。外封選用粗布紋紙印刷，是紙，但有布的肌理感，素雅自然有韻味。
⋆ 內封與襯紙——全新設計，區別於台版，更不惜工本選用有「風物詩」之稱的橫川白練手工和紙，自帶銀色纖維紋理，印刷五種日本傳統色，用不同的色調體現五部書不同的風格，同時保持了全書設計的和諧統一，力求更大程度展現實體書的美麗與溫度。
⋆內文——採用80克瑞典格勒斯書紙，平滑細膩，不反光，遮蔽度好，不易泛黃，能較好表現黑白漫畫的網點和線條。
《<少爺>的時代》在日本多次加印，有文庫版、全彩版、愛藏版、精裝版多個版本，簡體中文版引進的底本為日版的新裝版，完整收錄了新裝版的所有內容，包括各卷的創作談，以及作者谷口治郎和關川夏央對本書的評價、解讀和創作心得。
此外由於本書內容豐富，涉及文學、歷史、文化多方面的知識，簡中版更特別收錄日本明治時代大事記和極簡明治文學史，幫助讀者更深入理解本作。
明治紀念頁：設計成日本名為「蛇腹本」、中國名為「風琴折」的全開折頁形式，特種紙四色印刷。包含對貫穿全書的《少爺》的解說、人物介紹和1906-1910年的明治日曆，可與全套書配套閱讀。
全書用五部描寫日本近現代文豪的日常生活，再現明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)時期的日本，描繪夏目漱石、森鷗外、石川啄木、樋口一葉、二葉亭四迷、幸德秋水等時代先驅的群像，講述《少爺》《我是貓》《舞姬》《浮雲》《一握之砂》等名著是如何創作出來的。鮮活展示了活躍在明治時期的文人、政治家、黑幫俠客、柔道高手、外國麗人、社會活動家如同織錦般交會的人生以及近代日本的青年時期。
十九、二十世紀之交日本的生活樣貌、日本知識分子面對西方文明、面對近代世界的種種困惑與精神世界盡現眼前，傳奇、家國、青年、時代之殤——打開此書，走進明治歷史中！
⋆ 第一部《<少爺>的時代》——舊的日本人——夏目漱石——《少爺》
夏目漱石的煩惱——明治時代遠比現代人想象的更忙碌。明治三十八年，本名金之助的夏目漱石一邊為看清混沌未明的未來苦惱，一邊構思創作着新小說《少爺》……
⋆ 第二部《秋之舞姬》——自我與國家——森鷗外——《舞姬》
森鷗外的青春——在國家與愛情、日本與西歐的狹縫間苦苦掙扎的文豪森鷗外與追隨他來到日本的外國舞姬愛麗絲以及開創近代日本文學原點的二葉亭四迷……那是森鷗外的青春，也是近代日本的青春。
⋆ 第三部《蒼空之下》——明治人哀歌——石川啄木——《一握之砂》短歌集
石川啄木的仿徨——借錢和怎麼借錢是石川啄木人生的主旋律。石川總改不了愛揮霍的毛病，充沛的情感卻讓他能夠持續創作。他隨口吟出的短歌，反映了時代的閉塞與窒悶。
⋆ 第四部《明治流星雨》——稍縱櫻年華——幸德秋水——「大逆事件」
幸德秋水的命運——《共產黨宣言》譯者、《平民新聞》創刊者幸德秋水堅持自己的理想，走自己的「道」。幸德和情人管野須賀子以他們多舛的命運，詮釋了近代日本的轉折點「大逆事件」。
⋆ 第五部《悶悶不樂的漱石》——日本的未來——夏目漱石——總結篇
明治時代究竟意味着什麼？在修善寺輾轉於生死邊緣的夏目漱石，腦海中浮現出鷗外、啄木、子規、一葉、二葉亭、小泉八雲以及始終沒有名字的「貓」的模樣……第五部完結篇！
名人推薦
「每次有人問我，我都會重複一樣的答案：『《〈少爺〉的時代》是我最用心的作品。'到如今我仍認為能和關川夏央相遇是我人生的一大幸事。我和他在二十世紀七十年代後半合作過很多作品，但《〈少爺〉的時代》是不同的，是想前人所未想創作出的漫畫原作，給了我相當多的刺激和啟發，創作這部作品甚至影響了我的畫技和畫法。」
——谷口治郎
「把真實人物巧妙編織進故事中的明治讀本，有獨特呼吸、值得細讀的漫畫傑作，耗費十餘載心血繪就，不僅是谷口治郎的代表作，更是載入青年漫畫史、值得流傳後世的名作。」
「谷口治郎和夏目漱石有相似的地方，研究和作家相似的漫畫家的創作方法非常有意思。谷口治郎還是描述時代氛圍的天才，從東京的街景到文士的服裝，這部漫畫深入描繪了那個變革時代的原風景以及在時代狂瀾中掙扎苦惱的人們。《〈少爺〉的時代》既是傑出的歷史知識讀本，同時也是故事漫畫的巔峰之作，還是創作者創作歷史漫畫的寶典秘笈。」
「精彩的經典漫畫很多，但我從來沒有見過，文學可以如此地進入漫畫，而漫畫也可以如此地富有文學性。《〈少爺〉的時代》全五卷的文學性，不僅在於文藝氣息的經營——種種文人生活、交往和逸事；富有詩意的場景；甚至是文學創作的歷程——也在於更宏闊的、整個時代的文學的再現。
它展現的是一幅明治文人的群像畫，除了重點主角夏目漱石、森鷗外、石川啄木、幸德秋水等，一連串日本近代文學響噹噹的名字也陸續登場——二葉亭四迷、小泉八雲、樋口一葉、島崎藤村、國木田獨步、德富蘆花、柳田國男等。它的用意不只是描繪明治文學，還要通過明治文學來呈現明治時代，以至於探究現當代日本的根本困局——如何在學習西方和保留傳統之間，建構獨特的自我身份。」
——小說家 董啟章
「日本的傳奇，一個時代的光榮與黑暗，一代人的迷惘與追尋，大時代與小人物，先驅者與普通人。時代的大河奔湧向前，岸邊的櫻花如雪飄落，明治維新後的衝擊牽引着所有日本人，他們面臨的挑戰、創造的成就、遭遇的困境，他們的心靈世界、他們的精神轉變，構成了近代日本的青春……急欲噴涌的思想狂潮催促着人們探索未來的道路，歷史的塵埃落在每個人身上，迷茫與堅定閃爍在每個人臉上。」
——日本亞馬遜讀者
作者簡介
日本新潟縣人，作家、評論家、知名編輯、編劇。曾任早稻田大學、神戶大學客座教授，小林秀雄獎評委。以《首爾的練習題》登上文壇，後描寫韓國棒球的小說《跨越海峽的全壘打》獲得講談社非虛構作品大獎。另有作品《二葉亭四迷的明治四十一年》《光明的昭和時代》等書，2010年獲頒有日本歷史文化界諾貝爾獎之稱的司馬遼太郎獎。
日本鳥取縣人，漫畫家。與大友克洋、宮崎駿為同輩人物，曾獲法國文學藝術騎士勳章，被視為是日本漫畫在世界範圍內的代表人物。19歲赴東京學習漫畫，深受歐洲漫畫的影響。他的漫畫擁有獨特的敘事魅力和分鏡語言，畫風精準寫實，曾和多位漫畫編劇搭檔合作，創作題材涵蓋偵探冒險、歷史人物、自然動物、家庭溫情、美食生活等。
其中和關川夏央合作的、描述日本明治時代文學家群像的《<少爺>的時代》系列為他贏得了第 2 屆手塚治虫文化獎漫畫大獎，和夢枕貘合作的登山題材漫畫《神之山嶺》系列獲得了第 5 屆日本文化部媒體藝術祭漫畫組優秀獎。另有代表作《孤獨的美食家》《散步去》等。
書評
在希臘神話中，大力神赫拉克勒斯需要完成十二項不可能的任務。如果把關川夏央和谷口治郎著繪《<少爺>的時代》比作第十三項的話，那編《少爺》可以說是第十四項。
《<少爺>的時代》這本書以夏目漱石這個最能代表「明治時代」的文豪為主角，講述了他的代表作《少爺》是如何誕生的，所以「《少爺》的時代」指的是日本的明治時代（1867-1913），用中國的作品類比，可以寫作「《阿Q》的時代」。
本書是日本漫畫大師谷口治郎承認的畢生最重要的作品，日本漫畫界至高獎項手塚治虫文化獎漫畫大獎的獲獎作，且是手冢文化獎史上最高分作品（超越《機器貓》《鋼煉》《棋魂》的神作）。其編劇是日本著名紀實作家關川夏央，曾獲得司馬遼太郎獎，著有多部研究明治史的專著。
全書共五部，故事的主人公分別是夏目漱石（第一部《<少爺>的時代》）、森鷗外（第二部《秋之舞姬》 ） 、石川啄木（第三部《蒼空之下》 ） 、幸德秋水（第四部《明治流星雨》 ） ，最後仍是漱石（第五部《悶悶不樂的漱石》 ）。
這是一套知識量極大的沉浸式歷史漫畫，編劇和原畫花了12年時間搜集資料、耐心考據、細心編排，以明治時代的文學家、思想家為主角，用5卷1472頁的篇幅描繪時代先驅們的群像，講述《少爺》《我是貓》《舞姬》《浮雲》等名著是如何創作出來的，用巨筆勾勒出日本近代文學史的縮影，也立體呈現了近代日本的青年時期。
全書將文學、歷史、文化熔於一爐，極具分量，又不是簡單的科普知識的漫畫，輕快好讀，以寫論文的精神來畫漫畫，又將考證到的材料內化、融合，書中出現的風景、地點、物品皆符合時代風貌，貼合人物性格。單看一頁畫面難以想象裡面有那麼多內容，是真正舉重若輕的經典漫畫。 據不完全統計全書出現的有頭有臉的人物近150人，加上對話、注釋和參考文獻當中出現的人物差不多有320人。
同時這又是一套獨樹一幟的視覺文學作品，谷口的畫技使其一舉封神，他用畫面來記錄時代之風、精神之火與思想浪潮，將精神的世界轉化為具體的人物風景，既極其寫實細膩，又能完美地表達時代細節和人物特徵。
明明是靜止的畫面，卻能從中感受到熱情與厚重，背景都在說話、在表達。極高的親和力，精美到近乎苛刻的細節，不誇張，不渲染間帶出悠遠綿長的情感，讓讀者可以看得更慢更細，完全地沉浸投入於線條營造出的文學/歷史世界中。單是欣賞畫作本身，便已經目不暇給。
存在於歷史煙塵中的過往又通過「漫畫」這種形式再次出現在你我面前：
那些風流人物 文人、學生、黑道、政客、小偷、祕探、記者、柔道選手、外國麗人、女性主義者、社會活動家個個如同歷史中走出，那些有史可考，留下記載的照片好像忽然活了過來，跳出自己的舞步——
△夏目漱石
△樋口一葉
△小泉八雲及妻兒
△石川啄木與金田一京助 那些空間紋理 車站、公園、監獄、酒館、學校、官署、當鋪、報社、醫院、文學社、牛奶餐廳……既有鹿鳴館、東京大學、赤坂離宮、尼古拉堂、十二階下、朝日新聞社、平民社、新橋車站、漱石山房這種國人熟悉的地點，也有水道橋、食違見附、修善寺、銀座煉瓦街、第一家洋食店精養軒、洋裝店三井吳服店、長與胃腸醫院、江戶橋市場、市谷監獄這種聽上去相當陌生的地方。
△十二階
△十二階 十二階：明治年間蓋在淺草六區的十二樓建築，又稱凌雲閣。樓下的建築被稱為十二階下，那一帶有許多以酒館名義經營的私娼館，同時也是日本近代文學發芽的溫床。谷崎潤一郎、川端康成、石川啄木等文學家的作品中都出現過這個地方。
△歐化風潮下的鹿鳴館
△日本唯一一所新拜占庭風格的聖堂尼古拉堂
△上野西鄉隆盛像 那些藝術盛會 在近代文學史上得享大名的人物共聚一堂，仿佛近在眼前。
民俗學之父柳田國男、自然主義的代表作者田山花袋、島崎藤村、國木田獨步……在談論着白樺派的先驅作者有島五郎，觀念文學的代表作者泉鏡花、擬古典主義的代表作者尾崎紅葉、「言文一致」的創始人二葉亭四迷……
漱石的「木曜會」
△每周四漱石在自己家舉辦的聚會，其學生和喜愛文學之青年齊聚一堂，暢聊文學藝術。 「潘神會」
△「潘」乃希臘神話中的牧神、享樂之神。「潘神會」是明治末期唯美派藝術家的懇談會，意在交流文學、美術。 參會者有詩人北原白秋、吉井勇、木下杢太郎以及畫家石井柏亭、山本鼎等人。從明治四十一年年底開始，每月辦兩次，都在周六舉行，眾人常聚集於隅田川邊的西洋餐廳，暢享美酒、美食。
那些虛實交匯中文豪們的相遇
△夏目漱石與森鷗外的相遇
△森鷗外與二葉亭四迷的相遇 那些文學名著，還有它們的創作過程
△北原白秋《邪宗門》
△島崎藤村《破戒》
△石川啄木《憧憬》愛藏版
△《憧憬》初版
△二葉亭四迷《浮雲》
△坪內逍遙《當世書生氣質》 那些生活細節
△明治三十九年發售的金蝙蝠香煙
△漱石的愛用筆奧諾托鋼筆
△惠比壽啤酒 那些歌以詠志 《灰心調》《痛快調》《壯士調》《東雲調》《書生調》《喇叭調》《嗷派開派調》《美麗的大自然》《故鄉的舊居》……隨口哼的流行歌，表達志向的演歌，藝妓們表演彈唱的小調，選入書本的經典歌謠，玩手鞠遊戲時哼的兒歌……
△流行歌《灰心調》
△喇叭調
△由美國作曲家W. S. Hays創作的歌曲「My Dear Old Sunny Home」，日本由犬童球溪填詞創作了《故鄉的舊居》，中國由李叔同填詞創作了《憶兒時》。
△手鞠歌謠 那些俯首可拾的文學珍珠 俳句、短歌、漢詩、浪曲、義太夫、壯士劇、歌舞伎、書信、日記……
△俳句界名句，明治二十八年十月正岡子規於松山辭別漱石去東京時寫下的俳句。你身處松山之秋，我奔赴東京之秋，極言深秋別離、雙重離愁。
△啄木代表作《一握之砂》第76首
△漱石所寫漢詩，出自漱石寫於修善寺的回憶錄《往事漫憶》
△浪曲中興之祖桃中軒雲右衛門表演浪花節 婚喪嫁娶、柔道比賽、私奔情死、飲食娛樂、示威遊行、監獄生活……
△婚禮
△葬禮
△柔道比賽
△看電影 這就是明治的活歷史，但不像歷史書那樣按時間順序平鋪直敘，也不僅僅羅列知識點或體現作者的趣味，而像山田風太郎寫忍法帖系列那樣用通俗筆法寫時代回音，以多線、層疊的說故事模式寫群像劇，用畫筆雕刻時代，用圖像具現思想，用漫畫描述文學。
不僅有紀實，其編排方式更將近松門左衛門「虛實皮膜」的藝術論闡釋得淋漓盡致。所謂的「虛實皮膜」即藝術存在於真實與虛構之間的極微妙處，虛實之間僅隔一層「皮膜」。
在第一部和第五部的漱石故事中，作者用歷史上的真實人物重新演繹了名著《少爺》，上演兩部書兩個少爺的劇中劇，更在最後一卷中以《神曲》式的創作手法，用漱石病危，半小時假死狀態的魂游收束全五部的內容，把人物一一串聯，使整個故事再度升華，形成抽象夢幻的第三空間（第一為歷史空間，第二為文學空間，第三為虛構空間），增加了故事的維度，體現了漫畫獨一無二的魅力。
△虛構的書中書《明治蹇蹇匪躬錄》
△幽明混沌中的魂游
△ 戲中戲，劇中劇 在現今這個時代，歷史類漫畫往往僅僅有名人的噱頭，實際是大亂鬥——《三國無雙》《文豪野犬》等等；有的保留了大時代背景，解構新說——《火鳳燎原》《信長協奏曲》等等；有的是學習漫畫，側重知識的講解，更像歷史圖鑑，故事體驗感接近於無——小學館的《日本歷史》《第一堂日本文學課》等等；有的根據人物傳記或名著改編，或側重於某一人物，或本身有成熟完善的故事底本——《詩人獨自徘徊》《浪客行》等等。
《少爺》兼具了這些創作手法的優點，既考據紮實到足以做專業學生的研究材料，又不乏強烈的故事性。沒有戲說，沒有現成的故事腳本，卻將故事編排到足以媲美大河劇，虛實並進，面面俱到，把文豪的一生、生活的苦鬥、自我的探求、未來的思索這些宏大的主題深入刻畫，時代細節和人物經歷卻又完美地符合史實，令人觀止，早已超出了漫畫的範疇。
更值得佩服的是這套書的深度和內涵足以使其名留日本漫畫史，但連作者自己也知道寫這套書吃力不討好，可能沒有人氣，甚至到要退出這一行的時候才鼓起勇氣跟編輯提出這個選題。曾有讀者說「文學化的敘述，藝術感的分鏡是第一重藩籬，無數名人典故和疏遠的時代背景是第二重藩籬，對時代行為的反思，對民族思想的解讀是第三重藩籬。」而編輯要做的正是儘可能清除這些「藩籬」。 但這可能才是這套書最特別的地方，它是對所有人的考驗，對作者、對編輯、對讀者，這是一套無限縱深的書，禁得起反覆品讀，任何畫歷史、傳記、文學漫畫的創作者都可以從中汲取養分；但同時閱讀它、研究它也需要難得的耐心。世界越來越快，願意花如此多時間去做「無用」的漫畫更讓人看到作者的堅持和信念。
總之，這套書的優點不是三言兩語說得完的，校對老師說她之前是看了這套書才決定去日本學日本文學的，而作為一個日語系的學生，本書的很多內容甚至是我們考研的內容……我願意自豪地將這套書推薦給我的老師和同學們。
下面說一點編輯經歷。很長，基本是賣慘+血淚史，脫水版：我們在校對上花了超多心思，做了非常多的圖片修復，對漫畫各個部件的設計都很用心，簡中版值得收藏是真心話。
《<少爺>的時代》之前出過兩個台版，分別是2000年尖端版和2018年衛城版。尖端版是平裝單封，已絕版多年，勝在文件是日版原圖，印刷好，遠勝衛城版，但翻譯基本無注釋，且存在大量誤譯；衛城版則勝在翻譯更準確，注釋更詳盡，但圖源存在大量問題；而日版因為內容艱深且存在文化隔膜也沒有注釋，使三個版本都沒有達到收藏的最佳效果，這也給簡中版提供了非常大的進步空間。
我認為後浪的簡體中文版優勢有三點： 一，盡我們所能的嚴謹校對。
除了第二部，大部分故事都發生在明治三十九年至明治四十三年這段時間內。每一部皆出現文豪的代表作品，比如第一部的《少爺》《我是貓》《破戒》；第二部明寫《舞姬》《浮雲》，暗線還有森鷗外的《妄想》和屠格涅夫的《阿霞》；第三部的《一握之砂》《邪宗門》《煤煙》；第四部的《共產黨宣言》《三醉人經綸問答》《佳人奇遇》；第五部的《往事漫憶》《三四郎》《建設中》。（小聲：有時間大家可以讀讀這幾本書，能大大提升對全套書的理解）
這些名著並非以畫外音或注釋的形式出現，而融入了故事情節，有的甚至對理解劇情有很重要的作用。這就要求作者以極開闊的眼界博觀約取，融會貫通，但也許是由於本書出現的文豪與思想家大多數在日本極負盛名，原書沒有加任何注釋，這就給譯者和編輯帶來極大的工作量。
舉個例子，《我是貓》的開篇「我是貓，還沒有名字」在日本盡人皆知，在中國則未必；夏目漱石可能知名度很高，可要求人人熟讀他的所有作品，顯然不可能，而更多人大概也沒聽過坪內逍遙、二葉亭四迷這些名字，更不用說桃中軒雲右衛門、添田啞蟬坊之流了。
本次簡中版的注釋全部為編者注，儘量做到有史可據的必查，提到的名著必看。直接引用名著的句子其實是最容易加注的，只需回到文本中去，追究出自第幾節的內容就可以方便讀者自行查找了。（有的也要費點工夫，比如第二冊提到屠格涅夫的《阿霞》，這本書的日文名卻叫作片想い（單戀），而屠格涅夫有本小說叫《初戀》，一開始我就把這兩本書混為一談，在《初戀》中找《阿霞》的情節當然是緣木求魚）
表層的知識已經不少，但更多內容隱於水面下。我們看到的是作家、作品、派別、時代背景，但實際更難梳理的是外國讀者已經家喻戶曉而中國讀者尚懵懵懂懂的東西，難的是釐清人物之間的絲線，暗藏着的名著致敬，對人物關係、文豪思想的透徹領悟。
有文本的時候去查閱資料，可能很花時間，順着查下去終有所獲，但漫畫還有只用畫表現的致敬，這種致敬則非常隱蔽，沒有給任何提示，你甚至沒有意識到那裡是致敬，非常考驗編輯的真功夫。
第二部《秋之舞姬》的致敬片段
《秋之舞姬》中致敬森鷗外的《妄想》，本章節中提到大量哈特曼、黑格爾、叔本華哲學理論，初看似懂非懂，看完《妄想》豁然開朗。
△《悶悶不樂的漱石》中致敬漱石《三四郎》第十一章，前後文無任何提示
△只有一張圖的篇章頁，是漱石手繪的《藜與黑貓圖》，注釋為編者後加 還有很多概念是之前中文世界裡沒有翻譯、介紹過的，挑戰這一項心中難免忐忑。另外，所有的注釋我們並沒有採取直接引用百度或相關搜索引擎，而引自各大權威辭書、字典、課本，這雖然增加了更多工作量，卻保證了信息的來源可靠詳實，讀者們也可以和搜索引擎搜到的信息一起閱讀，互相補充。
△沒有找到公開中譯文的《保安條例》
此外還發現了一些作者創作時間跨度過大，前幾部未來得及更改或保持一致的設定：
△第四部的大杉榮，此人說話有嚴重口吃
△第一部的大杉榮，說話正常
另外我們也做了很多歷史背景和相關內容的介紹和梳理，對於專業研究者可能不值一提，但應該能幫助讀者們更好地理解一些故事設定。 [1]