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| 赵跃鹏 | |
|---|---|
| 出生 | 1966年 |
| 国籍 | 中国 |
| 别名 | 号药朋、斋号甘棠馆 |
| 职业 | 浙江画院专职画家，浙江画院花鸟画工作室主任 |
赵跃鹏
号药朋，斋号甘棠馆。
1966年生于福建福州，祖籍河南洛阳。
1986年考入中国美术学院中国画系
个人简介
赵跃鹏1966年生于福建福州，
1986年考入中国美术学院中国画系。
1990年毕业于中国美术学院中国画系
2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班，其间至皖南研究明清建筑与家具及徽式墨砚纸等工艺，前后三年之久。
现为浙江画院专职画家
现工作于中国美术学院电脑美术设计中心。
参加展览
1992年参加《全国首届花鸟画展》
1993年参加《全国第一次中国画展》
1999年参加《南方四友中国画联展》
2002年参加《传承与融合－浙派中青年国画家提名展》
2003年参加《春雨江南·浙江中青年十二家国画展》
2003年参加《尖峰水墨－当代杰出中国画家邀请展》
2004年参加《点击传统—2004青年中国画家提名展》
2004年参加《形真境远－当代中青年工笔画邀请展》
2005年参加《传承与融合－当代中青年国画家邀请展》
2005年参加《传承－浙派中国画三人展》
2005年参加《醉乡绍兴－中国当代艺术邀请展》
2006年参加《中国花鸟画杂志－2006年度当代花鸟画家提名展》
2006年参加《相聚画乡－当代中国画名家作品邀请展》
2006年参加《开元·中国画名家作品展》
2007年参加《现代绘画史代表画家作品展－陈传席2007年学术提名展》
2007年参加浙江中青年艺术家推荐展
2007年参加《浙江省优秀中青年花鸟画家邀请展》
2007年参加《庆祝香港回归10周年－当代中国画名家作品学术交流展》
2012年参加《“犇”——刘明波、赵跃鹏、范治斌画展》
相关文章
笔势挽回三百年
文/陈传席
第一次见到赵跃鹏的花鸟画，我就颇为吃惊，“此古人耶?今人耶?”持画的人叫我自己看，像何家何派?今人的花鸟画，我差不多都知道，大抵都出入吴昌硕、齐白石门户，偶尔加一点八大山人、扬州八怪而已。不过有顺向、横向和反向继承三种，以顺向继承者居多。从吴昌硕、齐白石的正宗门人至今，但总的面貌还在吴、齐之间。横向继承者在吴、齐之外又加一点时尚的东西，加得好的，尚可看看，但大多不堪一观。反向继承者倒是费了一点儿脑筋，因为吴、齐用大笔头、雄浑磅礴，他们学了，跳不出来，自己又想自立门派，变出自己的花样，想来想去，嗬，你吴、齐用大笔头，我用小笔头；你用粗线，我用细线，于是一变而用细细的线条勾勒，小心翼翼地点染一些颜色，这就完全和吴、齐不一样了，总算跳出来了。但实在是瞒不了我，我一眼就看出这旗杆竖在庙后的隐秘，这是反向继承吴、齐的。
我看到的赵跃鹏画，既不顺向和横向，也不反向继承齐白石或吴昌硕，更无一笔入“八怪”，他置吴、齐于不顾，绕过八大山人，甚至看了一眼恽南田后也绕过去了，他又跃过了沈周、唐寅等明代诸家，直取宋代，在宋画中浸淫、挖掘，深得宋画之神髓。
学画从宋人入手，功底才踏实，这是人人皆知的，但却人人都不做。从元初的赵子昂始，就提出“古意”，力主跃过南宋，而师法北宋，上追唐、五代，乃至六朝，他自己做到了，成为一代大家。后人大多从赵子昂里学了一点五代北宋法。明代的“浙派”学南宋院体，吴门派、松江派学“元四家”，清代皆董其昌“四王”之余绪。“扬州八怪”的画就更不成体统，当时汪均金说他们：“……另出偏师，怪以八名，画非一体，以苏张之捭阖，偭(违背)徐、黄之遗规。率汰三笔五笔，覆酱嫌粗……非无异趣，适赴歧路。示崭新于一时，只盛行乎百里。”(见《扬州画苑录》)说他们的画用来盖酱缸都嫌粗糙了。当然“扬州八怪”的画也并非一无是处。但当时已很少有人学宋画了，因为学宋画太费力，所谓“偭徐、黄之遗规”，徐熙和黄筌的画严谨工整，丝毫马虎不得，每一图少则数月，多则一年半载。而明清以卖画为生的人也不愿学，他们要便宜卖画，只好率汰三笔五笔，换斗米以度日。吴昌硕、齐白石也走的是这一条路，有人说齐白石最远只学到金冬心，其实吴昌硕也只学到“扬州八怪”，那时他们只能看到“扬州八怪”的画，条件限制了他们，但二人都学了一点八大山人，算是上追到清初，但他们看到八大山人的画太少了。所以只能顺着当时的势画下去。吴、齐之后的画家又是沿着吴、齐的势顺下去，又远不如吴、齐了。所以，当代的花鸟画越来越衰弱，看不出新的迹象。而赵跃鹏一出，从宋人入手，笔势挽回八百年，故其画独出一格，绝不属现代的某派某家。
我看到他的画，惊呼“此古人耶?今人耶?”实际，其人是今人，而画却入古格。古人常说“高古”。“古雅”，入古则高，则雅。顺时则庸、则俗，“俗变”而不入古，形式虽变，而俗不可变。
我还要补充说明一个问题，吴昌硕、齐白石也都是一代大家，在画坛上已有定性的崇高地位。他们的画为什么不俗且高雅呢?黄宾虹提出“道咸复兴”，他题画云：“前清道咸金石学盛，绘画称为复兴。”又云：“及清道咸复兴，而墨法过之。”“道咸”在“扬州八怪”之后，金石学兴起，画家以金石入画，吴昌硕少学石鼓文，书法为一时大家，他以更古的书法入画，故画一变；齐白石取法秦诏版，篆刻为一代大家，二人之画虽入顺势，但书法篆刻却取法2000年前之古法，中国画的线条为骨，线条出于书法，书法古则骨古，故其画虽取顺势，而不俗(当然也不是绝对不俗)。
跃鹏的书法取法魏晋，虽古格不及而潇洒过之，魏晋的书法也是一个高峰，这就从骨法上避免入吴、齐一派，而其画逆势而上，超越数百年。吴、齐时代，很难看到宋画，而跃鹏面见宋画如常事，博物馆中有宋人真迹，时时可见；手中有宋人大画册，时时可翻阅，太方便了。但一般画人不大动脑筋，又怕费力，有宋画而不学，还是顺着吴、齐的势走下去，但又没有吴、齐的金石功底，故每况愈下也。
赵跃鹏的画不使一笔入时俗，其画学宋也不拷贝于宋，他的画形乃宋，而神韵乃魏晋；严谨似宋，而潇洒似晋。故有古意而不重复于古。
后来见到赵跃鹏的画多了，知道他学宋画严谨一路只是他画格中之一种。而且也知道他的画清淳内涵，是他厚积而薄发的结果。
跃鹏生于1966年，祖籍河南洛阳，长于福建，1986年考入杭州的中国美术学院中国画系，毕业后，正当他施展自己才华之时，他却隐居皖南，潜心研究清建筑及家具，并从事古诗词的学习和研究，他画上的题诗、题句，基本上出于他自己的创作，而非抄录唐诗宋词。明清建筑和家具中的文化内涵，也同样可以触类于绘画。因而，他的画耐看、严谨、朴茂而内蕴丰富。沈宗骞云：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。”赵跃鹏之画就是有“切实之体”。所谓“味外之味，韵外之韵”，都必须在有“切实之体”的基础上才可以达到的。有很多画人的画只有“形式美”，而无“切实之体”，所以，只可哄骗一些不深谙中国艺术的半外行，而在真正懂得中国艺术的专家眼里就失去了地位。
有宋画严谨的基础，再学其他画就容易了。赵跃鹏的写意画，虽淡淡的几笔，或草草点点而成，也都与时俗不同，没有粗恶的笔墨，没有乱俗的章法，而给人清雅、文静的享受，使人有“余味无穷”的感觉。
跃鹏还存一种介于写意和工笔之间的画，也依然是别有一番情味。其下笔有宋人之骨，故先得其气，且气之沉着坚实；落墨着色复得元人之韵，且韵清新而雅致，或繁复苍茫，或寥寥数笔，皆无跋扈飞扬之躁率，而有沉着痛快之精能。非浅薄无基胡涂乱抹者所能望其项背也。。他的山水人物，依然出入宋元，而与时俗格格不入。凡画不入俗格，不近俗势，皆有可观。而今人之画，大多流于俗势，人云亦云，描写物象之死，而无性情之真，其格俗、韵俗、笔俗、气俗、图俗，其人既不知古(传统)，亦不知今；既不知笔，亦不知墨；既不知诗书，亦无灵性；故只可摹拟俗笔，平铺直叙，千篇一律，了无可观。跃鹏知书能诗，探古究今，更得东南西北江山奇气之助，下笔陶写性情，故与俗情绝异。故其画皆可观，且耐人寻味。
跃鹏一向以复兴艺术为己任，我说他“笔势挽回八百年”，而题目是“笔势挽回三百年，所以，在题目上客气一些。而实际上，在一代画人沉浸在吴昌硕、齐白石画风之中，少数人作一些添补工作而已的局势中，跃鹏若继续努力、深入，则其作品必有改变时风之功。这也是我们的时代最需要的，吾侪拭目以望之。
2005年9月于南京龙凤花园
寻门而入 破门而出
文/毛建波
赵跃鹏出身科班，l986年考入中国美术学院国画系，l998年又考入该系花鸟画专业研究生班。先期，参加过几次国内大型画展，之后潜心学术，作品极少露面。
多年来，跃鹏一直致力于花鸟画探索与创作实践，早期学习青藤、石涛、八大等。受禅画意识的影响，跃鹏的写意画多表现自然界中时令的转换，稍纵即逝的瞬间场景，冷崖秋树、浮云流水。草虫溪鱼的灵动，兽走禽飞的迅捷，在跃鹏的笔下空灵、静寂。牧溪、梁楷的笔趣，宋元大家的气局，诗词歌赋的意韵在他的画中融而为一，宛若天成。其造景净洁、冷逸、如迷似幻，空山无人，水流花开是跃鹏欲得而已有的致静景境。跃鹏对物象有高度的观察提炼能力，善于准确把握对象的特征，用笔精简，寥寥数笔就能传神地勾画出物象的精神面貌，营造出细腻含蓄的意境。跃鹏运笔形式亦不拘一格，皆视其所欲得内容而定式，笔随意动，因感而为，一气势成。
跃鹏亦致力于工笔花鸟画的研究，其深感传统精粹如沿海烟波，已得如粟，故而时时用心体察，追穷前人之法理，识上法之妙，方可得其神质。跃鹏面壁，意在谋破，他视传承为开拓与发展的过渡，在对前人作品的解读中，能深入其精神内核去探究图式，追求图式内在精神的转换和开拓。跃鹏在学习中与前朝诸师进行心灵对话、碰撞与交流，广泛学习，厚积薄发，这与当代不少中青年画家过急追求自己面目，而普遍发展后劲不思形成鲜明对照。其所作工笔作品，花卉折枝、翎毛草虫，先写后勾，因意而为，工致中见灵动，严谨中现随机，精妙传神，有前人之法，更有前人所为之精神。王铎成名后，仍“一日临摹，一日应索请。”其目的就是借助临摹寻求突破的空间。另一方面，跃鹏还勤于与生，格物致学，于鱼禽卉木，观察揣摩，绘其精微，图其神质。
跃鹏兴趣广博，喜习颇杂，亦复多才，作品的题跋少则数字短句，多则律绝长赋，皆出己手，如其写兔小品题咏:“奔疲韩卢、静如好女，见燎原而知逸，择佳丘以三窟。”状物言情，拟比类如，见其性情。
除花鸟画外，跃鹏偶作山水、人物。于他而言，换一种绘画形式，只是出于不同的表现需求，他无意把自己限定为花鸟画家，跃鹏是一位中国画家，一位叹赏传统又力图延续传统、拓进传统的中国画家。
今日画坛，西风东渐，倡扬“个性”，推崇“出新”。殊不知，艺之价值，不在形式之新旧，而在于品质之高低。若徒以“新”为标准月旦人物，实属误人歧途。若以“新”为衡，则黄宾虹、齐白石之山水、花鸟，必不如徐悲鸿之《愚公移山》《奔马》，而以成就高低言，徐氏较之宾翁、白石老人自然稍逊一筹。同理，以“新”评画，潘天寿《雁荡山花》《雨后千山铁铸成》等作品显然不如其五十年代初感于时势“六十六，学大木”时作的《踊跃争缴农业税》《丰收图》《文艺工作者访问贫雇农》，而成就之高下同样不言而喻。在我看来，当代画坛诸多借助过度变形夸张或一味制作肌理等方式从而达到“鲜明个性”的画家，其真正的个性反不如跃鹏。因为跃鹏的画出自本真，从其画中可以读出他的为人，读出他的心性，读出他的思考，读出他的探索。至于他与古人或今人有相近之处，套用石涛上人的说法，则“纵有时触著某家，是某家就我也，非我故为某家也。”
跃鹏无意于过早定型，他深知中国画艺源远流长·博大精深，需要人生的积淀，学养的递增，功力的精进。过早结壳而形成所谓“个人风格”，往往会因丁上述因素的匮乏而昙花一现。他已然破寻门而入，找到中国画发展的正途，跃鹏正在做的，是衣带渐宽终不悔的追求及完善。