蜡梅山禽图查看源代码讨论查看历史
 |
《蜡梅山禽图》是北宋皇帝宋徽宗赵佶（1082~1135）所做的一副绢本设色画。现收藏于台湾国立故宫博物院。
画中有蜡梅一枝，自右下方向左上方挺生，枝细瘦，却用双线勾成，并略加晕染，勾出结节。蜡梅花用勾线填色法画成，疏朗地缀于枝头。一对白头翁安逸地栖于枝上，形态各异，用笔精炼准确，形象生动。
画幅左下方，赵佶用瘦金体题诗一首：
| “ | 山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。 | ” |
创作背景
北宋时期，其社会经济形态的繁荣推动了绘画创作的发展，尤其是现实主义的写实绘画更是达到了空前的高度。宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探寻精神的，这一时期的画家可说是最为忠实的自然观察者。作者赵佶就是宋代绘画发展过程中的典型代表和潮流推动者之一。而他的花鸟画历来被公认为成就最高，作品也最多。风格多样，既有精巧入微、秀丽华美的细笔重彩，也有质朴豪放、野逸天趣的墨花墨禽。《腊梅山禽图》即是其花鸟画传世代表作品之一。[2]
赏析
宋徽宗〈蜡梅山禽〉不仅具备北宋初以来，对自然观察入微、精密描绘物象的花鸟写生传统，同时也呈现出一种典雅，充满诗意的新绘画风格，这是徽宗实践他所提倡的绘画美学的成果。此幅画也是现存一件最早结合诗、书、画“三艺”的例子，通过建立三种艺术之间的连系，徽宗展现了个人精炼的文学素养和贵族的艺术气质。
特征说明
此幅的构图，由梅树主干向左弯曲呈现优雅的圆弧形，切割画面的空间，其馀枝条向上垂直伸展，形成一股上扬的力量。画面中央，两只白头翁栖止的梅枝末稍指向左下，引导观者视线回到画幅左下的题诗，取得巧妙的平衡。此种利用S形曲线构图，制造画面动态及平衡的方式，与崔白〈双喜图〉有异曲同工之妙。文献记载中，徽宗画学崔白的说法，在此得到印证。
画家的用笔，依被描绘物象的形状与质感的差异，而有不同的变化。笔法劲利、断续带有顿挫的线条，是用来表现梅枝屈曲粗糙的表面；笔法简洁、粗细均匀的线条，则适用于描写光滑、柔软的花瓣和叶片。笔法应物而生，对造型和特性掌握精确，这正是徽宗强调绘画必须得物象之理的一贯主张。
本幅画的重点，在于表现“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔”的诗意。象征人间坚贞爱情的白头翁栖息于梅枝上，设色极为淡雅，在空白背景的衬托下，显得优雅静逸；枝头的梅花有半开、全开，或是含苞待放，表现白梅在寒冬绽开的不同阶段，黄蜂飞绕其间，则是静中取动，在安逸的气氛中增添了几分生气。
徽宗的题诗在画面左下角，以他著名的“瘦金书”书写。在行笔间可见游丝牵连，捺笔长锋飘逸如兰叶，竖画或横画末端有提笔重按的回锋，挑笔则为劲利的出锋，整体塑造一种雄健而敏锐的个性。“瘦金书”与秀雅的绘画和精炼的诗文“三艺”的结合，展现徽宗作为一位艺术家皇帝的神采与高贵气质。 [3]