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白山市民间文艺家协会，成立于1991年3月4日，位于白山市雷锋小学，传承民间文艺、收集并出版民间故事、创新民间工艺、弘扬民族文化。

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玛虎戏：长白山民间戏剧艺术“活化石”

玛虎古戏，满语“玛虎朱赤温”，是满族民间以祭神歌舞为主要表演形式的传统戏剧。戏剧中的神灵都是以佩戴“假面”出现，即满语的“玛虎”，汉译“面具”。玛虎古戏的剧情，多以会晤神灵、娱乐神灵、酬谢神灵从而为人类祈福纳吉的特定故事情节而设定，带有古代巫舞、萨满神舞的鲜明色彩，戏中的“莽式舞”，也反映出满族及其先民生产劳动的欢乐场景。这种久已失传的满族民间艺术表演形式，被人们称为带有远古文化痕迹的“戏剧活化石”。

戏——《字源》中对“戏”（从虎、豆、戈）会意：祭祀或大宴时，有人带着虎面具，持戈舞蹈。可见玛虎戏的源头。《尚书 舜典》“予击石拊石，百兽率舞”；击打乐器石琴，带着禽兽面具跳舞的场景。玛虎戏的起源，也是从远古的祭神仪式开始的。根据部落的需要，以歌舞娱神，禳灾祈福，祝祷丰收。汉代表演的剧目《东海黄公》有带着白虎面具的演员；唐代有大面戏，《兰陵王》就是代表作。隋唐时期的“渤海乐”，“靺鞨舞”，金代的“马克辛舞”、清代的蟒式舞、扬烈舞等。

民谣：“先盖庙，后唱戏，钱庄当铺开满地；请镖局，插黄旗，大个元宝拉回去。”这说明，盖庙唱戏，已成为东北商人开拓财源的重要手段，也可以看出演艺行业的兴盛。玛虎古戏的最大特点是，剧中人物大多戴“面具”，说唱带歌舞，演出形式活泼。剧情中的神灵魔怪，都是依靠面具彰显其性格本质，进而突出戏剧冲突，强化人物个性。在祭神歌舞中，一些躲藏在“面具”背后的神灵，往往荒诞不经、痴迷狂舞，与萨满祭祀的“出神”一般无二。这些都反映出满族先民强烈的情感，即把个人的思想、信仰和家族的命运、前途，都付诸于诸神灵的佑护。作为一种歌舞戏剧的道具，通过面具的“隔离”，婉转地到达“不隔”的意境，这是玛虎戏面具演绎的要义。同时，这些面具所代表的自然界神灵，大多都是满洲部族祭祀的对象，故而戏剧演出带有萨满祭祀活动的明显痕迹，也是顺其自然的民俗文化现象，但其中人格化、情感化的直观表现，不同色彩象征的真善美、假恶丑的内涵差异，是值得当代人所称道、所继承的。

玛虎古戏曾广为流传于东北满族聚居地，常在拜神、祭祖、年节、庆生时表演，并具有强烈的娱乐功能。玛虎戏班子走进乡镇村屯，无论室内、庭院、街路、戏台都能演出，演出时间可长可短，有的戏班子还中间穿插各种杂耍表演，如捞油锅、砸磨盘、过火坑、上刀梯等。这些好看的杂剧元素，常常让观众频频称奇。作为一种群众喜闻乐见的民间戏剧，融汇萨满神功、神术、神面、神歌、神舞多种表现形式，并融入了武功、舞蹈、喜剧以及杂耍的技艺，故而，无论视觉效果，还是表现形式，都具有赏心悦目的心态观感和引人入胜的视听效果。可以说，满族民间遗存的玛虎戏，是继“二人转”之后又一个东北文化现象，具有自然性、原生态的传统民俗文化特征，是真正扎根于黑土地的东北非物质文化遗产，盛开在东北亚丝路上的绚丽花朵。同时，作为长白山原生态民间艺术的代表之一，玛虎戏不仅形式多样内蕴丰富，并且具有独特的地域风格和艺术魅力，有望成为传递“文化话语”促进东北亚各国民间交往的一张珍贵名片。

随着人们生活方式的不断改变，传统戏剧必须根据时代要求，服务大众，更新剧本内容，剔除糟粕，转换演绎形式，丰富艺术内涵，打造文化品牌。毋庸置疑，玛虎古戏的内容是庞杂的、历史是悠久的、传承是有序的。发展至今主要传承人有多尔泰、张福来、傅英仁等满族文化代表性人物。

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