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杨瑞芬

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杨瑞芬)北京人，中国当代著名花鸟画家。师承田世光，工笔花鸟画的革新派代表人物。20世纪80年代开始活跃于全国美展，多次在海外举办画展，作品多次获奖并被中国美术馆、美协及海外等结构收藏。艺术风格有"大写意工笔花鸟画"之称，开创象征性现实主义的"拟态"变形法，将泼墨法引入了工笔花鸟画，走出一条新时代中国花鸟艺术的特色之路。

基本信息

中文名称：杨瑞芬

外文名称：Yang RuiFen

国籍：中国

出生地：北京

出生日期：1950年

职业：画家，艺术家

代表作品：《蜀葵》《地涌金莲》《雨后》《京城春色》《舞女兰》等

主要题材：兰花，令箭，睡莲，玉兰，荷花，牡丹

著作：《杨瑞芬花鸟画集》

类别：中国画，花鸟画

画家简介

杨瑞芬，女，1950年生于北京。中国当代著名花鸟画家，师从著名画家田世光先生。

国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。

擅长花鸟，风格高雅大方、刚柔并济，妙想丰富，是独具特色的中国当代女画家。作品有《雨后》、《京城春色》、《晴霞》、《玉簪》、《冰清玉洁》、《蜀葵》、

《地涌金莲》等多次获奖，被中国美术馆、中国美协、中国展览公司、北京美协、北京画院等单位及国外机构和个人收藏家收藏，多次在内地及中国香港地区、中国台

湾地区、日本、澳洲、韩国、瑞士、美国、马来西亚等国家举行画展。

著有《杨瑞芬作品选》、《杨瑞芬画集》、《当代名家工笔花鸟精品·杨瑞芬》、《杨瑞芬花鸟画集》、《中国当代名家画集·杨瑞芬》、《荣宝斋国画技法丛书--工

笔画范·玉兰》等。入编《中国当代花鸟画》、《当代中国画精品·花鸟卷》、《中国工笔画全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国花鸟画名家》、《中国当代国

画家辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界华人美术名家书画集》等。

获奖及收藏

获奖

杨瑞芬作品

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1977年，调入北京画院。

1981年，一九八一年度北京美术作品三等奖。

1984年，第六届全国美展，北京乙等奖。

1984年，全国青年美展，优秀作品奖。

1985年，北京八十年代画展，优秀作品奖 。

1986年，北京《七一》画展，优秀作品奖。

1986年，北京新时代画展，优秀作品奖。

1986年，北京八十年代画展，优秀作品奖。

1988年，中华杯中国画大赛，三等奖 。

1994年，新铸联杯中国画展，优秀作品奖 。

1994年，亚洲女画家作品展，优异奖。

1998年，韩国国际美术交流展，优秀作品奖。

2002年，全国第五届工笔大展，学术奖。

2003年，亚洲女画家作品展，优异奖。

作品收藏情况

中国美术馆:《蜀葵》(1983)

美协:《雨后》(1983)《京城春色》(1985)《晴霞》(1986)《玉簪》(1986)地涌金莲(1988)

北京画院:《爆竹花》(2003)《兰花》(2003)《睡莲》(2003)《清韵》(2004)等

专家评论

邵大箴评杨瑞芬

雅丽而质朴--邵大箴(1993年)

杨瑞芬女士是近几年来活跃在大陆画坛的著名花鸟画家。她的画风意境清新，格调高雅，深得行家和观众的好评。我注意杨瑞芬的画也有好几年了。在一些展览会上我常常在她的作品面前驻足观赏，为其独特的构思和技巧所吸引。

画最忌匠气，工笔重彩尤为如此。工笔重彩虽然是用细致精工的技巧来呈现物象的美，但它不要求面面俱到，更排斥冷漠的描绘。因为缺乏含蓄的描绘，会使读者觉得一览无余而无咀嚼余地;缺乏作品的感情投入，又会使读者在作品面前感到索然无味，调动不起欣赏的趣味。当然，要做画得工整而不腻俗，细致而不繁琐，作者不仅要有熟练的技巧，更需要艺术修养和悟性。为了使自己的作品有新的创意，杨瑞芬从艺术构思到绘画技巧，都力求突破传统程式。她不求构图的"完整性"，力求构图的自然和随意，在自然随意中追求奇特性和新鲜感，在造型上，有意识地在工整中加入不工整的因素，在写实中加入写意的成分，以求奇、新、雅的艺术效果。我想，杨瑞芬的创作之所以取得这样的成就，除了技术、技巧的因素外，还和她新的艺术观念有关。

画，要靠技艺。可是起决定作用的不是技艺。画是人的内在生命和感情的表现。杨瑞芬深知此理。她说:"艺术创作直接反映画家的思想情感，反映时代的变化。"她不满足单纯地对自然现象及事物的写生和再现，她时时注意用自己的眼睛构建艺术的世界。看得出来，一幅幅神奇美妙雅丽质朴的画幅，都渗透着作者热烈的情感。

画，有中西之分，画的各个品种、门类也有自己的特点，但这些层异、区别和特点，不是一成不变的戒律，即使中西不同的绘画表现体系，也不是完全互相排斥和对立的。它们可以相互融会和互通有无。传统的工笔重彩，前人已达到极致境界，今人要有所突破，一是要深入研究自然对象，体现时代情绪，使作品富有深切得的自然感受、和前人、他人拉开距离，避开模仿之路;一是善于从其它民族的绘画，从包括写意在内的其它画种中吸收养料，以弥补工笔重彩传统技巧之不足。

杨瑞芬的革新是建立在钻研传统和钻研外国艺术的基础之上的。她自幼喜爱美术，曾师从著名花鸟画家田世光先生学画。她深入研习过宋、元时代以及陈老莲、吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃光等名家作品。她从西洋绘画、日本绘画中得到许多启发，引进设计意识和构成因素。她还关注装饰绘画和摄影艺术的成果。多方面的修养使她作品的格调有明显的变化和提高，近些年来，她更注意工整的描绘和写意水墨的结合，赋予装饰意味很浓的画面、以及丰富的表现力和更为开阔的意境。

杨瑞芬善于在创作过程中捕捉瞬间即逝的机遇和偶然性，根据自己的生活感受，加以伸引和发展。她的画有的是胸有成竹的产物，有的是随机应变的即兴创造，有的是这两者的有机结合。正是因为生活经验、感情体验和丰富幻想力的融汇一体，人们读她的作品感到一种勃勃生机，感到生命力的跃动。不愿墨守成规的杨瑞芬还在继续探索创新之路。我相信，这位刚过不惑之年的画家，通过不断的实践，会取得更大的创造成就。