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[[File:朱銘.png|300px| thumb | 有框|右|( 朱銘新作「人間系列一芭蕾」 留住曼妙剎那) [https://www.rti.org.tw/news/view/id/411724 原圖鏈結:Rit的原圖]]]
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{{Good article}}
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[[File:朱銘.png|300px| thumb|有框|右|朱銘新作「人間系列一芭蕾」 留住曼妙剎那 [https://www.rti.org.tw/news/view/id/411724 原圖鏈結:Rit的原圖]]]
  
'''朱銘'''({{bd|1938年}}),本名'''朱川泰''',小名'''九二'''。出生於日治臺灣時期-新竹州苗栗郡通霄莊。為一名現代藝術雕塑家。1953-1957年從[[李金川]]師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫,在1968-1976年向台灣雕塑界大師[[楊英風]]學習。朱銘的特色在於融合傳統木雕與現代雕塑的精神,並且發展出超越兩者的獨特風格。1976年於[[國立歷史博物館]]舉辦首次個展,創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品,受到了藝文界熱烈的迴響。其後,朱銘融合文化精神與太極招式的「太極系列」作品,更確立了朱銘在雕塑界的地位。在1999年於[[臺北縣金山鄉]](今[[新北市金山區]])創設了戶外雕刻美術館—「[[朱銘美術館]]」,讓他的作品與自然環境相互呼應。曾獲選十大傑出青年,獲頒國家文藝獎章。朱銘現時持續於台灣工作,並在2007年成為第二個榮獲[[福岡亞洲文華奬]]的台灣藝術家。
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'''朱銘'''({{bd|1938年}}),本名'''朱川泰''',小名'''九二'''。出生於日治[[ 臺灣]] 時期-新竹州[[ 苗栗]] 郡通霄莊。為一名現代藝術雕塑家。1953-1957年從[[李金川]]師傅學習傳統廟宇的[[ 雕刻]] 與繪畫,在1968-1976年向台灣雕塑界大師[[楊英風]]學習。朱銘的特色在於融合傳統木雕與現代雕塑的精神,並且發展出超越兩者的獨特風格。1976年於[[國立歷史博物館]]舉辦首次個展,創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品,受到了藝文界熱烈的迴響。其後,朱銘融合文化精神與[[ 太極]] 招式的「太極系列」作品,更確立了朱銘在雕塑界的地位。在1999年於[[臺北縣金山鄉]](今[[新北市金山區]])創設了戶外雕刻美術館—「[[朱銘美術館]]」,讓他的作品與自然環境相互呼應。曾獲選十大傑出青年,獲頒國家文藝獎章。朱銘現時持續於台灣工作,並在2007年成為第二個榮獲[[福岡亞洲文華奬]]的台灣藝術家。
  
 
==經歷==
 
==經歷==
1938年朱銘出生於苗栗郡通霄,父親朱李記,母親為王愛,因兩人的歲數相加為92歲,故朱銘小名叫「九二」。他畢業於通霄國小,畢業後至雜貨店擔任店員,後因通霄鎮媽祖廟慈惠宮進行重建,請來了[[黃龜理]]、[[李金川]]負責石雕、木雕工程,1953年在朱銘父親央求下,李金川答應收當時十五歲的朱銘為徒<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極.渾厚.朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 10-20 }} </ref>,李金川告訴他,除了要有雕刻技巧,更要懂得畫草圖,設計自己的樣式,於是朱銘白天雕刻、晚上學畫<ref>{{cite news | author = 張綺霞 | url =http://lj.hkej.com/lj2017/artculture/article/id/1829457/%E3%80%90%E8%97%9D%E8%A1%93%E3%80%91%E5%8F%B0%E7%81%A3%E8%91%97%E5%90%8D%E9%9B%95%E5%88%BB%E5%AE%B6+%E6%9C%B1%E9%8A%98%E5%89%B5%E4%BD%9C%E9%A4%8A%E7%94%9F | title = 【藝術】台灣著名雕刻家 朱銘創作養生| publisher = 信報 | date = 2018-05-04}}</ref>。他曾經問師父:「我們的雕刻可以參加展覽嗎?」師父回答要刻得像[[黃土水]]才可以,自此朱銘開始蒐集黃土水的資料,視黃土水為精神導師。
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===出生至學藝===
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1938年朱銘出生於苗栗郡通霄,父親朱李記,母親為王愛,因兩人的歲數相加為92歲,故朱銘小名叫「九二」。他畢業於通霄國小,畢業後至雜貨店擔任店員,後因通霄鎮媽祖廟慈惠宮進行重建,請來了[[黃龜理]]、[[李金川]]負責石雕、木雕工程,1953年在朱銘父親央求下,李金川答應收當時十五歲的朱銘為徒<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極.渾厚.朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 10-20 }} </ref>,李金川告訴他,除了要有雕刻技巧,更要懂得畫草圖,設計自己的樣式,於是朱銘白天雕刻、晚上學畫<ref name="養生">{{cite news | author = 張綺霞 | url =http://lj.hkej.com/lj2017/artculture/article/id/1829457/%E3%80%90%E8%97%9D%E8%A1%93%E3%80%91%E5%8F%B0%E7%81%A3%E8%91%97%E5%90%8D%E9%9B%95%E5%88%BB%E5%AE%B6+%E6%9C%B1%E9%8A%98%E5%89%B5%E4%BD%9C%E9%A4%8A%E7%94%9F | title = 【藝術】台灣著名雕刻家 朱銘創作養生| publisher = 信報 | date = 2018-05-04}}</ref>。他曾經問師父:「我們的雕刻可以參加展覽嗎?」師父回答要刻得像[[黃土水]]才可以,自此朱銘開始蒐集黃土水的資料,視黃土水為精神導師。
  
 
 出師後,朱銘先後在南莊、基隆金山軒當雕刻師,1961年又重返通霄自行開設「海洋雕刻社」,擔任雕刻師傅,也自行招收徒弟,並迎娶同鎮女孩[[陳富美]]為妻<ref> {{Cite book | author =楊孟瑜| title = 刻畫人間: 藝術大師朱銘傳 | location =  | publisher = 天下文化| date = 1997 | pages = 36-40 }} </ref>,以妻子為主角雕塑了「玩沙的女孩」。除了工作,他也積極雕刻參賽,在1966年獲得第二十一屆全省美術展覽會雕塑部優選獎、1967年第二十二屆全省美術展覽會雕塑部第三名,但1966年因周轉生靈,朱銘結束自己的雕刻工廠,轉向大甲工藝廠受雇當雕刻師父,一邊還債、一邊創作,他認為應該找尋當代雕塑名家來指點自己<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極.渾厚.朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 28-34 }} </ref>。
 
 出師後,朱銘先後在南莊、基隆金山軒當雕刻師,1961年又重返通霄自行開設「海洋雕刻社」,擔任雕刻師傅,也自行招收徒弟,並迎娶同鎮女孩[[陳富美]]為妻<ref> {{Cite book | author =楊孟瑜| title = 刻畫人間: 藝術大師朱銘傳 | location =  | publisher = 天下文化| date = 1997 | pages = 36-40 }} </ref>,以妻子為主角雕塑了「玩沙的女孩」。除了工作,他也積極雕刻參賽,在1966年獲得第二十一屆全省美術展覽會雕塑部優選獎、1967年第二十二屆全省美術展覽會雕塑部第三名,但1966年因周轉生靈,朱銘結束自己的雕刻工廠,轉向大甲工藝廠受雇當雕刻師父,一邊還債、一邊創作,他認為應該找尋當代雕塑名家來指點自己<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極.渾厚.朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 28-34 }} </ref>。
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===拜楊英風為師===
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30歲時,這時已是四個孩子的父親朱銘,毅然決定拜入[[楊英風]]老師門下,正式踏入藝術創作領域。楊英風回憶當時朱銘沒事先約好時間、沒有介紹信,與妻子兩人現身他的家門前,挽著兩隻包袱,「然而光彩都來自那裏」<ref>{{Cite web |url = http://yuyuyang.com.tw/know_file_c.php?id=7 | title = 木之華 | author = 楊英風 | date = 1967-03-14 | publisher = 楊英風藝術教育基金會 | quote = 沒有電話約時間,沒有介紹信,門響的一刻,他沒有被期待的出現,還有他的妻子。瘦小,相貌平平,挽著兩隻包袱,然而光彩將來自那裏。 }}</ref>。朱銘帶著〈玩沙的女孩〉和〈母親〉兩件作品,以及求師如渴的精神,成為楊英風門生。
  
30歲時,這時已是四個孩子的父親朱銘,毅然決定拜入[[楊英風]] 老師門下,正式踏入藝術創作領域。楊英風回憶當時 朱銘 沒事先約好時間、沒有介紹信 與妻子兩人現身他 家門前 挽著兩隻包袱 「然而光彩都來自那裏」<ref>{{Cite web |url = http://yuyuyang.com.tw/know_file_c.php?id=7 | title =  木之華 | author 楊英風  | date = 1967-03-14 | publisher =  楊英風 藝術 教育基金會 | quote = 沒有電話約時間,沒有介紹信,門響的一刻,他沒有被期待的出現,還有他的妻子。瘦小,相貌平平,挽著兩隻包袱,然而光彩將來自那裏。 }}</ref>。[[ 楊英風]]重精神 重靈性 理念 深深地 影響朱銘 ,楊氏教導 朱銘 「丟」 儉樸道理,丟去手上已臻精湛 練的技法和留在腦海中的形式:拋開形式 擺脫寫實 保留神韻。[[ 楊英風]]說:「我不時向他比較東西美學不同之處 強調東 美學的特質,還有技巧上的反璞歸真」,這讓朱銘掌握了藝術美學的觀念。他 「我想這是我教給他最好的一課;認識了 自己, 肯定了自己」,在楊英風門下八年, 朱銘 逐步掌握了藝術 命的本質
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[[楊英風]] 教導 朱銘, 應盡量用功在自己已熟悉的木頭上,如何將外在 形加以去除 如何保有神的要訣 一再提醒朱銘不要學楊英風<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title =  太極.渾厚.朱銘 | location =  | publisher = 藝術 家| date = 2012-12-10 | pages = 39 }} </ref>。 除了每天在工作室外, 楊英風 也帶朱銘至日本 新加坡等地參與他 雕塑製 作, 並鼓勵他學習太極拳, 影響朱銘 甚深。 朱銘的 作品逐漸成 熟, 但當年展示地方不多 於是 楊英風 想出妙計,先跟國立歷史博物館約定檔期 然後跟館 方說自己 未能如期交出作品 推薦館方改為展示 朱銘 的作品<ref name="養 "/>
  
1976年3月在[[國立歷史博物館]]的首次個展,朱銘 一鳴驚 人,其 創作的 〈同心協力〉 充滿鄉土形象的作品,廣受台灣文化界重視及討論,《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹, 日後 被視為1970年代台灣鄉土運動的 重要象徵,更奠定他在藝壇的地位 這年 朱銘 更獲獎無數,5月 榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章,以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定。 該年成為奠下 朱銘 邁入 藝術 殿堂的堅穩基石
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1976年3月在[[國立歷史博物館]]的首次個展,朱銘 展出了「歷史 物」與「鄉土」兩大系列作品 ,其 〈同心協力〉充滿鄉土形象的作品,廣受台灣文化界重視及討論 ,被[[蔣勳]]高度讚賞 ,《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹,被視為1970年代台灣鄉土運動的 代言人 同年5月 朱銘榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章,以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定<ref>{{Cite journal | author = 曾長生| url = http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2014sculpture-11-3.pdf| title = 普普雕塑的全球在地化 探朱銘市民木雕的人間性| journal = 雕塑研究| year = 2013| volume =  | issue = 9期 | pages = 115-116}}</ref>
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===個展之後===
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在歷史博物館的展出後,朱銘受導演[[白景瑞]]邀請至[[義大利]]旅行、拍片,朱銘趁機探訪許多義大利雕塑,做出許多犀利的批評,並從義大利羅馬建築獲得感動、啟發,另外解接觸到英國雕塑家[[亨利·摩爾]],喜歡其作品厚重、自然的感覺<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極.渾厚. 朱銘 | location =  | publisher =  藝術 家| date = 2012-12-10 | pages = 56-61}} </ref>
  
而後 又逐步 發展出眾人所知的「太極系列」(當時以「功夫」命名之) 一新 嘗試 源自於[[ 楊英風]]的 建議其學習 太極 一方面可以健身 另一方面最主要 的是, 想啟發 朱銘 更進一步探索文化 精奧 來深化成熟 朱銘 自身的藝術層次 更由此學習 太極 的過程 朱銘 體悟簡化 「形」 更得以增加「 精神 內涵。如 一來,朱銘 作品 有了精神性 面貌與內涵 更獨創 出個人的 雕塑風 格。
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1977年 他發展出眾人所知的「太極系列」(當時以「功夫」命名之) ,在這系列中,朱銘突破過去木材的限制,先用發泡膠堆砌切割,再倒模成銅雕,使人物的形態都更趨幾何立方,簡單有力,帶出太極招式剛柔並重的神韻,且 系列 的作 品也更趨龐大<ref name="養生"/>。同年,朱銘首次赴國外展出 以〈功夫〉為主題在[[ 日本東京中央美術館]] ,展出28件木雕 太極 」系列作品,贏得當地藝壇的高度評價 尤其〈單鞭下勢〉更被箱根雕刻之森美術館收藏 朝日新聞與產經新聞均已鮮有的篇幅報導來刊登朱銘作品 照片和簡介。[[日本國立京都美術館]]館長[[河北倫]]明更言:「朱銘 有重量感的 這點和日本近代雕刻家相同; 朱銘 是有動感 的, 這也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像 朱銘 一樣兼具兩種特性 <ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title =  太極 .渾厚.朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 70-75}} </ref>」
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===80至90年代===
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1980年代初期 ,朱銘 已在台灣藝壇立足,然而,他並未以此自限,更開始 藝術生涯的另一個突破 醞釀思索一種生活化且具自由 精神的 創作主題,因 他在台灣時即嘗試雕刻了小型的人間系列 作品 。加上當時前往國際藝術重鎮紐約 契機,他說:「我到[[美國]]去 是踏 國際的第一步,我認為非常重要。」 在這 藝術風氣自由奔放的國度中,讓朱銘更加肯定新作 間系列多元開放 特色
  
1977 朱銘 首次赴國外 出,地點是[[日本東京中央美 館]] 展出28件木雕的 「太極」系列 作品 此次展 贏得當地藝壇 高度評價。朝日新聞與產經新聞均已鮮有的篇幅報導來刊登 朱銘 作品的照片和簡介。[[日本國立京都美術館]]館長[[河北倫]]明更言 :「 朱銘 是有 重量感的 這點和日本近代雕刻家相同 ;朱銘 是有動感 的, 這也和日本近代 刻家相同。但是日本 刻家中卻沒有 像朱銘一樣兼具兩種特 性。
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80-90 代是 朱銘 全面發 其藝 創作的時期 此時 「太極 系列 與「人間 系列 」並行發展 「太極系列」開始隨「意」走,呈現 自然、簡單、樸實 風格, 朱銘:「 不單是刻這一招或那一招,而 走到這一招到下一招之間的演變」。從 形到無形 兼備形似與神似 「人間系列」則反映了 朱銘 對俗世人間形色人物 透觀和呈現,媒材上不僅止於木質材料 陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等,盡為他所用<ref>{{Cite journal | author = 曾長生| url = http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2014sculpture-11-3.pdf| title = 普普 塑的全球在地化 探朱銘市民木 | journal = 雕塑研究| year = 2013| volume =  | issue = 9期 | pages = 117-118}}</ref>
  
== 1980-1998 挑戰世界 確立自我風格 時期 ==
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  術足跡遍及台灣、[[新加坡]]、[[香港]]、[[英國]]、[[法國]]、[[日本]]等地 國際展出的成績豐碩。展覽 ,朱銘 大型的戶外雕塑品,也陸續被裝置 國內外的公共空間,1980年在香港 術中心展出「朱銘個展」,1981年起 獲得在紐約的漢查森 廊(Max Hutchinson Gallery) 的個 陸續在紐約共有5次展出。1984年朱銘 個展擴及東南亞,從菲律賓、泰國到新加坡,在1991年正式進軍歐洲藝壇 ,在 英國倫敦的南岸藝術中心展出《太極系列》 塑,同年法國 登克爾克現代美術館則展出《 人間系列 》。1995年朱銘在東京箱根的雕刻之森 大展 而1997年在法 梵登廣場的大展 朱銘成為華人世界第一位在歐洲法 梵登廣場展覽 雕刻家。1999年朱銘在盧森堡、比利時與威尼斯陸續舉辦展覽<ref name="貢獻>[http://wttaward.fubon.org/winner/person/2  二屆台灣貢獻獎得主 - 朱銘] 蔡萬才台灣貢獻獎</ref>
1980年代初期 ,朱銘 台灣 壇立足,然而, 並未以此自限,更開始了 術生涯 另一 突破 醞釀思索一種生活化且具自由精神 創作主題 因此他 台灣時即嘗試 刻了小型 的人間系列 作品。加上當時前往國際藝術重鎮紐約 契機 他說:「我到美 是踏出 的第 一步,我認為非常重要。」 在這個藝術風氣自由奔放的國度中,讓 朱銘 更加肯定新作人間系列多元開放的性格特色
 
  
80-90 代是 朱銘 全面發展其藝 術創 時期 此時「 太極系列 」與「 人間系列 」並行發展
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此外,從1987 起, 朱銘 在台灣北端的金山進行美 館的 建籌備,逐步落實他的一個夢想。從無到有,從荒地變公園,美術館園區 規劃、整地、建築設計與施工,朱銘無不親自參與;1999年,朱銘美術館正式開幕 典藏了朱銘從《鄉土系列》、《 太極系列 》到《 人間系列 》豐富的作品,美術館也成為他最大的一件作品,亦是他對社會及藝教領域最大的付出與回饋<ref name="貢獻/>
  
其一:
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===21世紀後===
「太極 系列 逐步 化它的語彙及精神體悟 ,太極 初刻是從招式簡化而來,但慢慢地 ,朱銘 手下 刀斧不隨 開始隨 出自然 簡單 樸實的風格 朱銘:「不單 刻這一招或那一招 走到這一招到下一招之 間的 演變」。從有形到無形 兼備形似 神似 達到更深 層的 藝術 體悟
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2000年時,用抽象形式的 「太極 拱門 完美詮釋太極氣韻流轉的 來為 太極 系列劃下圓滿的句點 ,朱銘 宣布「太極」系列 完結,專注於 人間 <ref name="養生"/>。2003年朱銘在[[德國]]舉辦國際戶外雕刻大展 並獲輔仁大學名譽藝術博士學位,2004年獲頒行政院文化獎<ref name="貢獻/>。2005年發表 人間系列-三軍 作品 包含了抗戰英雄、 代的陸 空三軍四種主題,整個創作時間歷時四年 作品總件高達數三百餘件。三百多件軍人雕像都 經過精心創作 每件都 獨立的雕塑藝術品。「人 系列--三軍」強調整體 視覺展呈 是結合雕塑、裝置 行動藝術的鉅作;經由部署軍隊落實裝置藝術,並由總統親臨閱兵 實現 場行動 藝術 。「三軍」的完成讓「人間系列」發展愈臻成熟、愈走向完整性。2006年在[[中國]]北京開設展覽
  
其二:
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2007年開始,朱銘 「人間系列」 彩開始轉變 白色 同年 ,朱銘 獲頒第18屆福岡亞洲文化藝術文化獎 繼[[侯孝賢]]導演後 第2位領得這個獎項的台灣文化人;2011年獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位<ref name="貢獻/>
「人間系列」 則反映了朱銘對俗世人間形 人物的透觀和呈現 他說:「我 什麼要刻『人間』呢?我認為須刻一些生活的東西……『人間』比較生活化,製作態度也比較接近現代雕刻的理念—隨興而自由 」從彩繪木雕開始 ,朱銘 的人間創作,一再一再地自我蛻變,媒材上不僅止於木質材料 陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等,盡 他所用 皆能均信手拈來
 
  
其藝術足跡遍及 台灣、 新加坡、香港、英 、法國、日本等地 國際展出 成績豐碩 展覽之外 朱銘 型的戶外雕塑品 也陸續被裝置 國內外 公共空間 其中一個著名 案例是1989 年朱銘在 華裔建築 [[ 貝聿銘]] 的邀請下,為香港的中國銀行大樓新建物設置雕塑作品;為配合大樓的高聳氣勢, 朱銘 創作了一 太極系列作品〈又稱:和諧共處〉,其粗獷質樸的青銅質感,與大樓鋼鐵玻璃的冷冽光滑質感形成對比
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2013年1月5日,朱銘說,當今的 台灣 大學生不知自己追求的是什麼,盲目模仿 抄襲 外事物 使得台灣社會缺少創新 競爭力,「我知道這樣子講會被人罵個半死 但實際上 很多 學生根本不知道自己要什麼 所以當然不知道自己 學什麼、能做出什麼。」他又說,「經濟好不好」與自身 學習、創作無關 他這樣 說法是苛責、也是勉勵,「希望 輕一代能夠多吸取養分茁壯。<ref>{{cite news | author = 曾百村| url =https://www.artchina.tw/content/meet/act.aspx?id=850 | title = 「別盲目模仿」 朱銘 勉學子創新 | publisher = 中國時報 | date =2013-01-06}}</ref>」 2014年 香港藝術館展出「刻畫人間─朱銘雕塑 展」<ref name="貢獻/>。2017年獲頒第二屆[[ 蔡萬才]] 台灣貢獻獎<ref>{{cite news | author =| url =http://wttaward.fubon.org/media/33 | title = 蔡萬才台灣貢獻獎 匯聚正向力量 第二屆得主 朱銘 、許金川 台灣貢獻卓越獲表揚| publisher = 蘋果日報| date =2017-10-26}}</ref>
  
== 1999-迄今 藝術即修行之道 ==
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2018 發表全新作品,以雕塑結合芭蕾精神 打造出29件 「人間系列-芭蕾」,以不鏽鋼材質 的創 新表現,不受限於芭蕾舞蹈動作 掌握住迴旋、躍動、轉身等舞姿 自然流動 融入布幕 鏡面 旋轉舞台等表演空間元素 打造情境式 空間<ref>{{cite news| author = 廖品涵 | url =https://udn.com/news/story/7323/3315453 | title = 朱銘 術館 人間系列 雕塑融合芭蕾精神| publisher = 聯合報 | date =2018-08-17}}</ref>
1987 開始 朱銘在台灣北端 金山進行美術館 的創 建籌備 逐步落實他 一個夢想。從無到有 從荒地變公園,美術館園區的規劃 整地 建築設計與施工 朱銘無不親自參與,1999年,傾注朱銘一生積蓄和12年漫長 辛勞, 朱銘 術館 正式開幕,美術館成為他最大的一件作品,亦是他對社會及藝教領域最大的付出與回饋
 
  
  此時期的朱銘在藝術創作上更不斷突破創新,2000年時,用抽象形式的「太極拱門」完美詮釋太極氣韻流轉的深意,來為太極系列劃下圓滿的句點。 2005年發表「人間系列-三軍」作品,包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題,整個創作時間歷時四年,作品總件高達數三百餘件。三百多件軍人雕像都是經過精心創作,每件都是獨立的雕塑藝術品。「人間系列--三軍」強調整體的視覺展呈,是結合雕塑、裝置與行動藝術的鉅作;經由部署軍隊落實裝置藝術,並由總統親臨閱兵,實現一場行動藝術。「三軍」的完成讓「人間系列」發展愈臻成熟、愈走向完整性。
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== 影片 ==
 
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{{#evu: https://www.youtube.com/watch?v=wz1itFyRFIg
2007年開始,朱銘「人間系列」的色彩開始轉變,轉為白色。朱銘:「以後,我的雕刻上色只用白色……,這是一種成長!」白色的色彩嘗試,抽離了朱銘以往利用彩色的說明性與裝飾性來描述作品身分與情境的表現方式,宣示著朱銘的藝術創作,將以呈現更純粹的造型世界,更力求透視本質的材質語彙為新方向。
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  現今,年過七旬的朱銘,歷經種種戲劇般 的人 生轉折,仍以旺盛的精力與熱情,獻身修行於藝術之途。 朱銘 強調:「修行不是宗教道場裡的高妙玄理,而是平常生活中日日的體悟與實踐。一般人聽到『修』,以為是像苦行僧那樣,其實不是,而是很平常的,生活中的點點滴滴。」他認為,藝術不是學習,而是修來的,所以在藝術勞動中體會善心,在藝術工作中體會無我。這樣的人間修行,就是他所謂的「藝術即修行」。這是朱銘的美學體悟,更是他的人生信仰。
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|description= 有故事 的人: 朱銘}}
2013年1月5日,朱銘說,當今的 台灣 大學生不知自己追求的是什麼,盲目模仿、抄襲國外事物,使 台灣社會缺少創新的競爭力,「我知道這樣子講會被 罵個半死。但實際上,很多大學 根本不知道自己要什麼,所以當然不知道自己在學什麼、能做出什麼。」他又說,「經濟好不好」與自身的學習、創作無關,他這樣的說法是苛責、也是勉勵,「希望年輕一代能夠多吸取養分茁壯。」
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 +
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|description=  台灣 貢獻獎_第二屆 朱銘先
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}}
  
==  影片 ==
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==  作品 ==
'''有故事的人: 朱銘'''
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除了在朱銘美術館典藏許多作品外, 朱銘 亦有許多作品在國內外作為公共藝術展出。
{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=wz1itFyRFIg}}
 
  
== 參見 ==
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===台灣===
* [[朱銘美術館]]
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* [[ 通霄 慈惠宮]]( 市中心 媽祖廟) 早期與師父[[ ]] 同作品
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*義勇,中央警察大學(力行樓前)
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*太極系列-掰開太極,新竹科學園區行政大樓中庭
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*太極系列,中央研究院(活動中心前)
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*太極系列,臺灣大學(博理館)
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*人間系列,花蓮 慈濟大學
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===海外===
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*人間系列(歡樂人間,新加坡 國家美術館
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*太極系列-單鞭下勢,美國 德州 堪薩斯大學
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*太極系列-單鞭下勢,瑞士 洛桑奧林匹克總會
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*太極系列,韓國 漢城奧林匹克雕刻公園
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*太極系列,新加坡 國家軍事學院
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*太極系列-單鞭下勢 ,美國 密蘇里州 聖路易斯城市花園太極系列(其他)
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*太極系列-拱門,英國牛津大學聖凱薩琳學院
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*太極系列,英國 牛津大學艾須莫林博物館(Ashmolean museum)
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*人間系列─紳士,美國 芝加哥
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== 參考資料 ==
 
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== 外部連結 ==
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*[http://www.juming.org.tw/main/modules/MySpace/index.php 朱銘美術館]
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*[https://ravenelart.com/artist.php?id=30 睿芙奧藝術集團藝術家簡歷 朱銘]
  
  
== 外部連結 ==
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[[Category: 雕刻家]]
[http://www.juming.org.tw/main/modules/MySpace/index.php 朱銘美術館]
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[[Category:藝術家]]
[https://ravenelart.com/artist.php?id=30 睿芙奧藝術集團 藝術家 簡歷 朱銘]
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[[Category:台湾人]]

2020年4月30日 (四) 09:43的版本

朱铭新作“人间系列一芭蕾” 留住曼妙刹那,原图链结:Rit的原图

朱铭(1938年),本名朱川泰,小名九二。出生于日治台湾时期-新竹州苗栗郡通霄庄。为一名现代艺术雕塑家。1953-1957年从李金川师傅学习传统庙宇的雕刻与绘画,在1968-1976年向台湾雕塑界大师杨英风学习。朱铭的特色在于融合传统木雕与现代雕塑的精神,并且发展出超越两者的独特风格。1976年于国立历史博物馆举办首次个展,创作了〈同心协力〉等以台湾乡土为题材且又富含生命力的木雕作品,受到了艺文界热烈的回响。其后,朱铭融合文化精神与太极招式的“太极系列”作品,更确立了朱铭在雕塑界的地位。在1999年于台北县金山乡(今新北市金山区)创设了户外雕刻美术馆—“朱铭美术馆”,让他的作品与自然环境相互呼应。曾获选十大杰出青年,获颁国家文艺奖章。朱铭现时持续于台湾工作,并在2007年成为第二个荣获福冈亚洲文华奖的台湾艺术家。

经历

出生至学艺

1938年朱铭出生于苗栗郡通霄,父亲朱李记,母亲为王爱,因两人的岁数相加为92岁,故朱铭小名叫“九二”。他毕业于通霄国小,毕业后至杂货店担任店员,后因通霄镇妈祖庙慈惠宫进行重建,请来了黄龟理李金川负责石雕、木雕工程,1953年在朱铭父亲央求下,李金川答应收当时十五岁的朱铭为徒[1],李金川告诉他,除了要有雕刻技巧,更要懂得画草图,设计自己的样式,于是朱铭白天雕刻、晚上学画[2]。他曾经问师父:“我们的雕刻可以参加展览吗?”师父回答要刻得像黄土水才可以,自此朱铭开始搜集黄土水的资料,视黄土水为精神导师。

出师后,朱铭先后在南庄、基隆金山轩当雕刻师,1961年又重返通霄自行开设“海洋雕刻社”,担任雕刻师傅,也自行招收徒弟,并迎娶同镇女孩陈富美为妻[3],以妻子为主角雕塑了“玩沙的女孩”。除了工作,他也积极雕刻参赛,在1966年获得第二十一届全省美术展览会雕塑部优选奖、1967年第二十二届全省美术展览会雕塑部第三名,但1966年因周转生灵,朱铭结束自己的雕刻工厂,转向大甲工艺厂受雇当雕刻师父,一边还债、一边创作,他认为应该找寻当代雕塑名家来指点自己[4]

拜杨英风为师

30岁时,这时已是四个孩子的父亲朱铭,毅然决定拜入杨英风老师门下,正式踏入艺术创作领域。杨英风回忆当时朱铭没事先约好时间、没有介绍信,与妻子两人现身他的家门前,挽著两只包袱,“然而光彩都来自那里”[5]。朱铭带著〈玩沙的女孩〉和〈母亲〉两件作品,以及求师如渴的精神,成为杨英风门生。

杨英风教导朱铭,应尽量用功在自己已熟悉的木头上,如何将外在的形加以去除,如何保有神的要诀,一再提醒朱铭不要学杨英风[6]。除了每天在工作室外,杨英风也带朱铭至日本、新加坡等地参与他的雕塑制作,并鼓励他学习太极拳,影响朱铭甚深。朱铭的作品逐渐成熟,但当年展示地方不多,于是杨英风想出妙计,先跟国立历史博物馆约定档期,然后跟馆方说自己未能如期交出作品,推荐馆方改为展示朱铭的作品[2]

1976年3月在国立历史博物馆的首次个展,朱铭展出了“历史人物”与“乡土”两大系列作品,其中〈同心协力〉充满乡土形象的作品,广受台湾文化界重视及讨论,被蒋勋高度赞赏,《中国时报》人间副刊一连五天以专文介绍,被视为1970年代台湾乡土运动的代言人。同年5月朱铭荣获中国文艺协会第十七届文艺奖章,以表彰其在雕塑领域的杰出表现。紧接著9月再以“从事木刻研究极具创意”之由获得第14届十大杰出青年的荣衔。12月以〈同心协力〉、〈文圣〉、〈伟人〉、〈正义〉等木刻22件得到第2届国家文艺奖的肯定[7]

个展之后

在历史博物馆的展出后,朱铭受导演白景瑞邀请至义大利旅行、拍片,朱铭趁机探访许多义大利雕塑,做出许多犀利的批评,并从义大利罗马建筑获得感动、启发,另外解接触到英国雕塑家亨利·摩尔,喜欢其作品厚重、自然的感觉[8]

1977年他发展出众人所知的“太极系列”(当时以“功夫”命名之),在这系列中,朱铭突破过去木材的限制,先用发泡胶堆砌切割,再倒模成铜雕,使人物的形态都更趋几何立方,简单有力,带出太极招式刚柔并重的神韵,且这系列的作品也更趋庞大[2]。同年,朱铭首次赴国外展出,以〈功夫〉为主题在日本东京中央美术馆,展出28件木雕的“太极”系列作品,赢得当地艺坛的高度评价,尤其〈单鞭下势〉更被箱根雕刻之森美术馆收藏,朝日新闻与产经新闻均已鲜有的篇幅报导来刊登朱铭作品的照片和简介。日本国立京都美术馆馆长河北伦明更言:“朱铭是有重量感的,这点和日本近代雕刻家相同;朱铭是有动感的,这也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中却没有人像朱铭一样兼具两种特性。[9]

80至90年代

1980年代初期,朱铭已在台湾艺坛立足,然而,他并未以此自限,更开始了艺术生涯的另一个突破,酝酿思索一种生活化且具自由精神的创作主题,因此他在台湾时即尝试雕刻了小型的人间系列作品。加上当时前往国际艺术重镇纽约的契机,他说:“我到美国去,是踏出国际的第一步,我认为非常重要。” 在这个艺术风气自由奔放的国度中,让朱铭更加肯定新作人间系列多元开放的性格特色。

80-90年代是朱铭全面发展其艺术创作的时期,此时“太极系列”与“人间系列”并行发展。“太极系列”开始随“意”走,呈现出自然、简单、朴实的风格,朱铭:“不单是刻这一招或那一招,而是走到这一招到下一招之间的演变”。从有形到无形,兼备形似与神似;“人间系列”则反映了朱铭对俗世人间形色人物的透观和呈现,媒材上不仅止于木质材料,陶土、海绵、青铜、不锈钢等等,尽为他所用[10]

其艺术足迹遍及台湾、新加坡香港英国法国日本等地,国际展出的成绩丰硕。展览之外,朱铭大型的户外雕塑品,也陆续被装置在国内外的公共空间,1980年在香港艺术中心展出“朱铭个展”,1981年起他获得在纽约的汉查森艺廊(Max Hutchinson Gallery)的个展,陆续在纽约共有5次展出。1984年朱铭的个展扩及东南亚,从菲律宾、泰国到新加坡,在1991年正式进军欧洲艺坛,在英国伦敦的南岸艺术中心展出《太极系列》雕塑,同年法国的登克尔克现代美术馆则展出《人间系列》。1995年朱铭在东京箱根的雕刻之森的大展,而1997年在法国梵登广场的大展,朱铭成为华人世界第一位在欧洲法国梵登广场展览的雕刻家。1999年朱铭在卢森堡、比利时与威尼斯陆续举办展览[11]

此外,从1987年起,朱铭在台湾北端的金山进行美术馆的创建筹备,逐步落实他的一个梦想。从无到有,从荒地变公园,美术馆园区的规划、整地、建筑设计与施工,朱铭无不亲自参与;1999年,朱铭美术馆正式开幕,典藏了朱铭从《乡土系列》、《太极系列》到《人间系列》丰富的作品,美术馆也成为他最大的一件作品,亦是他对社会及艺教领域最大的付出与回馈[11]

21世纪后

2000年时,用抽象形式的“太极拱门”完美诠释太极气韵流转的深意,来为太极系列划下圆满的句点,朱铭宣布“太极”系列的完结,专注于“人间”[2]。2003年朱铭在德国举办国际户外雕刻大展,并获辅仁大学名誉艺术博士学位,2004年获颁行政院文化奖[11]。2005年发表“人间系列-三军”作品,包含了抗战英雄、现代的陆、海、空三军四种主题,整个创作时间历时四年,作品总件高达数三百馀件。三百多件军人雕像都是经过精心创作,每件都是独立的雕塑艺术品。“人间系列--三军”强调整体的视觉展呈,是结合雕塑、装置与行动艺术的钜作;经由部署军队落实装置艺术,并由总统亲临阅兵,实现一场行动艺术。“三军”的完成让“人间系列”发展愈臻成熟、愈走向完整性。2006年在中国北京开设展览。

2007年开始,朱铭“人间系列”的色彩开始转变,转为白色。同年,朱铭获颁第18届福冈亚洲文化艺术文化奖,成为继侯孝贤导演后,第2位领得这个奖项的台湾文化人;2011年获颁香港中文大学荣誉文学博士学位[11]

2013年1月5日,朱铭说,当今的台湾大学生不知自己追求的是什么,盲目模仿、抄袭国外事物,使得台湾社会缺少创新的竞争力,“我知道这样子讲会被人骂个半死。但实际上,很多大学生根本不知道自己要什么,所以当然不知道自己在学什么、能做出什么。”他又说,“经济好不好”与自身的学习、创作无关,他这样的说法是苛责、也是勉励,“希望年轻一代能够多吸取养分茁壮。[12]” 2014年在香港艺术馆展出“刻画人间─朱铭雕塑大展”[11]。2017年获颁第二届蔡万才台湾贡献奖[13]

2018年发表全新作品,以雕塑结合芭蕾精神,打造出29件的“人间系列-芭蕾”,以不锈钢材质的创新表现,不受限于芭蕾舞蹈动作,掌握住回旋、跃动、转身等舞姿的自然流动,融入布幕、镜面、旋转舞台等表演空间元素,打造情境式的空间[14]

影片

有故事的人:朱铭
台湾贡献奖_第二届得奖人 朱铭先生

作品

除了在朱铭美术馆典藏许多作品外,朱铭亦有许多作品在国内外作为公共艺术展出。

台湾

朱铭,“白彩人间”系列作品,淡水云门剧场,图片来源:Pixabay
朱铭,太极系列“单鞭下势”,香港交易广场 来源:中文维基百科的小为,维基共享资源
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  • 太极系列,香港 海港城
  • 太极系列,加拿大 蒙特娄
  • 人间系列─绅士,美国 芝加哥
  • 人间系列,中国 上海 静安雕塑公园[11]

参考资料

  1. 潘襎. 太极.浑厚.朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 10–20. 
  2. 2.0 2.1 2.2 2.3 张绮霞. 【艺术】台湾著名雕刻家 朱铭创作养生. 信报 . 2018-05-04. 
  3. 杨孟瑜. 刻画人间: 艺术大师朱铭传.  : 天下文化. 1997: 36–40. 
  4. 潘襎. 太极.浑厚.朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 28–34. 
  5. 杨英风 . 木之华. 杨英风艺术教育基金会. 1967-03-14. 没有电话约时间,没有介绍信,门响的一刻,他没有被期待的出现,还有他的妻子。瘦小,相貌平平,挽著两只包袱,然而光彩将来自那里。 
  6. 潘襎. 太极.浑厚.朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 39. 
  7. 曾长生. 普普雕塑的全球在地化 探朱铭市民木雕的人间性 (PDF). 雕塑研究. 2013,   (9期): 115–116. 
  8. 潘襎. 太极.浑厚.朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 56–61. 
  9. 潘襎. 太极.浑厚.朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 70–75. 
  10. 曾长生. 普普雕塑的全球在地化 探朱铭市民木雕的人间性 (PDF). 雕塑研究. 2013,   (9期): 117–118. 
  11. 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 11.5 第二届台湾贡献奖得主 - 朱铭 蔡万才台湾贡献奖
  12. 曾百村. “别盲目模仿”朱铭勉学子创新. 中国时报. 2013-01-06. 
  13. 蔡万才台湾贡献奖 汇聚正向力量 第二届得主朱铭、许金川对台湾贡献卓越获表扬. 苹果日报. 2017-10-26. 
  14. 廖品涵. 朱铭艺术馆人间系列 雕塑融合芭蕾精神. 联合报. 2018-08-17. 

外部连结