姚永 （油画家）查看源代码讨论查看历史
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姚永( Yao Yong )，中国艺术研究院·中国油画院专职画家、副研究员、硕士生导师；1982年毕业于山东省曲阜师范大学美术学院油画专业 ，获文学学士学位；1991年毕业于中央美术学院第五届油画创作研修班，1995年随俄罗斯功勋艺术家康洽连同先生、美国纽约斯德尔摩艺术学院米勒教授工作 、2001年应邀赴美国考察[2]。
2015年结业于中俄油画创作高级研修班，2016年结业于中国油画院课题组，曾任山东曲阜师范大学美术学院、天津美术学院副教授，中国艺术研究院研究生院培训中心副主任，油画创作研究工作室主任。
姚永主要作品有：油画作品《鸡冠花》、《仙人掌》、《出走》等。曾获《“新铸联杯”中国画、油画精品展》铜奖。作品曾发表在《美术》、《美术观察》、《中国油画》等刊物上。姚永作品曾被上海美术馆、中央电视台、港台及国外机构和个人收藏[3]。
人物简介
姚永，中国艺术研究院·中国油画院专职画家、副研究员 、硕士生导师；1982年毕业于山东省曲阜师范大学美术学院油画专业，获文学学士学位；1991年毕业于中央美术学院第五届油画创作研修班，2015年结业于中俄油画创作高级研修班，2016年结业于中国油画院课题组。
曾任山东曲阜师范大学美术学院、天津美术学院副教授，中国艺术研究院研究生院培训中心副主任，油画创作研究工作室主任。
参展经历
- 1991年 《第一届中国油画年展》——中国国家博物馆·北京
《首届中国油画年展》——香港艺术中心·香港
- 1992年 《山东油画进京展》——国际艺苑画廊·北京
《中国当代油画艺术展》——工人文化宫·北京
- 1993年 《第二届中国油画年展》——中国美术馆·北京
《青年油画家邀请展》——中国美术馆·北京
- 1994年 《第二届中国油画展》——中国美术馆·北京
《第八届全国美展》——中国美术馆·北京 《第八届国际艺术展》——新德里·印度
- 1995年 《第三届中国油画年展》——中国美术馆·北京
- 1996年 《当代中国油画艺术展》——刘海粟纪念馆·上海
- 1998 年 《迈向新世纪中国青年油画展》——中国美术馆·北京
- 1999年 《第九届全国美展》——中国美术馆·北京
《中国当代名家百人作品展》——中国美术馆·北京
- 2008年 《拓展与融合—中国现代油画研究展》——中国美术馆
《寻源问道—油画研究展》——中国美术馆·北京
- 2010年 《 “回到写生”三代油画家写生作品展》——中国美术馆·北京
《面对原点》——中国油画院美术馆·北京
- 2012年 《中国美术世界行—中国当代美术作品展》——柏林·德国
《奥林匹克美术大会》——伦敦·德国 《西去东来·赴法国写生展》——法国巴黎中国文化中心·法国 《中国精神—油画风景学术邀请展》——中国油画院展览馆·北京
- 2013年 《再写生、共写意—中国油画名家写生研究展》——中国美术馆·北京
- 2014年 《中国油画院年展》——中国油画院美术馆·北京
二十一世纪美术馆·东莞 《中国精神——油画风景学术邀请展》——中国油画院美术馆·北京 《色彩与品格·中国油画院课题组研究展》——中国油画院美术馆·北京 《吾土吾民·油画邀请展》——中国美协油画艺委会·山东美术馆
- 2015年《2015千年文脉·雅集岳麓——中国写意油画学派写生创作研究展》
顺从内心的激情与理性
姚永出道很早，大学毕业后即留校任教。1991年，他从中央美术学院第五届油画创作研修班毕业，随后又有机会跟随俄国、美国的艺术家分别学习工作了一年时间。姚永通过这些机会，在不断探索研究绘画技巧的同时，时时思考着艺术特别是当代艺术的基本属性。他爱读书，勤思考，善于观察，敏于实践。很快，他选择了鸡冠花作为他艺术表达的第一个特别形象，也由此形成了他第一时期的艺术风格。
浓烈的色彩，有力的笔触，以及画面油彩的粗糙的颗粒感，使得盛放在陶罐中的鸡冠花，充满了激情与张力，但其色彩与情感的表达，有着姚永自己的气质与意味。 相对于梅兰竹菊，它似乎少了一些品格上的文人气质，却有着更为广泛的大众基础。很快，姚永的鸡冠花作品从众多油画作品中脱颖而出，入选了多个画展，并获奖项，成为这一时期姚永的代表作品[4]。
姚永艺术创作的激情再一次点燃。被理性压制的情感、被理论所裹挟的思维，似乎被全部释放出来。他素描，写生，临摹;风景画，人物画，静物画，他一一拾起。 《涅瓦河畔》(2011) 《大教堂》(2012)《高迪山庄》(2012)《钟声》(2012)，是他在国外的写生创作，不再顾忌印象派的光影，还是后印象派的色彩结构 。
《扎什伦布寺》(2013)明亮的色彩让人感受到雪域高原的纯净与庄严，《白沙发》(2013)造型准确，人物饱满;
《兰兰》(2014)人物表情情绪含蓄而有意味;《旅行包》(2014)应该是姚永某次写生时住过的旅馆吧，洁净而有序，从室内一角望向远山，让人感受到艺术家内心的平静，充实，自信;《远雷》(2014)将南方欲雨欲晴的天色刻画得生动细腻 ;《太行深秋》(2014)将几何形的房屋建筑，与其后山体的曲线、折线相对比，黄土的颜色、房屋的颜色与深秋树木的颜色形成一个色差系列，和谐而温暖;
《岳麓书院》(2015)构图精巧，浓荫密布中，视线被两面粉墙所吸引，中国文化的典型场景透出油画的韵味;《花海》(2015)描绘的是海湾的风景，蓝天的浅蓝，与大海的蔚蓝，山丘的绿与花海的紫，映射出艺术家内心的激情与力量;《渔归》(2015)色彩饱满，构图严谨却看似随意，收获归来停泊在港湾的渔船为主体，不远处的小山环抱，辛勤劳作的渔民收拾好渔船，疲惫而满足……姚永放下了理论，放下了自我，放下了当下感受之外的想法、企图、目的，他只忠实于自己的真实感受，并调动一切手段，充满激情地留住它，留在画布上。正如他自己所说：“一个表达只有在生活之流中才有意义。”
参考资料
- ↑ 姚永Yao Yung. 雅昌艺术网. [2020-01-23].
- ↑ 姚永Yao Yung. 非池中艺术网. [2020-01-23].
- ↑ Yao Yong 姚永. 有画网. [2020-01-23].
- ↑ 姚永：顺从内心的激情与理性. 雅昌艺术网. 2017-03-20 [2020-01-23].