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C大调第一交响曲(贝多芬)原图链接来自 新浪博客 的图片

C大调第一交响曲》(作品21)是路德维希·范·贝多芬于1799年至1800年间创作的四乐章交响曲,也是他的首部交响曲。全曲虽多有不合常规之处,但仍是古典乐派风格,与海顿莫札特的作品类似。不过其第三乐章已有了贝多芬诙谐曲的气质[1],为日后贝多芬特有风格的形成奠下了基础。

创作历程

到1790年代之前,贝多芬已经尝试了几乎所有主要器乐形式,除了交响曲和弦乐四重奏,可能是因为其老师海顿在此二者领域做出了最突出的贡献。贝多芬在这世纪末的几年内,方开始创作交响曲。对终曲的构思早在1795年就已有草稿作为证据,此时贝多芬在学习对位法,但正式创作开始于1799年,并于1800年完成。

该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵,贝多芬早期的赞助人,也是皇家图书馆的管理人员,海顿和莫札特的好友。并于1801年在莱比锡出版。

首演

该作品于1800年4月2日在维也纳首演。曲目除了该作品(“贝多芬为整个管弦乐队新作之大交响曲”)之外,还有海顿的《创世纪》中的选曲,以及贝多芬自己的一部钢琴协奏曲和七重奏作品。听众和评论家虽然对其中的一些不合常规之处稍有微辞,但总之还是称之为一部“具有原创性的杰作”。

结构

该作品共四个乐章:

  • 甚柔板—有活力的快板
  • 如歌而生动的行板
  • 柔板—活泼的甚快板

全曲时长约30分钟。

第一乐章

首乐章(甚柔板—有活力的快板),奏鸣曲式。乐曲从错误的调性开头:一个和缓的七度和弦,并转到F音。然后才进入欢快的快板部分。当时的评论家认为这样的开头不符合规矩,很不妥当。快板的主题与莫札特《第四十一交响曲“朱庇特”》首乐章的主题有相似之处,明朗有力,在长笛的连接下多次模进,最后回归主调。第二主题旋律性较强,伴奏则多断音。呈示部重复后,展开部以主题的重现开始,加入了特强和乐队齐奏的部分。木管乐器的模进引入了再现部,第一主题强烈地重现。在一个渐强过后,第二主题出现。乐章结束处,贝多芬同时使用了第一主题和引子中的七度,并最终得到解决。该乐章,其弦乐和木管的对话,其力量充沛的尾声,都是典型的古典乐派风格。

第二乐章

第二乐章(如歌而生动的行板)[2],奏鸣曲式。虽是行板速度,但演奏的相当快,跟一般大众所知道的行板非常不一样。起头第二小提琴演奏出一个优雅的主题,并由其它乐器重演,包括中提琴大提琴的卡农段;第二主题则较为轻盈。呈示部结尾处配器十分特别,小提琴和长笛演奏三连音,并有不合拍的和弦伴奏,但背景有持续的鼓点。

第三乐章

第三乐章(活泼的甚快板)不仅速度快,也有充满能量和简洁有力的节奏感,与传统的小步舞曲大不相同。贝多芬的前辈海顿和莫札特都已经将小步舞曲模式发展到了极致,贝多芬则加以创新。虽然有较为保守的降D调乐段和三声中部,该乐章的模进、幽默感和齐奏的力度都超乎了宫廷小步舞曲,而有了之后谐谑曲的要素。

第四乐章

第四乐章(柔板—活泼的甚快板)开头不常见地使用了由慢到快的模式。此开头如同玩笑一般:一个齐奏的和弦之后,小提琴逐渐演奏音阶上的音,先是三个音,再是四个,直到整个音阶;并由此过渡到欢快的快板部分。第二主题有低音持续的伴奏,与整曲风格一致。其表达方式和多样性还是古典乐派的,但形式更为复杂、情感更为激烈。贝多芬学者托维将该乐章的开头称为“猫从袋子里跳出来”。

视频

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路德维希·凡·贝多芬《C大调第一交响曲》op.21
贝多芬C大调第一号交响曲 卡拉扬指挥

参考文献