《少爷》的时代查看源代码讨论查看历史
 |
内容简介
集文学、历史、传记于一炉的手冢治虫文化奖断层高分之作
以日本近代文化先驱者的创作与心路为轴，
铺开日本明治时代画卷，再现狂澜中寻求未来的一代人
传奇漫画巨匠谷口治郎×纪实作家关川夏央
耗费十二年用心考据、精心编排成就传世经典
精度印刷、精校精译、双封函套珍藏
以风物诗级和纸打造实体漫画的古朴文艺天地
附赠专属明治经折纪念页（《少爷》解说+明治日历）
◎ 独树一帜的视觉文学，耗费十二年用心考据、细心编排，集文学、历史、传记于一炉的不朽时代剧画。
《<少爷>的时代》编剧为著名纪实作家、编辑关川夏央，他对历史和文学题材情有独钟，也十分关注报告文学和非虚构文学，尤其对明治以来的思想史和社会变迁相当有研究，更担任过司马辽太郎名著、同样描写明治时代的大河剧《坂上之云》的文学顾问。
编剧和作画花费十二年时间用心考据、细心编排，以明治时代的文学家、思想家为主角，让读者得以一窥这些时代风云儿的内心剧场，更将明治晚期的世相、惊世名著的创作、东西方思想的交锋尽数展现。
不是借历史背景讲自己故事的戏说娱乐漫画，亦非只讲解知识而缺乏故事性的学习图解漫画，也不是有现成故事底本或人物传记的名著改编漫画。借三类之长，去除教科书的乏味，平衡娱乐和学习，以山田风太郎的笔法基于历史和真实事件全新创作，人物设定、故事细节皆有据可依，几乎达到“无一格无来历”，足以供日语系、文学系学生阅读。
不只是漫画，也是文学传记、历史小说与文学评论，带我们进入丰盛的文学、文化、艺术世界，同时举重若轻，容易进入，历史感与传奇色彩兼具，其格局与内涵为日本漫画鲜见。除了漫迷，也推荐给所有喜欢日本文学的爱好者、研究者以及对日本感兴趣的读者。文学家如何记录一个时代？漫画家如何用画笔描绘思想？关川夏央和谷口治郎已经给出绝好的回答了。
◎ 故事漫画界名著，手冢治虫文化奖漫画大奖获奖作，同时也是手冢奖断层高分作品。
本书荣获日本漫画界至高奖项手冢治虫文化奖第2届漫画大奖。手冢治虫文化奖是由《朝日新闻》主办，为了纪念“漫画之神”手冢治虫而设的漫画、文化大奖，始创于1997年，至今已举办25届。
大奖旨在发掘日本漫画界优秀的人才和作品，参与评判者包含了日本知名漫画家、作家、编辑、出版业从业人员，不限于某一出版社的奖项，是日漫界公认的殿堂级大奖，历届获奖作皆为各自领域艺术性、娱乐性、人气皆可观的超强作。
其中的漫画大奖更是各种奖项的重中之重，历年的获奖作包括《哆啦A梦》（67分）《棋魂》（53分）《浪客行》（63分）《烙印战士》（57分）等知名神作。《<少爷>的时代》在第2届选考中，打败了同年入选的《monster》（45分）《苍天航路》（46分）等名作，获得了85分的高分。第6届评分规则改变后，参赛作品再难出高分，《<少爷>的时代》现在仍为漫画大奖的最高分作品。
◎ 漫画大师代表作，精雕细琢，用极写实的笔触描绘纸上电影般的时代画卷。
本作为日本传奇漫画大师谷口治郎的代表作。谷口一生知名作品无数，不仅在日本受到欢迎，在世界各地亦获得超多好评，曾获得手冢治虫文化奖漫画奖、法国安古兰漫画大奖、小学馆漫画大奖等多项重量级漫画奖项。
他的绘画细腻写实，既见功力又见真气，既有文化记录的深厚内涵，亦不乏令人回味无穷的丰富细节和艺术美感。《<少爷>的时代》正体现了谷口绘画特色和高明之处。这是一套可以用“伟大”定义的漫画——谷口挑战了一个“不可能用漫画来表现的”题材，即用画笔表现思想，表现人物内心的求索，表现时代的风貌，且这三者皆完成得非常出色。
谷口用堪比小津安二郎镜头的画笔耐心描摹时代之重，坚实而精准地表达雄伟的时代氛围、细致的日常生活乃至人物内心的转折，其对细节的考究更令人瞠目，严谨地还原了史实，连背景和道具也不仅仅是符号，而成为和剧情浑然一体的风景，将日本的明治时代立体地、纤毫毕现般展现在读者眼前。
◎ 高规格典藏版，精度印刷，精校精译，特别收录，限定赠品。
本书为文学历史向的故事漫画，里面出现的所有人物事件皆有典可查，是对译者、编辑的巨大挑战。简中版购买原台版翻译，在此基础上进行精修精译，查缺补漏，添加注释，多人审校，更咨询资深文学、文化学者，以发掘更多文化彩蛋。
此外，本书原始素材文件存在较多问题，细节缺失严重，简中版特别处理了文件，并在印制环节做了优化提升。
⋆ 书盒——简体版特别设计荷兰板书盒，内外皆印刷图案，打造专属明治天地。
⋆ 外封——“买一赠一”，一次拥有两款封面。内外皆印图案：正面为日版文库版封面，清爽简洁，拥有不同于漫画的文学气质；背面为新装版封面，大师原作，细腻表现明治世相，两款任君选择。外封选用粗布纹纸印刷，是纸，但有布的肌理感，素雅自然有韵味。
⋆ 内封与衬纸——全新设计，区别于台版，更不惜工本选用有“风物诗”之称的横川白练手工和纸，自带银色纤维纹理，印刷五种日本传统色，用不同的色调体现五部书不同的风格，同时保持了全书设计的和谐统一，力求更大程度展现实体书的美丽与温度。
⋆内文——采用80克瑞典格勒斯书纸，平滑细腻，不反光，遮蔽度好，不易泛黄，能较好表现黑白漫画的网点和线条。
《<少爷>的时代》在日本多次加印，有文库版、全彩版、爱藏版、精装版多个版本，简体中文版引进的底本为日版的新装版，完整收录了新装版的所有内容，包括各卷的创作谈，以及作者谷口治郎和关川夏央对本书的评价、解读和创作心得。
此外由于本书内容丰富，涉及文学、历史、文化多方面的知识，简中版更特别收录日本明治时代大事记和极简明治文学史，帮助读者更深入理解本作。
明治纪念页：设计成日本名为“蛇腹本”、中国名为“风琴折”的全开折页形式，特种纸四色印刷。包含对贯穿全书的《少爷》的解说、人物介绍和1906-1910年的明治日历，可与全套书配套阅读。
全书用五部描写日本近现代文豪的日常生活，再现明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)时期的日本，描绘夏目漱石、森鸥外、石川啄木、樋口一叶、二叶亭四迷、幸德秋水等时代先驱的群像，讲述《少爷》《我是猫》《舞姬》《浮云》《一握之砂》等名著是如何创作出来的。鲜活展示了活跃在明治时期的文人、政治家、黑帮侠客、柔道高手、外国丽人、社会活动家如同织锦般交会的人生以及近代日本的青年时期。
十九、二十世纪之交日本的生活样貌、日本知识分子面对西方文明、面对近代世界的种种困惑与精神世界尽现眼前，传奇、家国、青年、时代之殇——打开此书，走进明治历史中！
⋆ 第一部《<少爷>的时代》——旧的日本人——夏目漱石——《少爷》
夏目漱石的烦恼——明治时代远比现代人想象的更忙碌。明治三十八年，本名金之助的夏目漱石一边为看清混沌未明的未来苦恼，一边构思创作着新小说《少爷》……
⋆ 第二部《秋之舞姬》——自我与国家——森鸥外——《舞姬》
森鸥外的青春——在国家与爱情、日本与西欧的狭缝间苦苦挣扎的文豪森鸥外与追随他来到日本的外国舞姬爱丽丝以及开创近代日本文学原点的二叶亭四迷……那是森鸥外的青春，也是近代日本的青春。
⋆ 第三部《苍空之下》——明治人哀歌——石川啄木——《一握之砂》短歌集
石川啄木的仿徨——借钱和怎么借钱是石川啄木人生的主旋律。石川总改不了爱挥霍的毛病，充沛的情感却让他能够持续创作。他随口吟出的短歌，反映了时代的闭塞与窒闷。
⋆ 第四部《明治流星雨》——稍纵樱年华——幸德秋水——“大逆事件”
幸德秋水的命运——《共产党宣言》译者、《平民新闻》创刊者幸德秋水坚持自己的理想，走自己的“道”。幸德和情人管野须贺子以他们多舛的命运，诠释了近代日本的转折点“大逆事件”。
⋆ 第五部《闷闷不乐的漱石》——日本的未来——夏目漱石——总结篇
明治时代究竟意味着什么？在修善寺辗转于生死边缘的夏目漱石，脑海中浮现出鸥外、啄木、子规、一叶、二叶亭、小泉八云以及始终没有名字的“猫”的模样……第五部完结篇！
名人推荐
“每次有人问我，我都会重复一样的答案：‘《〈少爷〉的时代》是我最用心的作品。'到如今我仍认为能和关川夏央相遇是我人生的一大幸事。我和他在二十世纪七十年代后半合作过很多作品，但《〈少爷〉的时代》是不同的，是想前人所未想创作出的漫画原作，给了我相当多的刺激和启发，创作这部作品甚至影响了我的画技和画法。”
——谷口治郎
“把真实人物巧妙编织进故事中的明治读本，有独特呼吸、值得细读的漫画杰作，耗费十余载心血绘就，不仅是谷口治郎的代表作，更是载入青年漫画史、值得流传后世的名作。”
“谷口治郎和夏目漱石有相似的地方，研究和作家相似的漫画家的创作方法非常有意思。谷口治郎还是描述时代氛围的天才，从东京的街景到文士的服装，这部漫画深入描绘了那个变革时代的原风景以及在时代狂澜中挣扎苦恼的人们。《〈少爷〉的时代》既是杰出的历史知识读本，同时也是故事漫画的巅峰之作，还是创作者创作历史漫画的宝典秘笈。”
“精彩的经典漫画很多，但我从来没有见过，文学可以如此地进入漫画，而漫画也可以如此地富有文学性。《〈少爷〉的时代》全五卷的文学性，不仅在于文艺气息的经营——种种文人生活、交往和逸事；富有诗意的场景；甚至是文学创作的历程——也在于更宏阔的、整个时代的文学的再现。
它展现的是一幅明治文人的群像画，除了重点主角夏目漱石、森鸥外、石川啄木、幸德秋水等，一连串日本近代文学响当当的名字也陆续登场——二叶亭四迷、小泉八云、樋口一叶、岛崎藤村、国木田独步、德富芦花、柳田国男等。它的用意不只是描绘明治文学，还要通过明治文学来呈现明治时代，以至于探究现当代日本的根本困局——如何在学习西方和保留传统之间，建构独特的自我身份。”
——小说家 董启章
“日本的传奇，一个时代的光荣与黑暗，一代人的迷惘与追寻，大时代与小人物，先驱者与普通人。时代的大河奔涌向前，岸边的樱花如雪飘落，明治维新后的冲击牵引着所有日本人，他们面临的挑战、创造的成就、遭遇的困境，他们的心灵世界、他们的精神转变，构成了近代日本的青春……急欲喷涌的思想狂潮催促着人们探索未来的道路，历史的尘埃落在每个人身上，迷茫与坚定闪烁在每个人脸上。”
——日本亚马逊读者
作者简介
日本新潟县人，作家、评论家、知名编辑、编剧。曾任早稻田大学、神户大学客座教授，小林秀雄奖评委。以《首尔的练习题》登上文坛，后描写韩国棒球的小说《跨越海峡的全垒打》获得讲谈社非虚构作品大奖。另有作品《二叶亭四迷的明治四十一年》《光明的昭和时代》等书，2010年获颁有日本历史文化界诺贝尔奖之称的司马辽太郎奖。
日本鸟取县人，漫画家。与大友克洋、宫崎骏为同辈人物，曾获法国文学艺术骑士勋章，被视为是日本漫画在世界范围内的代表人物。19岁赴东京学习漫画，深受欧洲漫画的影响。他的漫画拥有独特的叙事魅力和分镜语言，画风精准写实，曾和多位漫画编剧搭档合作，创作题材涵盖侦探冒险、历史人物、自然动物、家庭温情、美食生活等。
其中和关川夏央合作的、描述日本明治时代文学家群像的《<少爷>的时代》系列为他赢得了第 2 届手冢治虫文化奖漫画大奖，和梦枕貘合作的登山题材漫画《神之山岭》系列获得了第 5 届日本文化部媒体艺术祭漫画组优秀奖。另有代表作《孤独的美食家》《散步去》等。
书评
在希腊神话中，大力神赫拉克勒斯需要完成十二项不可能的任务。如果把关川夏央和谷口治郎著绘《<少爷>的时代》比作第十三项的话，那编《少爷》可以说是第十四项。
《<少爷>的时代》这本书以夏目漱石这个最能代表“明治时代”的文豪为主角，讲述了他的代表作《少爷》是如何诞生的，所以“《少爷》的时代”指的是日本的明治时代（1867-1913），用中国的作品类比，可以写作“《阿Q》的时代”。
本书是日本漫画大师谷口治郎承认的毕生最重要的作品，日本漫画界至高奖项手冢治虫文化奖漫画大奖的获奖作，且是手冢文化奖史上最高分作品（超越《机器猫》《钢炼》《棋魂》的神作）。其编剧是日本著名纪实作家关川夏央，曾获得司马辽太郎奖，著有多部研究明治史的专著。
全书共五部，故事的主人公分别是夏目漱石（第一部《<少爷>的时代》）、森鸥外（第二部《秋之舞姬》 ） 、石川啄木（第三部《苍空之下》 ） 、幸德秋水（第四部《明治流星雨》 ） ，最后仍是漱石（第五部《闷闷不乐的漱石》 ）。
这是一套知识量极大的沉浸式历史漫画，编剧和原画花了12年时间搜集资料、耐心考据、细心编排，以明治时代的文学家、思想家为主角，用5卷1472页的篇幅描绘时代先驱们的群像，讲述《少爷》《我是猫》《舞姬》《浮云》等名著是如何创作出来的，用巨笔勾勒出日本近代文学史的缩影，也立体呈现了近代日本的青年时期。
全书将文学、历史、文化熔于一炉，极具分量，又不是简单的科普知识的漫画，轻快好读，以写论文的精神来画漫画，又将考证到的材料内化、融合，书中出现的风景、地点、物品皆符合时代风貌，贴合人物性格。单看一页画面难以想象里面有那么多内容，是真正举重若轻的经典漫画。 据不完全统计全书出现的有头有脸的人物近150人，加上对话、注释和参考文献当中出现的人物差不多有320人。
同时这又是一套独树一帜的视觉文学作品，谷口的画技使其一举封神，他用画面来记录时代之风、精神之火与思想浪潮，将精神的世界转化为具体的人物风景，既极其写实细腻，又能完美地表达时代细节和人物特征。
明明是静止的画面，却能从中感受到热情与厚重，背景都在说话、在表达。极高的亲和力，精美到近乎苛刻的细节，不夸张，不渲染间带出悠远绵长的情感，让读者可以看得更慢更细，完全地沉浸投入于线条营造出的文学/历史世界中。单是欣赏画作本身，便已经目不暇给。
存在于历史烟尘中的过往又通过“漫画”这种形式再次出现在你我面前：
那些风流人物 文人、学生、黑道、政客、小偷、祕探、记者、柔道选手、外国丽人、女性主义者、社会活动家个个如同历史中走出，那些有史可考，留下记载的照片好像忽然活了过来，跳出自己的舞步——
△夏目漱石
△樋口一叶
△小泉八云及妻儿
△石川啄木与金田一京助 那些空间纹理 车站、公园、监狱、酒馆、学校、官署、当铺、报社、医院、文学社、牛奶餐厅……既有鹿鸣馆、东京大学、赤坂离宫、尼古拉堂、十二阶下、朝日新闻社、平民社、新桥车站、漱石山房这种国人熟悉的地点，也有水道桥、食违见附、修善寺、银座炼瓦街、第一家洋食店精养轩、洋装店三井吴服店、长与胃肠医院、江户桥市场、市谷监狱这种听上去相当陌生的地方。
△十二阶
△十二阶 十二阶：明治年间盖在浅草六区的十二楼建筑，又称凌云阁。楼下的建筑被称为十二阶下，那一带有许多以酒馆名义经营的私娼馆，同时也是日本近代文学发芽的温床。谷崎润一郎、川端康成、石川啄木等文学家的作品中都出现过这个地方。
△欧化风潮下的鹿鸣馆
△日本唯一一所新拜占庭风格的圣堂尼古拉堂
△上野西乡隆盛像 那些艺术盛会 在近代文学史上得享大名的人物共聚一堂，仿佛近在眼前。
民俗学之父柳田国男、自然主义的代表作者田山花袋、岛崎藤村、国木田独步……在谈论着白桦派的先驱作者有岛五郎，观念文学的代表作者泉镜花、拟古典主义的代表作者尾崎红叶、“言文一致”的创始人二叶亭四迷……
漱石的“木曜会”
△每周四漱石在自己家举办的聚会，其学生和喜爱文学之青年齐聚一堂，畅聊文学艺术。 “潘神会”
△“潘”乃希腊神话中的牧神、享乐之神。“潘神会”是明治末期唯美派艺术家的恳谈会，意在交流文学、美术。 参会者有诗人北原白秋、吉井勇、木下杢太郎以及画家石井柏亭、山本鼎等人。从明治四十一年年底开始，每月办两次，都在周六举行，众人常聚集于隅田川边的西洋餐厅，畅享美酒、美食。
那些虚实交汇中文豪们的相遇
△夏目漱石与森鸥外的相遇
△森鸥外与二叶亭四迷的相遇 那些文学名著，还有它们的创作过程
△北原白秋《邪宗门》
△岛崎藤村《破戒》
△石川啄木《憧憬》爱藏版
△《憧憬》初版
△二叶亭四迷《浮云》
△坪内逍遥《当世书生气质》 那些生活细节
△明治三十九年发售的金蝙蝠香烟
△漱石的爱用笔奥诺托钢笔
△惠比寿啤酒 那些歌以咏志 《灰心调》《痛快调》《壮士调》《东云调》《书生调》《喇叭调》《嗷派开派调》《美丽的大自然》《故乡的旧居》……随口哼的流行歌，表达志向的演歌，艺妓们表演弹唱的小调，选入书本的经典歌谣，玩手鞠游戏时哼的儿歌……
△流行歌《灰心调》
△喇叭调
△由美国作曲家W. S. Hays创作的歌曲“My Dear Old Sunny Home”，日本由犬童球溪填词创作了《故乡的旧居》，中国由李叔同填词创作了《忆儿时》。
△手鞠歌谣 那些俯首可拾的文学珍珠 俳句、短歌、汉诗、浪曲、义太夫、壮士剧、歌舞伎、书信、日记……
△俳句界名句，明治二十八年十月正冈子规于松山辞别漱石去东京时写下的俳句。你身处松山之秋，我奔赴东京之秋，极言深秋别离、双重离愁。
△啄木代表作《一握之砂》第76首
△漱石所写汉诗，出自漱石写于修善寺的回忆录《往事漫忆》
△浪曲中兴之祖桃中轩云右卫门表演浪花节 婚丧嫁娶、柔道比赛、私奔情死、饮食娱乐、示威游行、监狱生活……
△婚礼
△葬礼
△柔道比赛
△看电影 这就是明治的活历史，但不像历史书那样按时间顺序平铺直叙，也不仅仅罗列知识点或体现作者的趣味，而像山田风太郎写忍法帖系列那样用通俗笔法写时代回音，以多线、层叠的说故事模式写群像剧，用画笔雕刻时代，用图像具现思想，用漫画描述文学。
不仅有纪实，其编排方式更将近松门左卫门“虚实皮膜”的艺术论阐释得淋漓尽致。所谓的“虚实皮膜”即艺术存在于真实与虚构之间的极微妙处，虚实之间仅隔一层“皮膜”。
在第一部和第五部的漱石故事中，作者用历史上的真实人物重新演绎了名著《少爷》，上演两部书两个少爷的剧中剧，更在最后一卷中以《神曲》式的创作手法，用漱石病危，半小时假死状态的魂游收束全五部的内容，把人物一一串联，使整个故事再度升华，形成抽象梦幻的第三空间（第一为历史空间，第二为文学空间，第三为虚构空间），增加了故事的维度，体现了漫画独一无二的魅力。
△虚构的书中书《明治蹇蹇匪躬录》
△幽明混沌中的魂游
△ 戏中戏，剧中剧 在现今这个时代，历史类漫画往往仅仅有名人的噱头，实际是大乱斗——《三国无双》《文豪野犬》等等；有的保留了大时代背景，解构新说——《火凤燎原》《信长协奏曲》等等；有的是学习漫画，侧重知识的讲解，更像历史图鉴，故事体验感接近于无——小学馆的《日本历史》《第一堂日本文学课》等等；有的根据人物传记或名著改编，或侧重于某一人物，或本身有成熟完善的故事底本——《诗人独自徘徊》《浪客行》等等。
《少爷》兼具了这些创作手法的优点，既考据扎实到足以做专业学生的研究材料，又不乏强烈的故事性。没有戏说，没有现成的故事脚本，却将故事编排到足以媲美大河剧，虚实并进，面面俱到，把文豪的一生、生活的苦斗、自我的探求、未来的思索这些宏大的主题深入刻画，时代细节和人物经历却又完美地符合史实，令人观止，早已超出了漫画的范畴。
更值得佩服的是这套书的深度和内涵足以使其名留日本漫画史，但连作者自己也知道写这套书吃力不讨好，可能没有人气，甚至到要退出这一行的时候才鼓起勇气跟编辑提出这个选题。曾有读者说“文学化的叙述，艺术感的分镜是第一重藩篱，无数名人典故和疏远的时代背景是第二重藩篱，对时代行为的反思，对民族思想的解读是第三重藩篱。”而编辑要做的正是尽可能清除这些“藩篱”。 但这可能才是这套书最特别的地方，它是对所有人的考验，对作者、对编辑、对读者，这是一套无限纵深的书，禁得起反复品读，任何画历史、传记、文学漫画的创作者都可以从中汲取养分；但同时阅读它、研究它也需要难得的耐心。世界越来越快，愿意花如此多时间去做“无用”的漫画更让人看到作者的坚持和信念。
总之，这套书的优点不是三言两语说得完的，校对老师说她之前是看了这套书才决定去日本学日本文学的，而作为一个日语系的学生，本书的很多内容甚至是我们考研的内容……我愿意自豪地将这套书推荐给我的老师和同学们。
下面说一点编辑经历。很长，基本是卖惨+血泪史，脱水版：我们在校对上花了超多心思，做了非常多的图片修复，对漫画各个部件的设计都很用心，简中版值得收藏是真心话。
《<少爷>的时代》之前出过两个台版，分别是2000年尖端版和2018年卫城版。尖端版是平装单封，已绝版多年，胜在文件是日版原图，印刷好，远胜卫城版，但翻译基本无注释，且存在大量误译；卫城版则胜在翻译更准确，注释更详尽，但图源存在大量问题；而日版因为内容艰深且存在文化隔膜也没有注释，使三个版本都没有达到收藏的最佳效果，这也给简中版提供了非常大的进步空间。
我认为后浪的简体中文版优势有三点： 一，尽我们所能的严谨校对。
除了第二部，大部分故事都发生在明治三十九年至明治四十三年这段时间内。每一部皆出现文豪的代表作品，比如第一部的《少爷》《我是猫》《破戒》；第二部明写《舞姬》《浮云》，暗线还有森鸥外的《妄想》和屠格涅夫的《阿霞》；第三部的《一握之砂》《邪宗门》《煤烟》；第四部的《共产党宣言》《三醉人经纶问答》《佳人奇遇》；第五部的《往事漫忆》《三四郎》《建设中》。（小声：有时间大家可以读读这几本书，能大大提升对全套书的理解）
这些名著并非以画外音或注释的形式出现，而融入了故事情节，有的甚至对理解剧情有很重要的作用。这就要求作者以极开阔的眼界博观约取，融会贯通，但也许是由于本书出现的文豪与思想家大多数在日本极负盛名，原书没有加任何注释，这就给译者和编辑带来极大的工作量。
举个例子，《我是猫》的开篇“我是猫，还没有名字”在日本尽人皆知，在中国则未必；夏目漱石可能知名度很高，可要求人人熟读他的所有作品，显然不可能，而更多人大概也没听过坪内逍遥、二叶亭四迷这些名字，更不用说桃中轩云右卫门、添田哑蝉坊之流了。
本次简中版的注释全部为编者注，尽量做到有史可据的必查，提到的名著必看。直接引用名著的句子其实是最容易加注的，只需回到文本中去，追究出自第几节的内容就可以方便读者自行查找了。（有的也要费点工夫，比如第二册提到屠格涅夫的《阿霞》，这本书的日文名却叫作片想い（单恋），而屠格涅夫有本小说叫《初恋》，一开始我就把这两本书混为一谈，在《初恋》中找《阿霞》的情节当然是缘木求鱼）
表层的知识已经不少，但更多内容隐于水面下。我们看到的是作家、作品、派别、时代背景，但实际更难梳理的是外国读者已经家喻户晓而中国读者尚懵懵懂懂的东西，难的是厘清人物之间的丝线，暗藏着的名著致敬，对人物关系、文豪思想的透彻领悟。
有文本的时候去查阅资料，可能很花时间，顺着查下去终有所获，但漫画还有只用画表现的致敬，这种致敬则非常隐蔽，没有给任何提示，你甚至没有意识到那里是致敬，非常考验编辑的真功夫。
第二部《秋之舞姬》的致敬片段
《秋之舞姬》中致敬森鸥外的《妄想》，本章节中提到大量哈特曼、黑格尔、叔本华哲学理论，初看似懂非懂，看完《妄想》豁然开朗。
△《闷闷不乐的漱石》中致敬漱石《三四郎》第十一章，前后文无任何提示
△只有一张图的篇章页，是漱石手绘的《藜与黑猫图》，注释为编者后加 还有很多概念是之前中文世界里没有翻译、介绍过的，挑战这一项心中难免忐忑。另外，所有的注释我们并没有采取直接引用百度或相关搜索引擎，而引自各大权威辞书、字典、课本，这虽然增加了更多工作量，却保证了信息的来源可靠详实，读者们也可以和搜索引擎搜到的信息一起阅读，互相补充。
△没有找到公开中译文的《保安条例》
此外还发现了一些作者创作时间跨度过大，前几部未来得及更改或保持一致的设定：
△第四部的大杉荣，此人说话有严重口吃
△第一部的大杉荣，说话正常
另外我们也做了很多历史背景和相关内容的介绍和梳理，对于专业研究者可能不值一提，但应该能帮助读者们更好地理解一些故事设定。 [1]