雅典學院 (畫作)

雅典學院
又稱雅典學派 圖片來自一天一件藝術品 作者　　　　拉斐爾 年份　　　　1509–1510 類型　　　　濕壁畫 典藏　　　　梵蒂岡使徒宮

《雅典學院》（意大利語：Scuola di Atene），一譯《雅典學派》，是義大利文藝復興藝術家拉斐爾因受任裝飾梵蒂岡使徒宮，而在1509年至1510年間創作的一幅濕壁畫，位於拉斐爾房間的簽字廳， 目前是梵蒂岡博物館的一部分。此作被廣泛認定為拉斐爾的代表作之一，象徵著文藝復興全盛期的精神。

在拉斐爾系列展廳中，第一間着手開始繪畫的房間，是簽字廳。尤利烏斯二世選擇這裡作為自己的書房和私人圖書館，不過，此處偶爾也供基督教會審判廳召開會議。這裡的壁畫內容都曾與教皇協商，其中融合了神學、哲學、詩歌和公正，這是基督教人文主義精神的支柱。它們的女性人物化身都描繪在天頂的圓形飾物中。每個金色背景的圓形飾物都對應一種相關主題的牆上壁畫。在《神學》下面，拉斐爾描繪了《聖餐辯論》，讚美聖靈和聖餐禮的神秘。《詩歌》對應的濕壁畫描繪的是《帕納塞斯山》，詩歌之神阿波羅和繆斯住在這座山上。《公正》對應兩個最重要的法律的起源，以及美德的化身。房間中最著名的濕壁畫，是《雅典學院》，位於《哲學》下方。這幅畫視角十分複雜，在不大的房間中，打開了深遠的遠景空間。畫中展現出理想化的雅集場景，集合了來自古典世界、中世紀、文藝復興時期的學者和藝術家，作品因此躋身拉斐爾最頂尖的藝術成就之列。

目錄

簡介

這是教宗命拉斐爾畫的畫。在透視點的二人分別為柏拉圖及亞里士多德。人群後、左、右兩邊牆壁上的是阿波羅及雅典娜二神的雕像。眾人包括哲學、詩歌、音樂、神學等學者，都是教王喜歡的範籌。更加以哲學的殿堂來代表教宗家。

在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關係，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關係接近列奧納多·達·芬奇的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在聖彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並讚美西方文明的智慧結晶。

拉斐爾比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「聖禮的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」(真理<女人看鏡子>、權力<腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝>、節制<手拿繩索看天使>)。

「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。

《雅典學院》整個背景和構圖，如同舞台空間一樣，觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般，採透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達文西的臉，表達對達文西的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一齣古希臘思想史，唯心和唯物之爭。

特色

《雅典學院》是簽字廳中最著名的畫作，畫中表現了哲學和科學，拉斐爾將繪畫和建築也都包括在二者之中。當時是十六世紀初，某種意義上，該作品是在向當時教廷中活躍的重要藝術家和學者們致敬。其中最重要的當屬建築師布拉曼特，是他向尤利烏斯二世推薦了拉斐爾。畫中人物聚集在規模宏偉的建築之前，其中拱門最為顯眼，讓人想起布拉曼特為重建聖彼得大教堂完成的設計。這次理想化的思想家聚會，領頭者是柏拉圖和亞里士多德，他們是最重要的古典哲學家，站在畫面中央。前景還有兩名拿着石板的學者，左邊是畢達哥拉斯 ，右邊是歐幾里得，後者有布拉曼特的五官。兩個人物分別象徵算術和幾何，同時也代表建築和透視藝術之間的聯繫。拉斐爾把自己描繪為單純的旁觀者，頭戴黑色貝雷帽，位於畫面右側邊緣。坐在前景中的赫拉克利特 ，表情嚴肅，拉斐爾賦予他米開朗基羅的五官。

影片

雅典學院