雅典學院 (畫作)

雅典學院
又稱雅典学派 圖片來自一天一件藝術品 作者　　　　拉斐爾 年份　　　　1509–1510 類型　　　　濕壁畫 典藏　　　　梵蒂岡使徒宮

《雅典學院》（意大利語：Scuola di Atene），一译《雅典学派》，是義大利文藝復興艺术家拉斐尔因受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅濕壁畫，位于拉斐尔房间的签字厅， 目前是梵蒂冈博物馆的一部分。此作被廣泛認定為拉斐爾的代表作之一，象征著文藝復興全盛期的精神。

在拉斐尔系列展厅中，第一间着手开始绘画的房间，是签字厅。尤利乌斯二世选择这里作为自己的书房和私人图书馆，不过，此处偶尔也供基督教会审判厅召开会议。这里的壁画内容都曾与教皇协商，其中融合了神学、哲学、诗歌和公正，这是基督教人文主义精神的支柱。它们的女性人物化身都描绘在天顶的圆形饰物中。每个金色背景的圆形饰物都对应一种相关主题的墙上壁画。在《神学》下面，拉斐尔描绘了《圣餐辩论》，赞美圣灵和圣餐礼的神秘。《诗歌》对应的湿壁画描绘的是《帕纳塞斯山》，诗歌之神阿波罗和缪斯住在这座山上。《公正》对应两个最重要的法律的起源，以及美德的化身。房间中最著名的湿壁画，是《雅典学院》，位于《哲学》下方。这幅画视角十分复杂，在不大的房间中，打开了深远的远景空间。画中展现出理想化的雅集场景，集合了来自古典世界、中世纪、文艺复兴时期的学者和艺术家，作品因此跻身拉斐尔最顶尖的艺术成就之列。

目录

簡介

這是教宗命拉斐爾畫的畫。在透視點的二人分別為柏拉圖及亞里士多德。人群後、左、右兩邊牆壁上的是阿波羅及雅典娜二神的雕像。眾人包括哲學、詩歌、音樂、神學等學者，都是教王喜歡的範籌。更加以哲學的殿堂來代表教宗家。

在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關係，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關係接近列奥纳多·达·芬奇的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在圣彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在时代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並讚美西方文明的智慧結晶。

拉斐爾比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「聖禮的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」(真理<女人看鏡子>、權力<腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝>、節制<手拿繩索看天使>)。

「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。

《雅典學院》整個背景和構圖，如同舞台空間一樣，觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般，採透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達文西的臉，表達對達文西的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一齣古希臘思想史，唯心和唯物之爭。

特色

《雅典学院》是签字厅中最著名的画作，画中表现了哲学和科学，拉斐尔将绘画和建筑也都包括在二者之中。当时是十六世纪初，某种意义上，该作品是在向当时教廷中活跃的重要艺术家和学者们致敬。其中最重要的当属建筑师布拉曼特，是他向尤利乌斯二世推荐了拉斐尔。画中人物聚集在规模宏伟的建筑之前，其中拱门最为显眼，让人想起布拉曼特为重建圣彼得大教堂完成的设计。这次理想化的思想家聚会，领头者是柏拉图和亚里士多德，他们是最重要的古典哲学家，站在画面中央。前景还有两名拿着石板的学者，左边是毕达哥拉斯 ，右边是欧几里得，后者有布拉曼特的五官。两个人物分别象征算术和几何，同时也代表建筑和透视艺术之间的联系。拉斐尔把自己描绘为单纯的旁观者，头戴黑色贝雷帽，位于画面右侧边缘。坐在前景中的赫拉克利特 ，表情严肃，拉斐尔赋予他米开朗基罗的五官。

影片

雅典学院