金色花
作品
假如我变了一朵金色花①，只是为了好玩，长在那棵树的高枝上，笑哈哈地在风中摇摆，又在新生的树叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林荫，走到你做祷告的小庭院时，你会嗅到这花的香气，却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过中饭，坐在窗前读《罗摩衍那》②，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要投我的小小的影子在你的书页上，正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你的小孩子的小影子么？
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便要突然地再落到地上来，又成了你的孩子，求你讲个故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。
[1]
注释
⑴金色花：又译作“瞻波伽”或“占博迦”，印度圣树，木兰花属植物，开金黄色碎花。
⑵《罗摩衍那》，印度的一部叙事诗，写罗摩和妻子悉多悲欢离合的故事。罗摩是诗中的主角。为了履行对父亲的诺言，维持兄弟间的友爱，他抛弃了继承王位的权利，和妻子在森林生活了14年。
创作背景
《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作，是他的早期作品。这一时期泰戈尔的创作往往"梦幻多于现实"。他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会，从而实现民族自治。
作品赏析
《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想──“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像── 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”── 一个机灵可爱的孩子。“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。画面的中心仍是“我”── 一个活泼可爱的小精灵。这个小精灵有着无所不能的神性。它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。最后一动意念，又变成人了。它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。当然它不光有神的能耐，也有神的品性──那就是如上文所述的善与爱。这种善与爱既然出自小神灵──是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱──最高尚、最纯洁的爱。宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。因为泰戈尔生活在一个佛教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
名家点评
中国社会科学院文学研究所樊发稼的《幻想美丽 亲情动人》：《金色花》以一个孩子向母亲独语的方式，展示了孩子充满觉悟的稚真的幻想，十分生动的书写了孩子对母亲无限热爱、眷恋的赤子之心。
作者简介
泰戈尔（1861—1941）印度著名诗人、文学家、作家、艺术家、社会活动家、哲学家和反现代民族主义者，生于加尔各答市一个有深厚文化教养的家庭，属于婆罗门种姓。1913年他凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》（英文版,Gitanjaei，即《牲之颂》，1911年出版）获得诺贝尔文学奖，是首位获得诺贝尔文学奖的印度人（也是首个亚洲人）。他与黎巴嫩诗人纪•哈•纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。
著名诗集有《故事诗集》（1900）《园丁集》（1913）《新月集》（1913）《采果集》《边缘集》（1938）《飞鸟集》（1916）《吉檀伽利》（1910）《爱者之礼物》《流萤集》（1928）《岐道》《生辰集》（1941）；剧本有《牺牲及其他》《邮局》《暗室之王》《春之循环》；论文集有《生之实现》《人格》；小说有短篇《还债》（1891） 《弃绝》（1893）《素芭》（1893）《人是活着，还是死了？》（1892）《摩诃摩耶》（1892）《太阳与乌云》（1894），中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）《戈拉》（1910）《家庭与世界》（1916）《两姐妹》（1932）；重要剧作有《顽固堡垒》（1911）《摩克多塔拉》（1925）《夹竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的贸易》（1881）《中国的谈话》（1924）《俄罗斯书简》（1931）等。曾经到中国教学。
泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家。他一生共创作了二千余首激动人心、优美动听的歌曲。其中，他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的有力武器。《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌。泰戈尔70高龄时学习作画，绘制的1500帧画，曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。[2]