青蛇
《青蛇》是由徐克執導,張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演的奇幻片[1],於1993年11月4日在香港上映。
該片改編自李碧華的小說《青蛇》,講述了出身青城山下紫竹林的青蛇與白蛇,共同修煉五百年,二蛇倘佯人間為情所惑的故事。
目錄
劇情簡介
南宋期間,民生苟安,市集人妖難分。威嚴的法海和尚,以替天行道為已任,到處鎮伏妖精,以匡民心。在收服以慈祥老僧為掩飾的蜘蛛精之後,擾亂了西湖底墊伏修煉的青白二蛇。因白蛇曾義救青,二者姐妹相稱。青蛇與白蛇受妖精佛珠靈光所惑,開竅。倘佯人間,盤蜷在樑上窺看紅塵。白蛇道行比青蛇高,看中了清秀老實的許仙。許仙愛書卷,志在功名,白心中默許。刁鑽的青蛇只顧歌舞胡鬧,蛇性未改。法海在一次與心魔決戰之後,又大增功力,意識到杭州出現妖氣,滿懷信心持禪杖下山為民除害。春心已動的白蛇,念咒催雨,借着借傘而結識了許仙。一次狂雨成災的大瘟疫後,白蛇斥資開了藥店保和堂,以為自此可安定生活。日子久了,許日漸聰明而厲害,加上青蛇的勾引,單純的恩愛經不起考驗,許仙生了二心[2]。
幕後花絮
幕後製作
造型
該片中青蛇和白蛇的造型設計上借鑑了崑曲和楊柳青年畫。張叔平利用飄逸淡雅雪紡紗作為衣衫的主要材質、再配以銅錢頭、陰森濃重的帶有哥特風的妝效,打造出了兩位蛇精迷幻妖魅又不失傳統古典的氣質。
置景
在搭建雙花坊橋頭的白府時,雷楚雄提議用白紗做出間隔,輔以鼓風,營造虛無縹緲的感覺,並且利用場地旁邊廢棄的干竹子噴上綠漆,種在白府周圍,再把燈光將竹子的陰影投射在紗幔上,呈現了水墨畫般的意境。
影片評價
音樂
《青蛇》的電影原聲或風流委婉,或愁腸千轉,或喜或怒,或艷或清,絲絲入扣,動人心魄。這些美妙的音樂對電影的美學呈現起到了極大的促進作用,達到極佳的美學效果 。從簡約到華麗、從悲情到絕望的音樂順序,同時,也是電影的劇情順序和人物的情緒起伏,音樂起到情景烘托作用及對畫麵塑造的意義。(《大眾文藝》、《電影文學》評)
畫面
《青蛇》用大量的畫面去展現風光秀美的江南美景,小橋流水,斷橋如畫。紫醉金迷的濁世,用色彩斑斕的影像得以體現,青蛇在煙花樓閣中跟着異域靡靡之音腰肢舞動,眼波流轉,萬種妖嬈。該片中青紅濾鏡的使用,象徵着世俗與佛法的對立,在不同的鏡頭語言下展現出不同的風采。華麗的視覺鏡頭與聲光特效交相輝映,衝擊出了銷魂的視覺感受。(時光網評)
影片中的音樂為劇情錦上添花,畫面的色彩亦是點睛之筆。全片色彩以暗色為基調,這種暗淡營造出與劇情相符的濃重妖氣,片中的色彩十分雜亂華麗。多重色調交雜在一起,融入暗淡的基調中,調劑出奇妙而誘人的視覺畫面。(《電影評介》評)
整體
《青蛇》借着對江南意象的充分發揮,給觀眾留下深刻印象,成就了一部佳作。江南意象在片中表現的淋漓盡致,美輪美奐,讓觀眾體驗到江南之美的至高藝術。導演徐克眼光獨到,藉助電影表達出自己對女性、對愛情、對人性的深刻體悟。電影對小青、素貞、許仙、法海這些形象進行了重新刻畫,不再是某種觀念的化身,開始回歸到真正意義上的有血有肉的人的層面,面對誘惑、愛情、危險、困惑等現象時,表現出了真正的人的本性。(《電影評介》、《電影文學》評)
該片將原著的立意提升到更高的精神層面上。導演通過電影語言對小說內容進行了精神提升,片中唯美浪漫的景色,瑰麗曼妙的人物造型,精心打造的對白和恰到好處的內心掙扎都是對原著完美的再現。
視頻
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參考文獻
- ↑ 一夢江湖玩家腦洞倍出!徐克力作名片《青蛇》竟被完美還原?,搜狐,2020-11-24
- ↑ 《青蛇》:人間無情 實則有欲,簡書,2018-11-16