臺灣藝術
 臺灣藝術封面 原圖來源 | |
| 期刊名 | 臺灣藝術 |
|---|---|
| 創刊時間 | 昭和15年(西元1940年)3月4日 |
| 停刊時間 | 昭和19年(西元1944年)11月？日 |
| 起迄卷期 | 第1卷1號～第5卷11號，共55冊 |
| 刊期 | 月刊 |
| 出版地 | 臺北市建成町一ノ一四二 |
| 發行單位 | 臺灣藝術社 |
創辦宗旨
於1940年3月發刊的《台灣藝術》，是以大眾為發行對象之綜合文化雜誌。同年1月《文藝台灣》、4月《台灣》相繼創刊，文壇氣勢日漸蓬勃，編輯兼發行人黃宗葵在「網羅本島藝術之所有領域，將之綜合編輯」的志向中，決意創辦「雖不免淪於通俗之譏」、但基於經營層面能「有別於同人雜誌」的考量，糾合教授學者、文學藝術音樂等文藝工作者，組織成為符合「綜合」字面意義之文化性雜誌。同時代之文藝雜誌多擁相應之會員制文藝團體，以作為執筆者與經費的來源保證，《台灣藝術》獨以黃宗葵之個人資金為起點，在獲得許丙、辜振甫、乾元藥行、大日本製糖等工商業界的資金贊助後，殆可維持每月固定出刊、且銷量漸增的穩定狀況。1943年以後時局邁入台灣決戰體制，在《文藝台灣》《台灣文學》等文藝雜誌於同年12月廢刊合併後，被認為具備撫慰從軍者心靈效用的《台灣藝術》，仍持續發行至1944年底方更名為更具戰爭意涵的《新大眾》。1945年10月1日，從內容與用語層面來看顯然已於8月15日前編成的《新大眾》出版，其卷後明示「次號起將變更為國語」，而1946年1月1日出版的《藝華》即為目前可見《台灣藝術》系列雜誌之休止符。
刊物內容
創辦《台灣藝術》的發行人黃宗葵，自1932年代於東京資助「台灣藝術研究會」前身之「文化同好會」起，即與台灣新文學運動結緣。然而真正使《台灣藝術》成為暢銷雜誌的推手，是自1941年9月起接手擔任主編之江肖梅。江亦自1930年代之初即書寫白話詩、劇本等新文學作品，亦對燈謎、對聯、俳句、川柳等漢日傳統文藝有所涉獵，並能創作如《包公案》《諸葛孔明》等連載通俗作品。兼擅漢文、日文寫作，跨越新舊純粹通俗文學領域的能力與身段，使江肖梅主編之《台灣藝術》也因此呈現極為彈性與包容之特質，刊載篇章包括詩、小說、劇本等創作，對象為台北帝大教授、來台日本文人、皇民奉公會幹部、電影導演、職業婦女、小學校長等採訪紀錄，畫家、民俗採訪者、文藝作家之對談記事，其中為數眾多的座談會紀錄尤能突顯《台灣藝術》兼具娛樂與教化之綜合雜誌特質。
活動內容及專訪
「台灣藝術社」從創刊以來即積極主辦各種座談會，主題包括
（一）地方區域特色之「談台南」、「談彰化」、「談新竹」、「談台中」、「談宜蘭」、「談大稻埕」等
（二）台灣文化諸面相如「台灣風俗」「台灣演劇」「台灣音樂」「談台灣代表性作家作品」「談電影」等
（三）與國策、戰局推移相關之時代性話題如「談南方進出」「談皇民奉公運動」「談戰線後方女性的決戰生活」「談戰時與健民」「談海洋」「談國民動員」「戰鬥的農村」「談決戰下的家庭園藝」等；結合政治時事與地方文化生活的用心可見一斑。
另有由雜誌記者採訪特定對象之特輯記事，如「莎勇之鐘」導演清水宏與明星李香蘭、台灣興行統制會社專務真子萬里、台灣演劇協會專務理事三宅正雄、戲劇家松居桃樓等娛樂藝術界人士；與戰爭文藝政策密切相關的來台訪問旅行之日本文化人小林勝、菊岡久利、林房雄、台北帝大文政學部長、台北女子高等學院主事等；以及充分體現戰爭意義之特定身份人士如陸海軍兵志願者、車掌、戰死者遺族、護士、打字員、高砂鐵工廠女社長等。
座談會與採訪記事
座談會與採訪記事，原為日本近代媒體為了呈現刊物特色、建立與讀者之共同體意識等目的而發展的操作方式。在《台灣藝術》之外，《台灣文藝》《台灣新文學》《台灣文學》《文藝台灣》等各時期之台灣文藝雜誌亦常使用。然而《台灣藝術》更有多場企畫對談會，分別安排楊佐三郎‧吳天賞對談第三回府展；金關丈夫‧楊雲萍、池田敏雄‧劉頑椿、林獻堂‧稻田尹三組對談台灣傳統民俗；豐島與志雄‧濱本浩、中村哲‧龍瑛宗二組對談社會與文化。在含括了學者、作家、傳統知識份子、文化工作者等身份的對談者之組合中，充分顯現《台灣藝術》對於探討台灣文化現象之巧思，以及雜誌主事者的雄厚人脈關係。以上所列舉之豐富多樣的對談會、座談會與企畫採訪主題，已可窺知《台灣藝術》在戰爭期台灣文化界中，不欲著眼於發展論爭言說，而是以報導反映現象為目標的務實立場。
文學創作
在文學創作方面，1937年報紙漢文欄廢止後，《台灣藝術》仍在1941年八月號左右維持漢文欄存在，白話文小說如吳漫沙〈繁華夢〉、李逸濤〈蠻花記〉當為具備文學史語言意義的作品。日文小說創作為《台灣藝術》在新文學層面的最大收穫，如龍瑛宗〈朝燒〉、〈結婚綺談〉張文環〈辣韭罐〉、呂赫若〈藍衣少女〉、〈台灣的女性〉（連載未完）、〈順德醫院〉、西川滿〈嶄新的系圖〉、新垣宏一〈朝晴〉、新田淳〈麵包樹下〉、濱田隼雄〈軍人的父親〉、陳火泉〈蒜〉、楊逵〈父子〉（劇本）、〈萌芽〉等作品，不僅可見1940年代台灣代表性作家發表創作，《台灣新文學》停刊後停筆日久的台灣左翼文學代表作家楊逵，亦在《台灣藝術》重現蹤跡。吳濁流之散文〈南京雜感〉、〈國府要人印象記〉、〈南京要人印象記〉等，亦可視為遊記文學或作為《亞細亞的孤兒》題材之參照。
通俗性創作
以大眾為對象的通俗性創作方面，有偵探小說如蘇文石（金關丈夫）〈南風〉、歷史小說如江肖梅〈包公案〉、〈諸葛孔明〉、〈北條時宗〉、都市小說如葉步月〈血液型〉等。另有集結誌上篇章，或逕出單行本之「台灣藝術社」出版品如西川滿《西遊記》、陳逢源《雨窗墨滴》、稻田尹《台灣歌謠集》、台灣藝術社編《愛國詩集》等。
影響
無論從執筆者陣容、文章語言、篇章形式內容等層面來看，《台灣藝術》都不是一部可以直截劃定屬性的刊物。涵攝漢詩文到現代詩小說、和漢歷史演義、台灣傳統民俗至電影新劇、地方生活到都市女性樣貌、語言教育與戰地現況等面相，使《台灣藝術》成為名符其實、也是台灣罕見的綜合文化雜誌。《台灣藝術》不但成為研究戰前台灣文化、文學、藝術、社會生活等各層面的重要資料，同時亦可就其跨越戰前與戰後初期的發行其間，縱貫觀察同時期台灣出版媒體的興衰。然或因為其通俗大眾取向，使目前《台灣藝術》在戰後盡皆散易，僅有數份期藏於台灣之公立機構如國家台灣文學館、中央研究院、中央圖書館等地，其他多在民間收藏處，實為學界之憾。[1]
註釋
- ↑ 張文薰