第61屆奧斯卡金像獎

第59屆奧斯卡金像獎於1989年3月29日在美國洛杉磯神聖公民大禮堂舉行。第61屆奧斯卡電影金像獎最佳影片《雨人》;最佳男主角達斯汀·霍夫曼;(《雨人》)最佳女主角朱迪·福斯特;最佳男配角凱文·克蘭《一條叫旺達的魚》)最佳女配角吉娜·戴維。

第61屆奧斯卡金像獎
原圖鏈接 來自原圖   奧斯卡獎盃

關於奧斯卡金像獎

自第一屆以來，除1930年和1933年以外，奧斯卡金像獎都是每年舉行一次。規定每年3月左右對上一年度的影片和演職員進行評獎。評選和頒發獎由學院組織專門的管理委員會主持。一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日。世界好多國家都通過電視台轉播大會盛況。

獎項分布

頒發的獎項有23個，其中除最佳影片獎、最佳女演員和男演員獎、最佳導演獎之外，還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎等等。此外，還有給那些在 電影界做出巨大成績的老演員 和老電影工作者的"特別獎"和一定數量的補充獎。 直到1931年，有個新來的學院女秘書看到這尊銅像，驚呼使她想起了叔叔奧斯卡，一位記者立即把她的話報道出去。從此，人們便把這個人像稱為"奧斯卡"。奧斯卡金像獎也因此得名。

獎盃設計

奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克-吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝術家喬治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34.3厘米)，重8.5磅(約3.8公斤)，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特-哈里克(Margaret)1931年時

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曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，華特·迪士尼在領獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。

頒獎會場

柯達劇院（Kodak Theatre）位於好萊塢大道 (Hollywood Blvd.)上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點，在2002年開始成為奧斯卡的永久頒獎地。

柯達劇院，可容納3,400名觀眾，設有全美國一個最大的舞台，有120呎寬，75呎深。舞台後的記者室可容納多達1,500名記者。劇院由柯達公司贊助7500萬美元建成，並獲此冠名權。

劇院現由洛杉磯市擁有，並由美國電影藝術與科學學會向市政府租用，以舉行奧斯卡金像獎頒獎禮。柯達劇院的入口擺放有柱裝飾，展示自1928年至今所有奧斯卡金像獎得獎人的名字，亦預留位置予未來的得獎人。

在其他時間，柯達劇院則供舉辦演唱會等表演，及其他種類的頒獎禮。

目錄

獲獎及提名名單

獎項	獲獎名單	提名名單
最佳影片	《雨人》	《上班女郎》、《密西西比在燃燒》、《危險關係》、《意外的旅客》
最佳導演	巴里·萊文森《雨人》	邁克·尼科爾斯《上班女郎》、艾蘭·帕克《密西西比在燃燒》、馬丁·斯科塞斯《基督最後的誘惑》、查爾斯·克瑞奇頓《一條名叫旺達的魚》
最佳男主角	達斯汀·霍夫曼《雨人》	湯姆·漢克斯《飛向未來》、吉恩·哈克曼《密西西比在燃燒》、馬克斯·馮·西多《征服者佩利》、愛德華·詹姆斯·奧莫斯《為人師表》
最佳女主角	朱迪·福斯特《被告》	梅麗爾·斯特里普《黑暗中的呼喊》、格倫·克洛斯《危險關係》、西格妮·韋弗《霧鎖危情》、梅蘭尼·格里菲斯《上班女郎》
最佳男配角	凱文·克萊恩《一條名叫旺達的魚》	馬丁·蘭道《塔克:其人其夢》、瑞弗·菲尼克斯《不設限通緝》、迪恩·斯托克維爾《匪徒之妻》、阿歷克· 金納斯《小多利》
最佳女配角	吉娜·戴維斯《意外的旅客》	西格妮·韋弗《上班女郎》、瓊·丘薩克《上班女郎》、弗朗西斯·麥克杜蒙德《密西西比在燃燒》、米歇爾·菲佛《危險關係》
最佳原創劇本	Ronald Bass/Barry Morrow《雨人》	Gary Ross/Anne Spielberg《大人》、Ron Shelton《百萬金臂》、John Cleese/Charles Crichton《一條名叫旺達的魚》、Naomi Foner《不設限通緝》
最佳改編劇本	Christopher Hampton《危險關係》	Frank Galati/Lawrence Kasdan《意外的旅客》、Anna Hamilton Phelan/Tab Murphy《霧鎖危情》、Christine Edzard《小多利》、Jean-Claude Carriere/Philip Kaufman《布拉格之戀》
最佳攝影	Peter Biziou《密西西比在燃燒》	John Seale《雨人》、Conrad L. Hall《破曉時刻》、Sven Nykvist《布拉格之戀》、Dean Cundey《誰陷害了兔子羅傑》
最佳剪輯	Arthur Schmidt《誰陷害了兔子羅傑》	Frank J. Urioste/John F. Link《虎膽龍威》、Stuart Baird《霧鎖危情》、Gerry Hambling《密西西比在燃燒》、Stu Linder《雨人》
最佳藝術指導(美術指導)	Stuart Craig/Gerard James《危險關係》	Albert Brenner/Garrett Lewis《情比姐妹深》、Ida Random/Linda DeScenna《雨人》、Dean Tavoularis/Armin Ganz《塔克:其人其夢》、Elliot Scott/Peter Howitt《誰陷害了兔子羅傑》
最佳服裝設計	James Acheson《危險關係》	Deborah Nadoolman《美國之旅》、Jane Robinson《窗外有情天》、Patricia Norris《落日》(Sunset)、Milena Canonero《塔克:其人其夢》
最佳錄音(音響效果)	Les Fresholtz/Rick Alexander/Vern Poore/Willie D. Burton《菜鳥帕克》	Don J. Bassman/Kevin F. Cleary/Richard Overton/Al Overton《虎膽龍威》、Andy Nelson/Brian Saunders/Peter Handford《霧鎖危情》、Robert J. Litt/Elliot Tyson/Rick Kline/Danny Michael《密西西比在燃燒》、Robert Knudson/John Boyd/Don Digirolamo/Tony Dawe《誰陷害了兔子羅傑》
最佳音效剪輯	Charles L. Campbell/Louis L. Edemann《誰陷害了兔子羅傑》	Stephen Hunter Flick/Richard Shorr《虎膽龍威》、Ben Burtt/Richard Hymns《風雲際會》
最佳視覺效果	Ken Ralston/Richard Williams/Ed Jones/George Gibbs《誰陷害了兔子羅傑》	Richard Edlund/Al Di Sarro/Brent Boates/Thaine Morris《虎膽龍威》、Dennis Muren/Michael J. McAlister/Phil Tippett/Christopher Evans《風雲際會》
最佳化妝	Ve Neill/Steve LaPorte/Robert Short《陰間大法師》	Rick Baker《美國之旅》、Thomas R. Burman/Bari Dreiband-Burman《回到過去》
最佳配樂	Dave Grusin《豆田戰役》	John Williams《意外的旅客》、George Fenton《危險關係》、Maurice Jarre《霧鎖危情》、Hans Zimmer《雨人》
最佳歌曲	Let the River Run-Carly Simon《上班女郎》	Two Hearts-Lamont Dozier/Phil Collins《痴情大丈夫》、Calling You-Bob Telson《甜蜜咖啡屋》
最佳外語片	《赤子雄心》 丹麥	《魔幻師》匈牙利、《曲終情未了》 比利時、《崩潰邊緣的女人》 西班牙、《街童》印度
最佳紀錄片	Hôtel Terminus (1988) - Marcel Ophüls	Cry of Reason: Beyers Naude - An Afrikaner Speaks Out, The (1988) - Robert Bilheimer; Ronald Mix、Let's Get Lost (1988) - Bruce Weber; Nan Bush、Promises to Keep (1988) - Ginny Durrin、Who Killed Vincent Chin? (1988) - Renee Tajima-Pena; Christine Choy
最佳紀錄短片	You Don't Have to Die (1988) - Bill Guttentag; Malcolm Clarke (II)	Children's Storefront, The (1988) - Karen Goodman (II)、Family Gathering (1988) - Lise Yasui; Ann Tegnell、Gang Cops (1988) - Thomas B. Fleming; Daniel Marks (I)、Portrait of Imogen (1988) - Nancy Hale (II); Meg Partridge (II)
最佳動畫短片	Tin Toy (1988) - John Lasseter; William Reeves (II)	Cat Came Back, The (1988) - Cordell Barker、Technological Threat (1988) - Brian Jennings; Bill Kroyer
最佳真人短片	Appointments of Dennis Jennings, The (1988) - Dean Parisot; Steven Wright (I)	Cadillac Dreams (1988) - Matia Karrell、Gullah Tales (1988) - Gary Moss (I)

特別成就獎

授予影片《誰陷害了羅傑兔子》的協畫導演理查德·威廉斯。

榮譽獎

加拿大全國電影委員會伊曼·柯達。

科學與技術獎

伊安·艾倫以表彰他們對電影音響作出的貢獻。

嘉賓名單

以下人士出場頒發了獎項或表演節目: 摺疊頒獎嘉賓 (按出場順序排列)

姓名	角色
查理·奧唐納	第61屆奧斯卡頒獎典禮廣播員
理查德·卡恩	致開幕詞歡迎各位來賓光臨頒獎典禮
湯姆·塞立克	引薦梅蘭尼·格里菲斯與唐·約翰遜上台頒獎
梅蘭尼·格里菲斯、唐·約翰遜	頒發女配角獎
簡·方達	介紹最佳影片提名電影《雨人》
金·諾瓦克詹姆斯·斯圖爾特	頒發音效獎和音效剪輯獎
小羅伯特·唐尼斯、碧爾·謝波德	頒發化妝獎
帕特里克·斯威茲	引出向1950年代歌舞片致敬的橋段
帕特里克·斯威茲	頒獎原創配樂獎
奧莉維亞·紐頓-約翰	引出唐納德·薩瑟蘭與基弗·薩瑟蘭上台頒獎
唐納德·薩瑟蘭、基弗·薩瑟蘭	向加拿大國家電影局頒發奧斯卡榮譽獎
安吉莉卡·休斯頓	介紹最佳影片提名電影《密西西比在燃燒》
威廉·達福、吉恩·哈克曼	頒發藝術指導獎
波·德瑞克、達德利·摩爾	頒發服裝設計獎
比利·克里斯托	引出電影踢踏舞和原創歌曲獎提名作品表演橋段
小薩米·戴維斯、格里高利·海因斯	頒發原創歌曲獎
坎迪斯·伯根、傑奎琳·比塞特、傑克·瓦倫蒂	頒發外語片獎
芭芭拉·赫希	介紹最佳影片提名電影《稀客》
邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅傑·摩爾	頒發男配角獎
博·布里奇斯、傑夫·布里吉斯、勞埃德·布里奇斯	頒發視覺效果獎
沃爾特·馬修	介紹露西爾·鮑爾與鮑勃·霍普上台頒獎
露西爾·鮑爾、鮑勃·霍普	引出現場表演曲目《我想拿奧斯卡獎》(I Wanna Be an Oscar Winner)
吉娜·戴維斯、傑夫·高布倫	頒發紀錄短片獎
愛德華·詹姆斯·奧莫斯、馬克斯·馮·西多	頒發紀錄片獎
安妮·阿徹	介紹最佳影片提名電影《危險關係》
查爾斯·弗萊徹、羅賓·威廉斯	向理查德·威廉姆斯頒獎特別成就獎
黛米·摩爾、布魯斯·威利斯	頒發攝影獎
凱麗·費雪、馬丁·肖特	頒發短片獎和動畫短片獎
邁克爾·道格拉斯	頒發男主角獎
艾麗·麥古奧	介紹最佳影片提名電影《上班女郎》
費拉·福賽特、瑞安·奧尼爾	頒發剪輯獎
安吉·迪金森	引出科技成果獎和戈登·E·索耶獎頒獎片段
理查德·德萊弗斯、艾米·歐文	頒發原著劇本獎
米歇爾·菲佛、丹尼斯·奎德	頒發原著改編獎
歌蒂·韓、庫爾特·拉塞爾	頒發導演獎
湯姆·克魯斯、達斯汀·霍夫曼	頒發女主角獎
雪兒	頒發最佳影片獎

表演嘉賓

(按出場順序排列)

姓名	角色	表演
馬文·哈姆利奇	音樂編排	管弦樂
阿米·阿科德(Army Archerd) 艾琳·鮑曼(Eileen Bowman) 卡羅爾·布朗 賽德·查里斯 黛兒·伊萬斯 艾麗絲·費伊 梅夫·格里芬 多蘿西·拉莫爾 羅伯·勞 托尼·馬丁 文森特·普萊斯 查爾斯·巴德·羅傑斯 羅伊·羅傑斯 莉莉·湯姆琳	表演者	"I Only Have Eyes for You" "You Are My Lucky Star" "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts" "Proud Mary" "Hooray for Hollywood"
基斯·庫甘 帕特里克·德姆西 科里·費爾德曼 喬莉·費舍爾 特里西婭·雷·費舍爾 塞維恩·格洛弗 卡麗·漢密爾頓 梅羅拉·哈丁 瑞奇·雷克 馬特·拉坦齊 查德·洛 特雷西·尼爾森 帕特里克·奧尼爾 科里·派克 小蒂龍·鮑爾 霍莉·羅賓遜·皮特 克利斯汀·史萊特 布萊爾·安德伍德	表演者	"I Wanna Be an Oscar Winner"

典禮資訊

為了提升晚會的吸引力，獲得更高的電視收視率，美國電影藝術與科學學院聘請了電影製片人兼資深奧斯卡頒獎典禮管理人才協調員阿倫·卡爾來製作1989年的頒獎典禮。在接受各種媒體採訪時，卡爾都表示能夠製作奧斯卡頒獎典禮，對於他來說是一件美夢成真的事。本次頒獎典禮作了多項較大幅度的改動。如頒獎嘉賓在宣布獲獎者時不再是像之前那樣說"而獲獎者是……"，而是改說"而獲奧斯卡獎的是……"。頒獎嘉賓、表演嘉賓和獲獎者在後台聚集的綠色房間改造成了配有家具、照片、茶點和其他設施的豪華套房，被稱為"奧斯卡俱樂部"。本屆晚會沒有設置主持人，卡爾選擇的頒獎嘉賓組合間經常存在聯繫，如直系血親，或是電影業的老同僚等。

另外還有多人參與了頒獎典禮的製作。傑夫·馬格里斯擔任電視直播的導演。作詞和作曲家馬文·哈姆利奇獲聘擔任晚會的音樂總監。喜劇演員兼作家布魯斯·維蘭奇成為電視直播節目的編劇，至此之後也一直擔任奧斯卡頒獎典禮的電視直播編劇。卡爾還請來了包括帕特里克·丹普西、科里·費爾德曼、瑞奇·雷克和布萊爾·安德伍德在內的多位年輕演員出場表演歌舞曲目《我想拿奧斯卡獎》。此外卡爾還宣布，與大部分頒獎晚會不同，本次獲原創歌曲獎提名的歌曲不會在現場進行表演。

本屆頒獎典禮還是女演員兼喜劇演員露西爾·鮑爾最後一次在公共場所露面，她與自己長期的搭檔兼老友鮑勃·霍普一起出場時，全場嘉賓起立鼓掌向兩人致敬。4月26日，頒獎典禮近一個月後，鮑爾因主動脈夾層動脈瘤逝世，享年77歲。

最佳影片提名電影票房表現

截止1989年2月15日提名公布時，5部獲最佳影片獎提名的電影在美國的票房收入一共為1億8853萬5837美元，平均每部3770萬7167美元。其中《雨人》以9698萬3853美元的成績名列榜首，之後分別是收入4205萬7056美元的《上班女郎》，進賬2419萬6926美元的《稀客》，收入1861萬2751美元的《密西西比在燃燒》和進賬668萬5251美元的《危險關係》。

開場歌舞

為了讓晚會展示出更多的內容，讓節目變得更有魅力，製片人卡爾聘請劇作家史蒂夫·西爾弗(Steve Silver)和他長期的合作歌劇團"巴比倫沙灘攤子"一起製作一段開場歌舞。這段節目包括一個精心設計的舞台表演，女演員艾琳·鮑曼打扮成迪斯尼公司動畫長片《白雪公主與七個小矮人》中的白雪公主，來到好萊塢後被其魅力迷得神魂顛倒。與"巴比倫沙灘攤子"的表演類似，這場開場歌舞的舞蹈演員同樣戴有精心製作的巨大帽子。在另一個造型酷似椰樹林夜總會的段落中，老牌演員多麗絲·黛和賽德·查里斯處在突出位置，歌手兼電視製片人梅夫·格里芬演唱自己1949年的暢銷歌曲"I've Got a Lovely Bunch of Coconuts"。鮑曼和男演員羅伯·勞演唱清水復興合唱團歌曲"Proud Mary"的改編版本，其中的歌詞改寫成以電影業為參考。但這段開場歌舞所獲得的評價很差。

專業評價和公眾反應

大部分媒體對本屆晚會的評價不佳。《洛杉磯時報》電視評論員霍華德·羅森伯格(Howard Rosenberg)感嘆:"美國廣播公司直播的奧斯卡頒獎典禮氣悶得出奇。與上個月的格萊美頒獎典禮相比實在是死氣沉沉。"。《紐約時報》影評人珍妮特·馬斯林(Janet Maslin)嚴厲批評了開場歌舞，稱應該把這一段永久性地載入奧斯卡的丟人史冊。她還惋惜《我想拿奧斯卡獎》這首歌過於混亂，沒有激發出觀眾對好萊塢未來的任何信心。《綜藝》雜誌電視欄目編輯托尼·斯科特批評第61屆奧斯卡頒獎典禮在91個國家--並且還首次包括蘇聯在內--看來都是不值得觀看的電視節目。他還覺得群星演繹的開場曲段中，這些明星圍繞着一個巨大的奧斯卡金像嬉戲，仿佛這是一個金牛犢般。

演藝界的部分專業人士對節目的評價褒貶不一。星探邁克爾·奧維茨稱讚了製片人卡爾，認為他已經把表演事業帶回電影事業的領域。女演員珍妮弗·瓊斯給卡爾寫了封感謝信，內容為"你做到了。"但是包括演員保羅·紐曼、格里高利·派克和朱麗·安德魯斯以及導演比利·懷爾德與約瑟夫·L·曼凱維奇在內的17人簽署了一份公開信，嘲諷這次晚會令"無論是學院還是整個電影業都感到尷尬"。

女演員鮑曼聲稱，自己在次日被迫簽署了一份禁言令，禁止她在今後13年的時間裡向媒體透露有關自己當晚表演的內容。她最終於2013年接受採訪時表明了自己的看法，形容這場表演看起來就像是"同性戀的成人儀式"。

沃爾特·迪斯尼公司向法庭起訴了美國電影藝術與科學學院，指控對方未經許可使用了白雪公主的肖像，要求對"侵犯著作權、不正當競爭，以及商業信譽的損失"給予賠償。學院主席理查德·卡恩立即向該公司道了歉，這起訴訟隨後予以了撤消。

收視率和餘波

雖然節目製作所獲評價不佳，但其通過美國廣播公司在美國首播的時段還是平均吸引了4268萬觀眾收看，與第60屆頒獎典禮相比提高了1%。同時與前一屆晚會相比，本屆在尼爾森收視率上的成績也更好，吸引了29.8%的家庭觀看，收視率達50%，是繼第56屆奧斯卡頒獎典禮以來收視成績最好的一屆。

美國電影藝術與科學學院組建了一個頒獎典禮檢討委員會來評估和確定為什麼這次晚會直播無論是在媒體還是娛樂界的評價都這麼差。該委員會之後認定，卡爾最大的失誤在於讓一個效果存疑的開場曲目持續了12分鐘之久。委員會主席，製片人兼美國導演工會主席吉爾伯特·凱茨稱，如果這段曲目時間大幅縮短，那麼卡爾也不會受到這麼嚴苛的批評。凱茨隨後獲聘成為了第62屆奧斯卡頒獎典禮的製片人。

據演藝圈多位業內人士和記者表示，這場晚會帶來的批評和反彈導致卡爾再也沒有製作過一部電影和文藝晚會。他於1999年6月29日因肝癌併發症去世，終年62歲。

幕後花絮

第六十一屆奧斯卡電影金像獎1988年獎項獲獎人獲獎影最佳影片雨人最佳男主角達斯汀·霍夫曼雨人最佳女主角朱迪·福斯特被告最佳男配角凱文·克蘭一條叫旺達的魚最佳女配角吉娜·戴維斯意外的旅客最佳導演巴里·萊文森雨人最佳創作劇本羅納德·巴斯等雨人最佳改編劇本克里斯托弗·漢普頓危險的關係最佳攝影彼德·比奇奧密西西比在燃燒最佳藝術指導布景裝置斯圖爾特·克雷格危險的關係最佳服裝設計詹姆斯·艾奇遜危險的關係最佳剪輯阿瑟·施米特誰陷害了兔子羅傑最佳音響萊斯·弗里斯霍爾茨等鳥最佳音響剪輯查爾斯·坎貝爾等誰陷害了兔子羅傑特別覺效果肯·羅爾斯頓等誰陷害了兔子羅傑最佳化妝維·尼爾等甲殼蟲汁最佳音樂作曲戴夫·格魯辛米拉格羅豆田戰役最佳音樂歌曲卡利·西蒙上班女郎最佳短動畫johnlasseter,wllareeves錫玩具最佳短真人真事deanparsot,stevenwrht丹尼斯·詹寧斯的約會最佳紀錄短alcolclarke,wllauttenta你沒有必要去死最佳紀錄長arcelophuls終點飯店最佳外語比爾·奧古斯特徵服者佩爾(丹麥)特別成就獎授予影《誰陷害了羅傑兔子》的協畫導演理查德·威廉斯榮譽獎加拿大全國電影委員會伊曼·柯達科學技術一等獎(金獎座)伊安·艾倫以表彰他們對電影音響作出的貢獻

最佳影片

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《雨人》是巴瑞·萊文森執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯、瓦萊莉·高利諾、邁克爾·D·羅伯茨、邦尼·亨特、貝絲·格蘭特主演。影片中，查理髮現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙，便想騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博賺錢。但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片於1988年12月12日在美國上映，獲第61屆奧斯卡最佳影片等四個獎項，以及金球獎、金熊獎等多個大獎。（主要獎項 1989年奧斯卡最佳影片；最佳導演；最佳原創劇本；最佳男主角、1989金球獎最佳男主角 、1989柏林國際電影節金熊獎 、1989年美國人民選擇獎最受歡迎劇情片）

劇情簡介

查理·巴比特是洛杉磯一名青年汽車商。他經營着一家小型汽車行，憑着精明的頭腦和靈活的手腕，事業風生水起。某天，查理又眼見着做成一筆生意，高興之餘，他帶着女友蘇珊娜，去棕櫚泉度周末。路上，他接到助手倫尼的電話，通知他他的父親剛剛去世了。查理表現得很漠然，不過他還是決定去辛辛那提參加父親的葬禮。 原來查理的母親在他兩歲時去世，而父親對他管教甚嚴。查理十六歲時，有次不顧父親的禁令，擅自將父親最喜愛的敞蓬車開出去帶同學兜風，不料父親竟然故意報警說車子被盜，以至查理和他的同學被警察以偷車罪名拘留，查里的同學們很快被各自的父母保釋，而查理的父親為了給他一個教訓，故意讓查理在警察局關了兩天。由此父子反目，查理憤而離家出走，之後拒絕以任何形式與父親聯繫。查理父親在遺囑里的說法是「讓他失掉了另一個兒子」。不過父親畢竟是父親，除了祝福查理一切如意以外，父親給他留下了那輛導致他們父子反目的白色別克轎車以及他獲獎的嫁接玫瑰花叢。至於他的房屋及其它共值三百萬美元的遺產，則被列為信託資金，由被委託人為這筆遺產的受益人託管。 查理大失所望，極其憤怒，他原以為自己是父親唯一的財產繼承人，誰想竟橫生枝節。不過，查理不打算就此罷手，他決定把父親留下的巨額遺產的去向查清，準備打一場捍衛自己權利的遺產爭奪戰。查理和蘇珊娜找到一家叫做沃爾布魯克的療養院，並很快弄清楚原來三百萬美元遺產的託管人是院長布魯諾。布魯諾大夫是查理父親多年的老友。受命管理遺產，而遺產受益者是長期住在該療養院的雷蒙·巴比特。雷蒙患有自閉症，他不能以正常的方式與人交往，不能適應通常意義上的社會生活。 查理這才知道他還有一個哥哥。面對這個對金錢沒概念卻繼承了三百萬美元遺產的兄長，查理出其憤怒，覺得父親在故意愚弄他，懲罰他，跟他開了一個大大的玩笑。他將對父親的怨恨遷怒於眼前這個突然冒出來的「哥哥」，看着這個智力有問題的傻乎乎的兄長，查理既嫉妒又輕蔑。不過這個雷蒙看起來倒是容易擺布，查理決定利用他奪回本該屬於自己的一半遺產。 未經布魯諾同意，查理私自將雷蒙帶離療養院，只要爭取到對雷蒙的監護權，也就爭回了父親的遺產。況且他還要趕回洛杉磯打理生意上的事。蘇珊娜對查理利用雷蒙的做法很不滿，憤然離開了他。 於是查理只得獨自帶着雷蒙踏上旅程。然而，跟這個心理有問題的 哥哥相處絕非易事，雷蒙的生活恪守固定的儀式，他要在固定時間做固定的事，在機場時他突然情緒失控大喊大叫，因為查理試圖強迫他乘飛機。旅途中，查理被雷蒙這許多古怪的生活習慣和因不諳世事而出的洋相弄得筋疲力盡。不過，查理也很快發現這個低能的哥哥的高度才能：雷蒙記憶力驚人，有過目不忘的本事。他可以準確報出飛行史上所有重大空難發生的航班班次、時間、地點、原因，他能迅速地數清掉落在餐廳地板上的246根牙籤。他也能記得電話簿上任意一個讀過的電話號碼。他的心算速度不輸計算器。 機靈的查理靈機一動，計上心來。他對雷蒙做了一番訓練，又做了一番包裝，隨後帶着他來到賭城拉斯維加斯一家賭場，不負他的期望，雷蒙憑着驚人的記憶力靠賭牌贏了八萬六千美元。 而對於雷蒙來說，這也是一次不尋常的旅行，離開了療養院一成不變的生活，改變了他習慣的固定不變的生活儀式，這一切讓他感到不安，但也是一次全新的體驗：就連乘自動扶梯這樣的小事也讓雷蒙感到新奇有趣，他算牌替弟弟贏了錢，還玩了一回幸運轉盤，與一位夜總會女郎有過一次短暫的談話，一廂情願地訂了一個約會，他堅持要求查理教他跳舞，以便赴約。雖然他的女伴最終沒來，不過，為了安慰他，善良的蘇珊娜在電梯裡與他共舞，教他接吻。 也就是這充滿連串的磨擦爭執和彆拗的旅程，使兄弟倆逐漸萌生出手足情，或者說找回了從前的親情。一次，雷蒙看到浴缸里注入的熱水，突然又一次情緒失控，大喊着：「熱水會傷到小寶寶，絕不能傷害查理·巴比特」。查理才知道，原來存留在兒時模糊記憶里的雨人就是雷蒙。兒時，每當小查理害怕時，雨人會唱歌給他聽，安慰他。一直以來，查理以為雨人只是自己兒時幻想中的朋友，而眼前這個脆弱的需要被保護的人卻曾經保護過他安慰過他，也因為差點傷到他而被父親送入療養院，查理這才知道他曾經得到過多麼深切地關愛和呵護，父母和哥哥為他做出了怎樣的犧牲。雖然他對母親沒有一點印象，又不能覺察不擅表達感情的父親的愛意。 一向對親情觀念冷淡的查理被深深觸動了，對父親的怨恨也冰消雪融。眼前的雷蒙，是他骨肉相連的哥哥，見證着他的家庭對他深沉的愛，而查理對雷蒙表現出的感情也使蘇珊娜看到查理的內心世界，他本來的情感和與生俱來的美德。他們的愛情也更深更濃了。 查理最終沒能贏得雷蒙的監護權，不過，這回查理在乎的不是那筆遺產了，他擔心的是不能再次見到雷蒙。雷蒙將頭抵在弟弟頭上，用這種幼稚的方式表達他對弟弟的愛和依戀 。

角色介紹

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Raymond Babbitt

演員 達斯汀·霍夫曼
雷蒙是醫學定義上的「雨人」，即自閉症患者，在某些事情上表現得重複刻板。他的生活恪守固定的儀式，他要在固定時間做固定的事。但同時，雷蒙記憶力驚人，有「過目不忘」的本事，心算速度不輸計算器。

Charlie Babbitt

演員 湯姆·克魯斯
查理是洛杉磯一名青年汽車商。他經營着一家小型汽車行，憑着精明的頭腦和靈活的手腕，事業風生水起。突然被告知父親死了，而遺產卻不是留給他。查理大失所望，決定把父親留下的巨額遺產的去向查清，準備打一場捍衛自己權利的遺產爭奪戰。但在經過了一連串的旅途後，他卻不知不覺被雷蒙所感動。

Susanna

演員 瓦萊莉·高利諾
查理的女朋友。幫助他一起尋找雷蒙，但並不贊同查理想奪取雷蒙遺產的計劃，憤而離開了他。直到查理的仇恨與怨氣消失，也放棄了與雷蒙爭奪遺產的念頭，才與查理和好如初。

幕後花絮

影片花絮

1、在最初的劇本中，雷蒙的性格是開朗友善的。但在初次讀過劇本之後，達斯汀·霍夫曼就成功遊說編劇把他改成一個性格內向的孤獨症患者。 2、雷蒙說他的內褲是從K-Mart on Oak and Burnett買來的。這個地址的實際上是一家位於Cincinnati的賓館，名叫Vernon Manor Hotel。在電影的一開始，查理、雷蒙德和蘇桑娜就是住在這家旅館的。 3、雷蒙記得的兩個電話本上的名字，瑪莎和威廉·格特瑟根，這是達斯汀·霍夫曼現實生活中的親家的名字。 4、在電影開始不久，律師向查理宣讀遺囑的時候，他說：「我肯定會得到玫瑰園，我肯定已經得到了玫瑰園。」這裡就暗示着此後雷蒙將大量運用到「definitely」（肯定）這個單詞。 5、站在烤薄餅店收銀台後面的男孩傑克·霍夫曼，正是達斯汀·霍夫曼的兒子。 6、為了演好這個人物形象，達斯汀·霍夫曼曾花費了一年時間與自閉症患者生活在一起，觀察和理解他們的生活習性與典型特徵；同時，他還向精神病理學家請教，了解這類患者的心理狀態和患病原因。

穿幫鏡頭

1、發現錯誤：查理、雷蒙和蘇珊娜住在第一家旅館，隨後蘇珊娜發瘋一樣咆哮怒吼。當她猛力撞擊門的時候，從門和牆搖晃的方式很明顯可以看出背景是預先設置好的。
2、連續性：在自助洗衣店，隨着鏡頭的變換，雷蒙德左邊的乾衣機時而打開着，時而關閉着。
3、連續性：雷蒙在影片中拍照用的是126膠捲照相機。我們可以看到，沖洗出來的相片都是長方形的，實際上126膠捲的相片應該是正方形的。
4、連續性：雷蒙要去辛辛那提的卡馬特買內褲，同一家商店，他卻給出了兩個不同的地址，200 Oak 和400 Oak。
5、Raymond在刷牙，Charlie走過去第一次和他談到rain man的時候，鏡子裡面出現了穿着藍色衣服的工作人員，隨後那個人（疑似是攝影師）迅速地移走了。
6、在影片109分47秒左右，可以看到屋頂上出現了另一台攝像機，隨後很快又消失了。

獲獎記錄

名稱	獎項	獲獎者	獲獎或提名
1989年奧斯卡
	最佳原創劇本	羅納德·巴斯；巴瑞·莫羅	獲獎
	最佳影片	馬克·約翰遜	獲獎
	最佳導演	巴瑞·萊文森	獲獎
	最佳男主角	達斯汀·霍夫曼	獲獎
	最佳原創配樂	漢斯·季默	提名
	最佳攝影	約翰·希爾	提名
	最佳藝術指導-布景	Ida Random Linda DeScenna	提名
	最佳剪輯	Stu Linder	提名
1989金球獎（Golden Globe）
	最佳男主角（劇情類）	達斯汀·霍夫曼	獲獎
	最佳影片（劇情類）	《雨人》	獲獎
	最佳編劇	巴瑞·莫羅；羅納德·巴斯	提名
	最佳導演	巴瑞·萊文森	提名
1989柏林國際電影節	金熊獎	巴瑞·萊文森	獲獎
1989Kansas City Film Critics Circle Awards（KCFCC Award）
	最佳影片	《雨人》	獲獎
	最佳男演員	達斯汀·霍夫曼	獲獎
	最佳男配角	角湯姆·克魯斯	獲獎
	最佳導演	巴瑞·萊文森	獲獎
1990英國電影學院獎（BAFTA Film Award）
	最佳剪輯	Stu Linder	提名
	最佳男主角	達斯汀·霍夫曼	提名
	最佳原創劇本	羅納德·巴斯；巴瑞·莫羅	提名
1989年美國編劇工會（WGA Award （Screen））	最佳原創劇本	羅納德·巴斯；巴瑞·莫羅	提名
1989年美國人民選擇獎	最受歡迎劇情片	《雨人》	獲獎
1989年日刊體育電影大獎（Nikkan Sports Film Awards）	最佳外語片	《雨人》	獲獎
1989年意大利大衛獎
	最佳外語片 （Miglior Film Straniero）	巴瑞·萊文森	獲獎
	最佳外國男演員	達斯汀·霍夫曼	獲獎
1989年BMI Film & TV Awards	BMI Film Music Award	漢斯·季默	獲獎
1989年美國攝影工會獎	Outstanding Achievement in Cinematography in Theatrical Releases	約翰·希爾	提名
1989年美國電影電視剪輯師協會	最佳剪輯片	Stu Linder	獲獎
1989年美國導演工會獎	Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures David McGiffert Cara Giallanza Cherylanne Martin Gerald R. Molen	巴瑞·萊文森	獲獎
1990年日本學院獎（Award of the Japanese Academy）	最佳外語片	《雨人》	獲獎
1990年法國凱撒獎	最佳外語片	巴瑞·萊文森	提名
1990年日本每日映畫大獎（Mainichi Film Concours）	最佳外語片	巴瑞·萊文森	獲獎
1990年日本電影旬報獎（Kinema Junpo Awards）	最佳外語片	巴瑞·萊文森	獲獎

幕後製作

電影《雨人》的原型金·皮克（Kim Peek），是一名來自美國猶他州 鹽湖城的自閉症患者。他擁有超常的記憶力，被人們稱之為「專家」，精通從文學到歷史在內的15門學科，能一字不漏背誦至少9000本書的內容。 皮克出生時，醫生髮現他的腦部構造與眾不同，但他的父母始終沒有放棄他，並以全部的愛心帶他融入社會。1987年，好萊塢編劇巴瑞·莫羅從皮克的個性中汲取靈感，創作了《雨人》。當社會各界知道《雨人》一片是以皮克的經歷為藍本後，競相對他發出邀請，父親帶着他到全美許多社區、中小學、大學、福利機構演講與拜訪，而且不收取演說酬勞，希望告訴社會大眾有關自閉症的種種，以及分享皮克的個人經歷。2009年12月19日，58歲的皮克因突發嚴重心臟病，不幸去世，結束了他富有傳奇色彩的一生。 《雨人》曾先後請過多位導演，如斯蒂芬·斯皮爾伯格、馬丁·布雷斯特、西德尼·波拉克等。其中斯蒂芬·斯皮爾伯格最初考慮導演此片，他還開始為影片開拍籌措資金。後來其好友喬治·盧卡斯需要幫忙拍攝他的印第安娜瓊斯系列第三部，只好推遲。最後，巴瑞·萊文森接受了導演任務，他重新改寫劇本後才令影片起死回生。

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製作發行

主創公司

製作公司
1、聯美電影公司（美國）
2、Guber-Peters Company（美國）
3、Star PartnerⅡLid.
4、Mirage Enterprises
發行公司
1、聯美電影公司（美國）
2、Chapel Distribution（澳大利亞）

上映信息

國家、地區	上映、發行日期	國家、地區	上映、發行日期
美國	1988年12月12日（紐約市，紐約）（首映）	美國	1988年12月14日（洛杉磯，加州）（首映）
美國	1988年12月6日	秘魯	1989年
西德	1989年2月19日（柏林國際電影節）	澳大利亞	1989年2月23日
日本	1989年2月25日	英國、意大利	1989年3月3日
西班牙	1989年3月10日	法國	1989年3月15日
挪威、西德	1989年3月16日	丹麥、愛爾蘭、瑞典	1989年3月17日
中國香港、中國台灣	1989年3月18日	巴西、匈牙利、荷蘭	1989年3月23日
芬蘭、葡萄牙	1989年3月24日	希臘	1989年3月26日
哥倫比亞	1989年4月5日	土耳其	1988年5月
波蘭	1988年5月1日	韓國	1989年5月5日
菲律賓	1989年12月9日（達沃）	捷克斯洛伐克	1990年3月1日
東德	1990年7月5日	智利	2015年11月15日（重新發行）
秘魯	2015年11月15日（重新發行）（限量放映）

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票房情況

年份 片名 成本 1988年北美票房 1988 《雨人》（Rain Man） 2500萬美元 1.72億美元

影片評價

影片名《雨人》，是指一種「自我封閉 症」患者。這類人性格孤僻、不善社交，只會自我思考，類似白痴，其中也不乏在某一方面智力超群者。 影片反映了一個社會上普遍關注的問題，給人以有益的啟示。原來許多人以為這類患者不能治好，但看過影片後發現他們還是通人性的，如給予關懷和溫暖，便有可能使之從自我封閉的困惑中解脫出來。影片生動的故事和具體的形象所發揮的作用，大大超過了書本、報刊上的宣傳。 同時，影片還側面反映了家庭倫理道德與情感問題。查理之所以能從一個不通人情、圖謀遺產的不義之徒，最終放棄邪念，變成一個知情達理的人，主要是為手足之情所動。雖然這種轉變還太快，但觀眾卻從影片裡享受到了美國社會生活中十分缺少的那種溫馨的手足之情。 作為一部黑色喜劇片，導演一方面通過雷蒙的視角來觀看和批判美國社會中正常人所過的生活方式，另一方面又細緻地描繪了兄弟兩人心態和情感的變化。整個影片的調子有時溫和，有時冷酷。 在好萊塢眾多演員中，霍夫曼身材矮小、其貌不揚，可他在演技上卻有深厚的功力。因雷蒙這一角色沒什麼對白，基本上靠外形動作，如腦袋歪斜、兩眼呆滯，有時甚至兩眼的目光湊不到一起，與人交談時也不注視對方而是兩眼上翻等，把其內心的情感變化淋漓盡致地表現出來，從而把一個「一半白痴、一半天才」的「自閉症」患者形象刻畫得惟妙惟肖。與霍夫曼搭檔的克魯斯，則較好地把握了查理複雜的心態，既生動地刻畫了其貪財自私的一面，又較真切地表現了查理對雷蒙的手足之情，使這一人物性格也沒有落入簡單化的窠臼（網易評）。

最佳男主角

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達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman，1937年8月8日－），美國電影演員，曾在不同的電影獎項中多次獲提名最佳男主角獎，多次奪得金球獎最佳男主角獎，更在1997年獲塞西爾·B·德米爾獎，亦分別於1979年及1988年贏得奧斯卡最佳男主角獎。

性醜聞

一波未平一波又起，剛被爆料曾性騷擾少女作家的美國好萊塢傳奇巨星達斯汀·霍夫曼８日又惹上另一樁性醜聞。一名他提攜過的女演員聲稱，３０多年前她遭受了霍夫曼「頻繁的性騷擾」，這段「恐怖、道德淪喪、充滿羞辱」的經歷毀了她。這名女演員名叫凱瑟琳·羅塞特，曾在１９８３年與霍夫曼合作百老匯舞台劇《推銷員之死》，也出演了１９８５年拍攝的同名舞台劇電影版。羅塞特８日在《好萊塢報道》特約專欄里寫道，當時霍夫曼幫剛入演藝圈的她獲得出演百老匯的第一個角色，她充滿感恩。羅塞特說，兩人的交往一開始並無異兆，霍夫曼還將自己的妻子介紹給她認識。但很快事情就不對勁了，在一次芝加哥的演出中，霍夫曼將手伸向她的大腿。這名女演員說，此後一段時間，霍夫曼「幾乎天天」騷擾她，有時候還讓她給他做足部按摩，並暗示她「一直往上按」。

好萊塢性騷擾醜聞持續發酵！80歲奧斯卡影帝達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）遭指控32年前在片場性騷擾17歲劇組實習生安娜葛拉漢杭特，對此霍夫曼坦承致歉：「我非常尊重女性，對於我可能做過任何讓她不適的行為，我感到很難過。我很抱歉，這不是我個人的真實反映。」

星路歷程

出身

這位小個子的男人，出身於美國一個典型的中產階級家庭。母親熱愛藝術，喜歡看電影，對家庭和家人充滿了信心，她希望自己的兒子能夠成為著名的影星，並對此深信不疑。有慈母必有嚴父，他的父親是哥倫比亞影片公司的道具員，年輕時候也對電影懷着無比的熱愛，想當導演，遺憾地是，他失敗了並從此認定在電影業發展是條走不通的路，尤其在他這樣的家庭，不可能出現明星。緊接着，兒子的長相也增強了自己的信念：在俊男美女雲集的好萊塢，誰會要一個身高1.63米的男演員呢？

他為年輕的霍夫曼設定了一條道路：在音樂上發展。父親一心想把他培養成一名鋼琴家，從小他就受到了良好的音樂訓練，後又將他送到洛杉磯音樂學校及桑塔毛尼亞市立大學讀鋼琴專業。可以說，他已經是個很好的鋼琴演奏家了。可是很奇怪，我們很少看到他在電影上露這一手。他與父親的關係如何，我們不得而知；但是，父親是非常堅決地反對他當演員的。

改變命運

可是一次紀念活動永遠地改變了他的一生：在一次慶祝聖誕節的公開演出上，他獲得了一個小角色卻演得形然有趣。當一個演員——這一念頭反覆地出現在他的腦海，為此，他放棄了進行一半的學業，去帕薩蒂娜戲劇學院學表演。 為了學業，他曾經做過許多工作，比如鋼琴師，飯店服務生，還有玩具推銷商。這些工作使他能在實踐中捕捉最真實的經歷，對一個立志成為演員的人來說，這無疑是最寶貴的。7年的沉寂，也許可以消磨年輕人的銳氣，但是消磨不了他對電影的熱愛。他是執着的，勇敢的。然而，寂靜後的爆發，也是驚人的。

遇到伯樂

名導演邁克·尼科爾斯看中了他，並給了他一個機會：讓他在1967年的《畢業生》（《TheGraduate》）中扮演主角本傑明。根據原小說的描寫，本傑明是一位優秀之極、家境殷實的年輕人，剛以優異的成績從學校畢業，但已厭倦了規矩的一生。他不諳世事，受到了女朋友的母親的勾引，從而引發了一場驚人的矛盾。影片結束時的場景是這樣的：本傑明從教堂里搶回了即將舉行婚禮的新娘，倆人奔上了巴士。結局是光明的，屬於霍夫曼的未來也是光明的。之後，他又和約翰·沃特一起主演了電影《午夜牛郎》，這部電影獲得了當年奧斯卡的最佳電影與導演獎，也為霍夫曼贏得了又一次的矚目，那是1969年。

《克萊默夫婦》

1979年，達斯汀·霍夫曼參演了他最有力的電影作品： 《克萊默夫婦》 。他扮演了一位只知工作卻忽略了家人的經紀人，影片一開始就使他處於妻子突然離家出走的驚愕中，兒子，家庭，還有工作，他都要應付得當。開始，他是多麼的手忙腳亂，我們看着他在廚房煎蛋、燒開水，總是忍俊不禁。片中的女配角和那個可愛的兒子，都是由達斯汀·霍夫曼指定挑選的。梅麗·斯特里普憑此獲得了當年最佳女配角獎，而那可愛的兒子，挽救了無數即將破碎的美國家庭的命運。 這部電影為他贏得了榮譽和金錢，他卻激流勇退，回到了百老匯參加舞台劇的演出。 1982年，他接拍了電影《寶貝兒》 。在片中，他是一個脾氣暴躁的男演員。他失業了，經理人和劇院對他暴躁與挑剔無可奈何。於是，他採取了一個不得已的措施：扮成女人來當一回女演員。可想而知，場面是如何混亂有趣了。本片在美國歷史上最偉大的十部喜劇中名列第一。這次演出使霍夫曼再次入圍奧斯卡金像獎，並獲得全球獎最佳歌舞喜劇類男主角獎，英國金像獎男主角獎。

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  《克萊默夫婦》

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  《雨人》

《雨人》

80年代，霍夫曼的得意作品就是《雨人》 了。他扮演的雷蒙是一位自閉症患者，屬於電影史上的高難度演出。為了演好這一角色，霍夫曼花了一年的時間與位叫沙文的「雨人」生活了一年，仔細觀察他的神態、動作、語言。同時，平常非常健談的霍夫曼在拍片的18個月中，管住了自己的舌頭，一直沉默寡言，深深地沉浸在角色狹小封閉的情感世界中。正是通過這樣的努力，再加上霍夫曼高度的智慧與創造力、對角色的理解，一個活生生的「雨人」就出現在了觀眾面前：縮着的肩膀，「Yah」的口頭語。此片，為他贏得了第二樽奧斯卡獎盃。在片中，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在當時真的很帥，可是他的風采完全被達斯汀·霍夫曼遮蓋了。

90年代，霍夫曼參演的電影大多反響平平，沒有什麼深度與藝術價值，商業價值也不高。屈指一數，他已經73歲了，按照人世間的標準，他已經是個老人了。可在我們心裡，他還是那個年輕的影象。回首歷史，我們發現他所做的，他對電影所貢獻的不僅僅是一部又一部的著名電影或奧斯卡獎的榮譽，最重要的是，他帶來了一種清新的風氣：他打破了英俊小生一統好萊塢的局面，性格演員同樣可以取得巨大的成功。

獎項獲得

＊克萊默夫婦(KRAMER VS. KRAMER)(1979) 第五十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角
＊雨人(RAIN MAN)(1988) 第六十一屆奧斯卡金像獎最佳男主角
＊第二十五屆金球獎最有前途新人（男） （1968）
＊第四十屆金球獎最佳男主角（歌舞/喜劇類） （1983）
＊第四十六屆金球獎最佳男主角（劇情類） （1989）
＊第五十四屆金球獎特別獎 （1997）
＊第三十七屆金球獎最佳男主角（劇情類） （1980）
＊第二十二屆英國電影學院獎最佳男演員 （1970）
＊第二十二屆英國電影學院獎最有前途新人 （1969）
＊第三十七屆英國電影學院獎最佳男演員 （1984）
＊第二十三屆英國電影學院獎最佳男演員 （1970）
＊1999年美國電影協會（AFI）終身成就獎
＊2003年柏林國際電影節終身成就獎
＊2008年好萊塢電影節終身成就獎

提名

＊畢業生(THE GRADUATE)(1967) 第四十屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
＊午夜牛郎(MIDNIGHT COWBOY)(1969) 第四十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
＊萊妮(LENNY)(1974) 第四十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
＊窈窕淑男(TOOTSIE)(1982)第五十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
＊作大英雄(WAG THE DOG)(1997)第七十屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

視頻

偉大電影片段：達斯汀·霍夫曼精湛的台詞功底

老影帝達斯汀·霍夫曼的躲狗仔姿勢：鴕鳥思維法，太娛樂了！

最佳女主角

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朱迪·福斯特（原名艾莉西亞·克里斯汀·科士打（Alicia Christian Foster），1962年11月19日－），生於美國加州，童星出身的美國著名女演員、導演、製片人、慈善家和社會活動家，在30歲前兩度獲得奧斯卡影后，耶魯大學校友。 朱迪·福斯特（Jodie Foster），1962年11月19日出生於美國加利福尼亞州，美國影視演員。 1965年，福斯特因拍水寶寶防曬霜廣告進入演藝圈。1970年，首次參演電影《山中惡徒》。1976年，14歲的朱迪·福斯特憑藉在《出租汽車司機》的表演獲得奧斯卡最佳女配角提名 。之後， 她憑藉1989年上映的《暴劫梨花》獲得了第61屆奧斯卡最佳女主角獎。1991年上映的《沉默的羔羊》使朱迪·福斯特獲得了自己的第二座奧斯卡最佳女主角獎盃 。1991年，她自編自導自演的第一部電影《錦繡童年》上映。2013年1月，50歲的朱迪·福斯特獲得金球獎終身成就獎 。2014年，朱迪·福斯特加盟電視劇《紙牌屋》第二季 。

茱迪最早於3歲時開始出演商業廣告。年僅13歲時，她出演了自己的成名作《出租車司機》，片中扮演一位雛妓，少年老成的表演技驚四座，獲得第49屆奧斯卡獎最佳女配角提名，並奪得英國電影學院獎最佳女配角獎。同時，由此卻有輕微精神病史的男子約翰·欣克利為了引起她的注意，製造了轟動世界的美國總統里根遇刺風波，之後因陪審團認為他患有精神疾病而判其無罪，他最終關進了精神病醫院。

1988年，茱迪出演根據真實事件改編的好萊塢歷史上第一部直接描寫強姦或輪姦罪行的電影《被告》中扮演受害人莎拉·托比亞斯，獲第61屆奧斯卡獎最佳女主角和第46屆金球獎最佳電影女主角獎（正劇類）。

3年後，她出演著名導演喬納森·戴米執導的經典懸念恐怖片《沉默的羔羊》中的聯邦調查局實習探員克麗絲·史達琳，獲第64屆奧斯卡獎最佳女主角及第49屆金球獎最佳電影女主角獎（正劇類），這時她還只有29歲，成為奧斯卡獎歷史上屈指可數的在30歲前就已兩獲最佳女主角的演員。

至今，茱迪·科士打已經獲得了兩項奧斯卡獎，3項英國電影學院獎，一項美國演員工會獎和3項金球獎，其中包括2013年1月13日，好萊塢外國記者協會因「對世界娛樂行業的突出貢獻」而授予她的第70屆金球獎塞西爾·B·德米爾獎（又譯終身成就獎）。

早年經歷

1962年11月19日，朱迪·福斯特出生於美國加利福尼亞州，父親曾是一名空軍上校，母親在好萊塢一間製作公司當選角顧問。1965年，母親帶着 8歲大的朱迪的哥哥去應徵防曬霜廣告，沒想到卻是陪着哥哥去應徵、僅僅 3歲的福斯特被廣告公司看中，最後接拍了這支廣告。從3歲接拍第一支廣告開始，朱迪正式踏入演藝圈，之後接連出演了幾十支大大小小的廣告和電視劇。從Ken-L口糧到Oreos餅乾，還有洗髮水廣告，到八歲那年，福斯特已經接拍了40多條廣告 [2] 。 1980年秋天，福斯特到耶魯大學讀書。在耶魯，朱迪選擇了文學專業，她開始修古典文學，大三改修美國文學，對美國黑人文學尤其感興趣，喜歡曾獲得諾貝爾文學獎的作家托妮·莫里森，畢業論文也是寫的她。朱迪副修拉丁文，除了英語和法語以外，朱迪還會說意大利語和西班牙語。1984年朱迪福斯特以文學學士學位、拉丁文學位榮譽極優等（magna cum laude）的成績畢業。

演藝經歷

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朱迪·福斯特第一次在電影中露臉，是在1970年迪士尼出品的電視電影《山中惡徒》（Menace On The Mountain）中。福斯特在小學到高中畢業期間，因為拍戲經常休學 。在進入大學前參與了三十餘部電影與電視的演出。事業開始於三歲之時，當時是身為Coppertone Girl進行兒童模特與拍攝電視廣告的工作，也在1968年以演員身份參與電視節目Mayberry R.F.D.的演出。她第一次在電影中露臉是在 1970年的電視電影Menace On The Mountain中，福斯特也演出數個華特迪斯尼影業的影片，包含1972年的《拿破崙與薩曼莎》、1973年《一個小印第安人》、1976年《怪誕星期五》與1977年《古堡風雲》。她也和克里斯托弗·康納利在1974年共同演出《紙月亮》的電視連續劇版本，與理查德·哈里斯在1974年合演了《夏日迴響》，與馬丁·辛在1976年演出《黑巷少女》。福斯特在兒童時期還曾參演了二部法國電影的演出並且自己配音。 1976年，十四歲的朱迪·福斯特在電影《出租汽車司機》里扮演了一位穿着性感暴露，吸毒酗酒故作成熟的十二歲雛妓，她在片中的表演使她第一次獲得奧斯卡最佳女配角提名 。 1977年，朱迪在法國錄製了她的第一張也是唯一的一張正式的音樂唱片，其中包含有的曲目為《Je T'attends Depuis la Nuit des Temps》（《La Vie C'est Chouette》）及《When I Looked at Your Face》（《La Vie C'est Chouette》）。唱片A面前一首歌為法語，括號內的另一首為英語，B面兩首則均有兩種語言混合使用。全部3首歌曲均收錄在她1977年出演的法國電影"Moi, fleur bleue"中。 1980年，福斯特在主演了《Foxes》和《Carny》（嘉年華會）兩部影片後決定暫時退出演藝圈前往大學讀書。朱迪在小學三年級時仍在一個公立學校上學，但朱迪的母親是法國迷，她希望朱迪挑戰另一種語言，堅持讓她轉到洛杉磯私立法語學校Le Lycée Francais de Los Angeles。朱迪在小學到高中畢業期間因為拍戲經常休學，但在片場仍有老師教她功課，她本人始終沒有放棄學業。1976年《出租車司機》在戛納電影節宣傳時，朱迪還充當了馬丁斯科塞斯和羅伯特德尼羅的法語翻譯。2001年時朱迪曾因出演電影《戰慄空間》而拒絕了戛納電影節評委會主席一職。 [4-5] 另外朱迪也是2011年法國電影凱撒獎的評委會主席。

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福斯特大學畢業以後也拍了幾部影片，其中有《五個角落》、《重振雄風》。1988年，《暴劫梨花》的劇本出現在她的面前，此片根據1983年發生的一件真人真事改編，她在《暴劫梨花》中塑造了一個強姦受害者的形象，並憑此獲得了奧斯卡最佳女主角獎。和《暴劫梨花》中被強暴的女招待員莎拉類似，《空中危機》中丈夫被陰謀殺害、自己和女兒的生命也受到威脅的寡婦，《戰慄空間》中被丈夫拋棄、女兒患有糖尿病、自己有幽閉空間恐懼症、跟女兒相依為命的女子，《似是故人來》中獨守空房多年、丈夫從戰場歸來卻無力挽救丈夫生命、親眼看丈夫被絞死的村婦，《勇敢的人》中未婚夫被活活打死、自己也差點命喪黃泉的播音員艾麗卡·貝恩 。 1991年上映的《沉默的羔羊》使朱迪·福斯特獲得了自己的第二座奧斯卡最佳女主角獎盃 。 1991年，她自編自導自演了第一部電影《錦繡童年》，講述了一個天才兒童所遭遇的種種苦惱 。 1992年，朱迪·福斯特在洛杉磯成立影視製作公司，名為「蛋電影」（Egg Pictures），開始涉足製片業。 1993年，朱迪·福斯特與李察基爾合演愛情片《似是故人來》。1994年，與梅爾吉普森合演《賭俠馬華力》。1995年，福斯特導演了《心情故事》。1997年，主演電影《超時空接觸》。1998年，第17744號小行星被以她的名字命名。1999年，她和周潤發主演了《安娜與國王》，首次拿到1500萬美元片酬。 2002年，休息三年後的她主演了電影《戰慄空間》，首映成績3200萬美元，是福斯特個人從影以來最佳首映成績 。2004年，她客串了讓-皮埃爾·熱內的《漫長的婚約》，影片的法語配音全部由她本人完成。 2005年，她主演了電影《空中危機》。 2007年，她又主演了電影《勇敢者》。 2008年，她與阿比吉爾·布萊斯林一起主演兒童冒險片《尼姆島》。 2011年，由朱迪·福斯特自導自演，梅爾·吉布森領銜主演的獨立搞怪喜劇《海狸》。2011年2月25日，朱迪·福斯科主持了第36屆法國電影凱撒獎，這是繼1993年馬塞洛·馬斯楚安尼之後首位主持凱撒獎的外國人 。12月16日，克里斯托弗·瓦爾茲、朱迪·福斯特、凱特·溫絲萊特、約翰·C·賴利主演的《殺戮》在美國上映 。 2013年1月，50歲的朱迪·福斯特出現在美國電影電視金球獎舞台中央，從小羅伯特·唐尼手中接過了金球獎終身成就獎盃 。8月，馬特·達蒙與朱迪·福斯特聯袂主演的科幻片《極樂世界》在美國上映 。同年，福斯特導演了Netflix劇《女子監獄》第一季和第二季部分劇集。 2014年，朱迪·福斯特加盟美劇《紙牌屋》第二季，擔任分集導演 。7月，喬治克魯尼出演了福斯特導演的《金錢怪獸》 。11月，朱麗婭·羅伯茨加盟福斯特導演、克魯尼主演的《金錢怪獸》。 2016年，朱迪·福斯特確認加盟由德魯·皮爾斯自編自導的驚悚片《阿爾忒彌斯酒店》，由西蒙和斯蒂芬·肯威爾製作 。5月，留名好萊塢星光大道 ，成為星光大道上第2580顆星星 。10月，獲得由英國電影和電視藝術學院洛杉磯分部（BAFTA LA）頒發的斯坦利·庫布里克大不列顛傑出影人獎 。 2017年，加盟英劇《黑鏡》第四季，擔任分集導演   。

個人生活

朱迪與西德妮·伯納德相識於1992年電影《似是故人來》的拍攝現場，之後她們還一起養育了兩個孩子Charles Bernard Foster（98年7月20日生的），Kit Bernard Foster（2001年9月29日生的），其中Bernard是朱迪女友的姓氏，兩個孩子都是福斯特進行人工受孕所生的。2008年，相戀15年的朱迪和Bernard分手 [20] 。 2014年4月，朱迪與相戀不到一年的44歲攝影師女友Alexandra Hedison低調完婚。