春之祭
《春之祭》（法语：Le Sacre du Printemps）是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的代表作与成名作。本来是一部芭蕾舞剧，但后来脚本遗失，只剩下管弦乐总谱。（脚本在被复原中）
1910年，当斯特拉文斯基刚为谢尔盖·达基列夫完成了芭蕾舞舞剧《火鸟》的音乐后不久，他幻想出一个景象：那是俄罗斯远古时期的祭祖仪式：“我想像到一个肃穆的异教祭典：一群长老围成一圈坐着，看见一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他们用以祭祀春天之神的祭品。”
原本他打算采用芭蕾舞剧的形式，但后来他承认，起初他不能恰当地以传统记谱法写下乐思，于是为演奏者修改乐谱，简化全首作品（但同时他又建议开首巴松管旋律的音调应逐年提高，因为“听众会习惯那些高音，但这种紧张的感觉是不可或缺的”）。他邀请戴亚吉列夫将作品搬上舞台，布景由尼古拉斯·洛里奇设计，尼金斯基则负责编舞。
《春之祭》首演时爆发的骚动，并未为作品本身带来长远影响；反而，全曲粗犷而又有浓郁的俄罗斯风格，却成为二十世纪古典音乐创作的典范。
全曲共分两幕十四个部分。第一幕《大地的崇拜》共有八个舞曲组成，第二幕《祭献》由六个舞曲组成[1]。
目录
第一部分：大地的崇拜
序曲：孤单的巴松管以怪异的高音奏著，后来其他乐器加入，描绘春回大地，万物复苏的景象。
春之预兆：少女之舞：以拨弦效果为作引子，带出强劲的异教舞曲，当中充满隆然作响切分音节奏。
掠夺竞赛：弦乐萦绕不散，木管乐辗转回旋，加上定音鼓的重撃与铜管乐狂乱叫号，形成急促和激烈的气氛。
春天的轮舞：乐曲气氛突然大变，高音与低音单簧管演奏柔和的俄罗斯民谣，而随着此幕结束，紧接其后的是焦躁的舞曲，低音反复以四个级进的音组成。
部落争战及智者之列：铜管乐欣然跃动，其它乐部却仿佛决意破坏气氛。随着音乐速度加快，乐曲气势亦渐趋激烈。
大地的奉献：温柔，短促而神秘。
大地之舞：这首急速的舞曲感觉粗犷，充满出其不意的插奏，亦以相当突然的方式结束。
第二部分：祭献
序曲：黑夜反复浮现的呼唤。
少女的神秘圈子：随着曙光初露，一群少女将要在当中选出一位跳舞至死。少女们互相围绕着旋转，最后被围着的一个便成为祭品。
当选少女赞美之舞：本段以此幕开首奏出十一下鼓声，表示十一名少女正在围绕着当选的一位，跳着挑衅性的舞蹈。
祖先的呼唤：铜管乐部之军号及定音鼓的重击，呼召先祖见证祭典。
祖先的仪式：抑制而催眠的鼓撃下，各种木管乐比喻祖先出现，并以威力逼人的气势行进。
少女的献祭舞：剧情讲述少女跳舞至死，乐曲亦发展至狂乱之地步，而最后的迸发更引领乐曲迈向其粗暴与坚定不屈的尾声[2]。
视频
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参考文献
- ↑ 斯特拉文斯基 - 芭蕾舞剧《春之祭》 ，新芭网，2019-5-5
- ↑ 《国际艺苑》 20190725 托马斯谈音乐（三） 斯特拉文斯基的《春之祭》 ，cctv央视节目网， 2019-7-26