圣拉扎尔火车站 (油画)

圣拉扎尔火车站（法语：La Gare Saint-Lazare,英语:The Saint-Lazare Station） 是著名法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1877年创作的油画，他当时37岁。在同年春天召开的第3届印象派画展中，莫内展示了7幅描绘圣拉扎尔火车站及它周边场景的画作。

莫奈他生于巴黎，五岁时跟随家人移居诺曼底的勒阿弗尔( 法语：Le Havre)，父亲在当地开设一间杂货店。在学校里，莫奈因为将老师画成漫画人物而闻名，不久后他更开始在漫画中描绘勒阿弗尔的知名市民，因此成为镇上家传户晓的人物。莫奈立志成为艺术家，于是回到巴黎工作。当时莫奈的生活艰苦。

莫奈 11 岁时就读于家乡勒哈弗尔的一所以艺术为重点的中学，从法国画家Jacques-Francois Ochard开始学习绘画课程。 几年后，莫奈向当地画家欧仁·路易·布丹（英语：Eugène Louis Boudin） 学习风景艺术，他还让这位年轻的艺术家适应了露天绘画，以捕捉当下的自然。 在荷兰风景大师 Johan Jongkind 的非正式指导下，这两个人变得擅长流派。 1862 年莫奈离开外交部门后，便回到巴黎并加入瑞士艺术家夏尔・格莱尔 （Marc Gabriel Charles Gleyre）的画室，与志同道合的艺术家皮耶・奥古斯特・雷诺瓦 （Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克・巴齐耶（Jean Frédéric Bazille） 和阿尔弗雷德・希斯里（Alfred Sisley）一起共事，并开始琢磨其视觉艺术语汇和技巧。莫奈经常到户外画画中，并用短而灵巧的笔触将他对风景的直接印象转移到画布上。 不久莫内与其他艺术家（包括雷诺瓦、马奈、德加、塞尚和毕沙罗）被思想守旧的巴黎沙龙屡次拒绝之后，于1874年成立“无名氏画家、雕塑家及雕刻家协会”（Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers），并举办了一场独立展览，被后世称为“第一届印象派展览”。

目录

作品导读

在莫奈的时代，泛起是一桩伟大科学奇迹，车站大玻璃顶棚是19世纪现代建筑，这些都有着光鲜的时代气味。

为了画火车站，机智幽默的莫奈穿上一身仅有的体面礼服，以大画家身份去见铁路总监，说明来意后竟使总监下令清理车站，专门将火车停在站上随时服从大画家调遣，如需要即可喷出烟雾。莫奈画了一套七幅组画，这是其中的一幅。

画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，天然形成庄重的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中前景，在阳光下显得灿烂迷朦。在那金字塔形大棚的庄重轮廓下，这富丽堂皇而又轻优锦绣的色彩谱写了一首产业文明的赞美诗。

画作赏析

1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》，其中有些是从站台上，一些是从轨道间画的。火车是进步和文明不断发展的象征，但是对一位热爱自然风景的画家来说，却似乎是一个古怪的题材。而莫奈却被火车站的壮观景观所倾倒，在1877年里，火车站成为他一再重复的主题。他画了十几幅有关火车站景象的画。雷诺阿讲述了莫奈绘制这些画的缘起：“一天，他说：‘我想到了！圣拉尔火车站！我要表现火车刚刚开动时的情景，火车头喷吐浓烟，四下里什么也看不清。这真是一番让人着迷的景象，一个梦幻的世界。’当然，他不打算凭记忆去画。他要到现场去，捕捉阳光对火车喷出的蒸气造成的效果。‘我要请他们将开往鲁安的火车延迟半小时。那时光线会更好。’我听完之后认为他只是开玩笑，但是没有想到他居然前去间西部铁路公司经理，解释说他向画北方火车站或圣拉尔火车站，但是他觉得圣拉尔火车站更有个性……经理居然真的指令火车司机排放蒸气，同意让莫奈坐下来画画。”

题材对于莫奈来说并没有什么特别的意义，题材只是达到他目的的手段而已。莫奈真正关心的是只是一种视觉的感受，他所看到的火车的蒸气和它周围环境之间的色彩关系。整个画面处于冷色调之中，但是在统一中又有丰富的色彩变化，火车头喷出的烟升上淡蓝色的天空，并弥漫于整个站台的上空，呈现出蓝色、紫色、淡红和白色的丰富的天空，整个画众人和大自然都和谐的融为了一体，他们完全的融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在莫奈特有的灿烂、艳丽却又像乐曲般和谐的色彩之中。

在车站里，汽笛长鸣，火车头上喷出的蒸汽，翻翻滚滚地冲上三角形的玻璃屋顶，屋顶挡住了浓烟，使它折回来，整个车站就笼罩在弥漫的烟雾中了。阳光透过玻璃照在水蒸气上，无数的小水珠映着蓝天和白云，透过阳光的折射变得光怪陆离。沉重的机车、笨重的铁屋架都变得模糊了。空气中弥散着蓝色的、紫色的和橙色的水蒸气，以白色和淡紫色晕染的烟雾和蒸汽是空气似乎可以触摸得到。

这幅画的构图也颇值得关注，采用的是波状形丰富变化的构图。莫奈在画面中以不同的外形的物体，均衡而又有变化的组合在一起，不同朝向的斜线，贯联于火车头的周围，白色的烟尘穿插于期间，更加增加了画面喧嚣、富于变化的环境特点。 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

由于莫奈对水有着特别的感情，爱屋及乌，他对水的化身，比如云、雾、冰、雪都着了迷。他运用对海的想象，像一个魔法师一半，用他的画必将这些流动的瞬间变化的景色留在了画面上。在普法战争期间，为了躲避征兵，莫奈曾逃往“雾都”伦敦。他对伦敦的大雾十分感兴趣，时常描绘在雾中隐约可见的模糊景象。再加上受透纳和康斯太勃尔画风的启示，这对他画好车站的烟雾弥漫的景象大有帮助。

当时的评论家左拉这样评价这幅画：“今年，莫奈展示了一些绝妙的火车站内景，你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声；你也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画……”