圣拉扎尔火车站 (油画)

聖拉扎爾火車站（法語：La Gare Saint-Lazare,英語:The Saint-Lazare Station） 是著名法國印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）於1877年創作的油畫，他當時37歲。在同年春天召開的第3屆印象派畫展中，莫內展示了7幅描繪聖拉扎爾火車站及它周邊場景的畫作。

莫奈他生於巴黎，五歲時跟隨家人移居諾曼底的勒阿弗爾( 法語：Le Havre)，父親在當地開設一間雜貨店。在學校裡，莫奈因為將老師畫成漫畫人物而聞名，不久後他更開始在漫畫中描繪勒阿弗爾的知名市民，因此成為鎮上家傳戶曉的人物。莫奈立志成為藝術家，於是回到巴黎工作。當時莫奈的生活艱苦。

莫奈 11 歲時就讀於家鄉勒哈弗爾的一所以藝術為重點的中學，從法國畫家Jacques-Francois Ochard開始學習繪畫課程。 幾年後，莫奈向當地畫家歐仁·路易·布丹（英語：Eugène Louis Boudin） 學習風景藝術，他還讓這位年輕的藝術家適應了露天繪畫，以捕捉當下的自然。 在荷蘭風景大師 Johan Jongkind 的非正式指導下，這兩個人變得擅長流派。 1862 年莫奈離開外交部門後，便回到巴黎並加入瑞士藝術家夏爾・格萊爾 （Marc Gabriel Charles Gleyre）的畫室，與志同道合的藝術家皮耶・奧古斯特・雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克・巴齊耶（Jean Frédéric Bazille） 和阿爾弗雷德・希斯里（Alfred Sisley）一起共事，並開始琢磨其視覺藝術語彙和技巧。莫奈經常到戶外畫畫中，並用短而靈巧的筆觸將他對風景的直接印象轉移到畫布上。 不久莫內與其他藝術家（包括雷諾瓦、馬奈、德加、塞尚和畢沙羅）被思想守舊的巴黎沙龍屢次拒絕之後，於1874年成立「無名氏畫家、雕塑家及雕刻家協會」（Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers），並舉辦了一場獨立展覽，被後世稱為「第一屆印象派展覽」。

目录

作品導讀

在莫奈的时代，泛起是一桩伟大科学奇迹，车站大玻璃顶棚是19世纪现代建筑，这些都有着光鲜的时代气味。

为了画火车站，机智幽默的莫奈穿上一身仅有的体面礼服，以大画家身份去见铁路总监，说明来意后竟使总监下令清理车站，专门将火车停在站上随时服从大画家调遣，如需要即可喷出烟雾。莫奈画了一套七幅组画，这是其中的一幅。

画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，天然形成庄重的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中前景，在阳光下显得灿烂迷朦。在那金字塔形大棚的庄重轮廓下，这富丽堂皇而又轻优锦绣的色彩谱写了一首产业文明的赞美诗。

畫作賞析

1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》，其中有些是从站台上，一些是从轨道间画的。火车是进步和文明不断发展的象征，但是对一位热爱自然风景的画家来说，却似乎是一个古怪的题材。而莫奈却被火车站的壮观景观所倾倒，在1877年里，火车站成为他一再重复的主题。他画了十几幅有关火车站景象的画。雷诺阿讲述了莫奈绘制这些画的缘起：“一天，他说：‘我想到了！圣拉尔火车站！我要表现火车刚刚开动时的情景，火车头喷吐浓烟，四下里什么也看不清。这真是一番让人着迷的景象，一个梦幻的世界。’当然，他不打算凭记忆去画。他要到现场去，捕捉阳光对火车喷出的蒸气造成的效果。‘我要请他们将开往鲁安的火车延迟半小时。那时光线会更好。’我听完之后认为他只是开玩笑，但是没有想到他居然前去间西部铁路公司经理，解释说他向画北方火车站或圣拉尔火车站，但是他觉得圣拉尔火车站更有个性……经理居然真的指令火车司机排放蒸气，同意让莫奈坐下来画画。”

题材对于莫奈来说并没有什么特别的意义，题材只是达到他目的的手段而已。莫奈真正关心的是只是一种视觉的感受，他所看到的火车的蒸气和它周围环境之间的色彩关系。整个画面处于冷色调之中，但是在统一中又有丰富的色彩变化，火车头喷出的烟升上淡蓝色的天空，并弥漫于整个站台的上空，呈现出蓝色、紫色、淡红和白色的丰富的天空，整个画众人和大自然都和谐的融为了一体，他们完全的融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在莫奈特有的灿烂、艳丽却又像乐曲般和谐的色彩之中。

在车站里，汽笛长鸣，火车头上喷出的蒸汽，翻翻滚滚地冲上三角形的玻璃屋顶，屋顶挡住了浓烟，使它折回来，整个车站就笼罩在弥漫的烟雾中了。阳光透过玻璃照在水蒸气上，无数的小水珠映着蓝天和白云，透过阳光的折射变得光怪陆离。沉重的机车、笨重的铁屋架都变得模糊了。空气中弥散着蓝色的、紫色的和橙色的水蒸气，以白色和淡紫色晕染的烟雾和蒸汽是空气似乎可以触摸得到。

这幅画的构图也颇值得关注，采用的是波状形丰富变化的构图。莫奈在画面中以不同的外形的物体，均衡而又有变化的组合在一起，不同朝向的斜线，贯联于火车头的周围，白色的烟尘穿插于期间，更加增加了画面喧嚣、富于变化的环境特点。 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

由于莫奈对水有着特别的感情，爱屋及乌，他对水的化身，比如云、雾、冰、雪都着了迷。他运用对海的想象，像一个魔法师一半，用他的画必将这些流动的瞬间变化的景色留在了画面上。在普法战争期间，为了躲避征兵，莫奈曾逃往“雾都”伦敦。他对伦敦的大雾十分感兴趣，时常描绘在雾中隐约可见的模糊景象。再加上受透纳和康斯太勃尔画风的启示，这对他画好车站的烟雾弥漫的景象大有帮助。

当时的评论家左拉这样评价这幅画：“今年，莫奈展示了一些绝妙的火车站内景，你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声；你也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画……”