刘寿祥

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刘寿祥（英语: Liu Shouxiang， 1958年4月－2020年2月13日）湖北武汉人。他一生致力于水彩画的教学及创作研究,，80年代成名，其创作画风静谧、唯美，是不少水彩画家的学习对象。是湖北美术学院教授、湖北大学艺术学院特聘教授、更成为中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任。

目录

生平

• 1981年毕业于湖北艺术学院美术系（今湖北美术学院）师范专业,并留校任教。及后任该校美术教育系主任。
• 1987年在湖北美术学院师范系创办水彩画课程。
• 2009年在湖北美院成立了专门的水彩画系, 并任系主任，是第一个在中国美术院校中设立水彩画系的人。
• 2018年退休。
• 2020年2月13日在武汉金银潭医院逝世，享年62岁。此前他已被确诊为新型冠状病毒肺炎患者。

艺术作品欣赏

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艺术奖项, 担任评委及著作

刘寿祥生前是中国水彩画领域的领军人物之一, 其作品连续在“全国第六、七、八届美术作品展览”中获奖，“全国第九、十、十一届美术作品展览”水彩粉画展评委，“全国第五、六、七、八、九届水彩粉画展”评委，“全国第三届青年画展”评委。多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、江苏美术馆等收藏。

• 1984年水彩画《冬花》、《牧牛少年》入选“第六届全国美术作品展览”,《冬花》获优秀作品奖
• 1989年水彩画《细雨润无声》获“第七届美术作品展览”三等奖
• 1990年水彩画《秋水无声》获“90杭州中国水彩画大展”二等奖
• 1992年水彩画《鲜果》获“92杭州中国水彩画大展”金奖
• 1994年水彩画《鲜果》入选“第八届全国美术作品展览优秀作品展”并获奖
• 1995年水彩画《鲜果》获“全国首届中国青年水彩画大展”学术奖
• 1999年当选中国美术家协会第二届水彩画艺委会委员
• 1999年“第九届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
• 2004年“第十届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
• 2009年“第十一届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
• 2009年“第三届全国青年画展”评委
• 2010年 作品《鲜果》上海朱家角国际水彩双年展(评委作品）
• 2011年 作品《鲜果》第二届全国小幅水彩画展(评委作品）
• 2012年 作品《静物红色系列一》第十届全国水彩粉画展(评委作品）
• 2013年 作品《鲜果》 国际水彩画会（土耳其）第三届国际水彩竞赛荣誉评委主席
• 2014年 “第十二届全国美术作品展览”水彩粉画展评委

刘寿祥生前出版有《中国美术名家作品—刘寿祥》、《刘寿祥—静物写生》、《刘寿祥水彩画集》、《刘寿祥欧洲写生》、《刘寿祥作品赏析》等专集，曾在香港、台湾、德国、日本等地方举办个人水彩画展。

教科研及教改成果

• 2009年负责《水彩画教学与创作研究》课程, 获选“湖北省级精品课程”
• 2010年负责《水彩画教学与创作研究》课程, 获选“国家级精品课程”
• 2012年主持《水彩画创作》项目,获湖北省教育厅审核立项并推送国家精品资源共享课
• 2012年主持《“构建以‘江汉平原’为地域文化特色的水彩画教学体系”》项目,获评湖北省高等学校教学成果二等奖

艺术理想

2016年9月11日, 刘寿祥教授做客汤湖讲坛，主讲《湖北水彩画的回顾与展望》。

他从武昌艺专的水彩画教学起源谈起，对湖北20世纪水彩画从发展历程和师承关系上进行了细致的梳理，阐述其深厚的底蕴。特别是从上世纪八十年代开始，湖北水彩画艺术异军冒起，涌现出一批优秀的水彩画家，纷纷在全国美展上摘金夺银，并以革新性、独创性、多样性的面貌备受全国艺术界关注。演讲中且深刻分析了荆楚大地的地理环境、地域文化的特征，他认为湖北水彩画家群体在创作内容、审美观念、表现技法、风格特征上具有共通性，也具有差异性。刘先生还以第十二届全国美展作品为例，对获奖作品和湖北地区的入选作品进行了风格上的对比与分析，对当下水彩画创作提出了意见和建议。

刘寿祥先生还深情讲述了其作品的产生动因和场景，陈述了他的人生理想，就是希望把水彩画做出高度、做出品质，让水彩画走进批评家视野，让艺术界真正认识水彩画。

艺术境界及外界评价

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2015年11月30日, 香港报章“每日头条”一专题评论刘寿祥的水彩画，题材广泛，风景、静物、人物无一不长，主要为风景和静物。刘寿祥的风景画，以淡雅灰色为主调，水韵淋漓、色调淡雅、丰富细微，用笔老辣，一蹴而就。在水乡系列江南街景中，那斑驳陆离的色彩、空寂的街道，留给人们的是一种对历史遗存的无尽回忆和在文化上的怀旧与乡愁。作品细节刻画的生动、局部变化的微妙、朴拙的用笔、寻耐的韵味，营构出一种来自乡土的冲动与激情。刘寿祥的静物水彩，借鉴中国传统水墨画的用笔之道，以饱含激情的“写”，横涂竖抹，轻、重、缓、急的运笔，结合浓、淡、干、湿的水色变化，造型严谨、拙中见巧，朴中求华、气韵生动，质感强烈，极富东方神韵，具有强烈的视觉冲击力和感染力。

2016年12月11, 刘寿祥应邀出展新竹市文化局竹轩画廊展出“唯楚有才─刘寿祥．许海刚．金莉．王诚浩．陈勇劲．李佳 湖北水彩六人展”。策展人金莉，定居新竹，为水彩画发展作出很多奉献。金莉表示，湖北人文荟萃，许多优秀的前辈水彩画家都曾在湖北水彩画发展史上留下了弥足珍贵的足迹，奠定了湖北水彩画发展的坚实基础。上世纪90年代初，中国美协水彩艺委会副主任刘寿祥先生，率先在湖北美术学院成立了水彩系，近三十年来，为湖北乃至全中国培养了许多优秀的水彩画家，如许海刚、金莉、王诚浩、陈勇劲、李佳等，他们在全中国及省市各美术大展上屡屡获奖，创造了湖北美术界的奇迹。

2019年6月6日,“大美见易——刘寿祥作品展”在武汉美术馆开幕, 是他首次个展，展出其近年创作的水彩作品70余件。

作品分为涵盖静物、风景两大类别，通过梳理刘寿祥静物创作、新疆与西藏写生、江汉平原与水乡写生、意大利写生创作以及相关教学纪录片等。完整的呈现其水彩艺术家及水彩教育家的双重身份，借此梳理湖北水彩的发展概况。

这展览策展人、武汉美术馆馆长助理宋文翔认为“诗意”既是理解刘寿祥水彩艺术的核心，也是理解这次展览的关键。“不管是成名以来最有代表性的静物画，还是笔耕不缀的风景画，扑面而来的画面气息就是那无穷的诗意。这些诗意的构成要素，除了刘寿祥经年积累下来的品性、修养的造化之外，对水彩画的绘画语言的锤炼与升华是成就画面诗意的关键所在”。

刘寿祥的“诗意”，在宋文翔看来，不仅有造型的和谐诗意，也有色彩的典雅诗意。“刘寿祥在造型上的诗意首先体现在他对物象的形的认知、理解和处理上，在他看来，自然人对物体的形的观察是有视觉上的‘误差’和‘错误’的，与艺术家落在画面上的形有着本质上的区别，如果仅仅按照人常规视觉上的形来处理画面上的形的话，物象的形一点也不美观，必须要在艺术家自我感知并主观内化之后，形成具有一定美感的、形式感的物象造型，才能升华为艺术造像的美。”

刘寿祥在色彩处理上通过用色的亮丽到位保持了水彩画本体语言的典雅诗意。“他喜欢用黑色作为静物背景的底色,使画面增加了沉重感和稳定感。如有一幅静物中,桌上的黑色底布上下两条边像浓墨挥洒的书法一样,富有节奏地横穿画面,中间的衬布上红、紫、黄、兰各种色彩形成灿烂的抽象图案,布上的苹果几乎和图案一样成为整个画面的一种装饰。这种色彩鲜明的图案由于依附于黑的底色,因此并不轻桃与浮浅,竖立的白色瓷壶使画面变亮,并打破了横构图的单一,形成黑与白、横与直的对比。另一幅静物其背景用整块黑灰色的衬布组成，概括而简练,同时它抑制出空间和深度,造成一种神秘感。”

在武汉美术馆馆长樊枫看来，刘寿祥正是借舶来升华本体的代表人物，蘸江河涌动般的心绪与平生光景相调和，薄纸为媒，于是画里画外都流动着一种包容通透的情感。

“作为艺术家，刘寿祥不断研习琢磨，尝试不同的技法突破传统以期获得最适合自己的表现形式。造型上整体画面客观写实，写实不绝是‘画的像’,更代表一种选择，是画家从真实世界中选取他认为最突出的特质重塑的产物，生活点滴经过加工转化得以重生。较之传统水彩的轻薄淡墨刘寿祥偏好饱和更高的用色，结合油画棒平刮、手指揉搓、多次‘埋色’等技法在局部留下颗粒质感，使画面呈现出油画般的丰厚层次。在刘寿祥的画里无论静物或风景都发散着鲜活灵动的生命力，‘万物有灵且美’，他通过对每一个个体都谦敬入微的观察从而把握了事物的内在韵律，使物象间的组合摆放、空间的切割分配都遵循他独有的形式美规则，静态画面由此获得微妙的节奏感”。

而作为老师，樊枫认为刘寿祥同样在湖北水彩教育的发展中产生了重要的作用：“刘寿祥继承和发展了湖北水彩画的文脉，加上其对水彩教育的深图远虑便逐渐形成了一个以他为中心的水彩画创作群体。2009年刘寿祥在湖北美术学院主持创办了水彩画专业，此后便任职于湖北美术学院教授、水彩画系主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任至今。教学中引导学生挖掘个性，鼓励尝试更广泛的题材和技法并始终坚持跟随内心的创作，课余组织各省市艺术同道联系社会资源开拓培养水彩画后备力量，举办水彩画展，为全国各省地区青年水彩艺术家搭建平台，对水彩在湖北乃至全国各地的学术发展和传播有深刻影响”。