中国历代丝绸艺术

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《中国历代丝绸艺术》丛书10册，出版社： 浙江大学出版社。

书籍是知识的源泉，只有书籍才能解救人类，只有知识才能使我们变成精神上坚强的、真正的、有理性的人。唯有这种人能真诚地热爱人，尊重人的劳动，衷心地赞赏人类永不停息的伟大劳动所创造的最美好的成果。

目录

内容简介

“中国历代丝绸艺术丛书”是国家出版基金项目和“十三五”国家重点图书出版规划项目，国家重点研发计划“世界丝绸互动地图关键技术研发和示范”（2019YFC1521300）“锦秀·世界丝绸互动地图”的成果之一。本丛书精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国学者团队编写。丛书从文化史、艺术史的角度，每卷著作、科学地整理和研究自汉代至20世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。书中的插图精选自世界各国的文博机构及个人收藏。本丛书不仅是关于丝绸的大百科全书，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究和复原古代物质文化提供佐证，考察丝绸承载的文化意义，填补物质文化史研究。本丛书的出版将进一步丰富中国丝绸文物内涵，为从事艺术史研究、纺织品设计、艺术创作的人提供参考资料；将有力地促进中国文化“走出去”，推动中华传统文化和非物质文化遗产的传承弘扬和振兴活化。

《民间刺绣》

本着作包含国内外研究中国民间刺绣的丝绸图案，叙述民间刺绣丝绸图案的艺术风格。民间刺绣在每个地方流传的种类都不同，例如苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣被列为四大门类。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。

《宫廷刺绣》

清代宫廷遗留下来的绣品较多，单从故宫博物院的收藏来看已达十几万件，从名目上看，十分，基本涵盖生活的方方面面。古代刺绣发展到封建社会末期，清代的文献和实物也为研究宫廷刺绣提供了较为完整和丰富的资源。本书以清代织绣制度为纲，以清宫遗存为本，结合其他有宫廷特征的实物，阐述清代宫廷刺绣的地位、类别、制作方式、技术特征、艺术特征以及遗存情况等，以管窥古代宫廷刺绣的面貌。

《明代》

本书包含国内外研究中国明代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。明代伊始，采取了一系列措施，重农崇俭，促进了社会繁荣，带动了丝织业格局的变迁，形成以江南为中心的密集生产区域，其中苏、杭、松、嘉、湖为五大丝绸重镇，并在民间丝织业中孕育出资本主义生产关系的萌芽。

《隋唐》

本书包含国内外研究中国隋唐时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。插图以文物原图为主、素材图为辅，共117幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。

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作者介绍

赵丰，中国丝绸博物馆馆长，东华大学、浙江理工大学博士生导师、研究员/教授。1982年毕业于浙江丝绸工学院获工学硕士，1997年毕业于中国纺织大学获工学博士。1996年晋升研究员。1997-1998年赴美国大都会艺术博物馆客座研究，1999年赴加拿大安大略博物馆客座研究，2006年赴大英博物馆客座研究。长期从事纺织科技史、丝绸之路美术考古、纺织品文物保护等研究。著有《中国丝绸艺术史》《中国丝绸通史》《敦煌丝绸艺术全集》《中国丝绸设计（精选本）》等约20种，主编国家出版基金大型丛书项目“中国古代丝绸设计素材图系”“中国历代丝绸艺术丛书”等，发表中英文论文百余篇。